《贤婿》男主潘毅鸿：观众认可远比爆款标签让我感到兴奋

文 | 11‍

今年，男频分账剧市场迎来爆发式增长，而潘毅鸿主演的《贤婿》无疑是其中的现象级黑马。这部融合穿越元素的轻喜剧，刚刚在腾讯视频斩获超1500万的分账票房，让饰演现代社畜逆袭成古代赘婿“萧宁”的潘毅鸿，被不少业内人士视为冉冉升起的下一个“中剧一哥”。

剧中，他饰演的萧宁意外穿越成为卑微赘婿，却凭借过人才智完成了一场酣畅淋漓的逆袭。潘毅鸿稳而灵动的表演，精准击中了当代年轻观众的爽点。而这背后，是一位年轻演员拒绝设限、专注打磨表演、真诚拥抱角色的成长之路。

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如何演活穿越逆袭的萧宁？

萧宁意外穿越到古代，迎接他的是满城质疑的目光。这个起初被轻视的古代赘婿，却上演了一场华丽逆袭。他调制奶茶，酿造白酒，还开创性地发行报纸——把现代的商业点子融入古代生活，在陌生时空里写就了一段传奇商贾的故事。

为了赋予角色真实的生命力，潘毅鸿一直坚持在剧本之外，自己撰写人物小传，梳理角色行为逻辑。“我必须完全了解角色，走进他的灵魂，”他解释说，“才能理解他每个眼神背后的故事，每句台词深处的用意。”拍摄《贤婿》时，面对剧本中关于萧宁前世寥寥数笔的留白，他为角色写了一篇5000字的详细小传分析这个角色的前史和今生。

潘毅鸿认为，萧宁的魅力在于时空错位带来的反差：一个信息爆炸时代的未来人，突然掉进了返璞归真的古代。远离了网络喧嚣，一切判断都回归本心。这种纯粹，让萧宁的每个决定都带着赤诚，既有现代人的智慧锋芒，又有古人般的通透清澈。

饰演萧宁让潘毅鸿大呼“过瘾”。这种畅快感来自剧组的创作氛围：“首先剧本的创作很扎实，是这部剧成功的关键。另外导演也给了演员极大的发挥空间，喜剧的幽默本就没有什么绝对的边界，我们在和导演的探讨中，常常会碰撞出一些意想不到的火花。”这些即兴创作，最终成了观众喜爱的桥段。

《贤婿》里的萧宁，搞事业雷厉风行，打脸绝不隔夜，兼具少年感与可靠气场，让不少观众直呼“看萧宁就像男生看甜妹一样上头”。提到自己和萧宁性格有相似之处，“我生活中的一面是这样，但也只是一面而已。萧宁就像是我性格中某一面的放大镜，私下我是个慢热的‘E人’，虽然总被误以为是‘I人’。”他笑称自己是“薛定谔的E人”，采访时这点很明显：聊表演创作，他能条理清晰地分析角色，显出思考的深度；聊到兴起，那份天生的幽默感，隔着电话都让人忍俊不禁。

作为典型的男频爽剧，《贤婿》抓住了逆袭、商战等传统看点。但潘毅鸿想得更深，真正优秀的类型剧从不应画地为牢。好的男频剧会让女性观众共鸣，出色的女频剧也能打动男性观众。在他眼中，能打破性别壁垒的，永远是扎实的剧本和立体的角色。

面对《贤婿》的热播，潘毅鸿坦言成绩超出预期。业内衡量“爆款”，通常看数据，像票房、平台热度。潘毅鸿很清楚这点，他笑着说：“我能有机会接受采访也是因为《贤婿》取得了不错的票房成绩。”但他坦言，比起数据，更让他高兴的是观众对《贤婿》的认可，“观众喜欢、认可，远比爆款这个标签让我感到兴奋。”在他看来，赢得观众共鸣的钥匙只有真诚，当演员全情投入角色的悲欢，观众自然能感知到这份真实。

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无论长剧、中剧、短剧演员，

好内容永远重于好形式

除了《贤婿》，作为中剧领域的新锐演员，潘毅鸿的表现也很亮眼：和林小宅搭档的《藏药令》此前在优酷播出，取得了非常亮眼的成绩，他展现的“古装破碎感”赢得了不少粉丝的喜爱；和马秋元合作的《柴门小福妻》则演绎了其古风温情的一面，很多网友都称他是“天选古人”。

面对这些性格不同的角色，潘毅鸿如今已经可以快速切换和适应。“这得益于中剧特有的快节奏拍摄模式，以及团队给予演员的充分的信任和空间。”他解释道，“我希望自己对角色的塑造更多是靠拍摄现场的真实感受，而非事先技巧性的过度设计。”

从男频爽剧到女频甜宠，从古装正剧到现代职场，潘毅鸿一直抱着学习的心态。他会研究市场上的爆款和口碑好剧，来揣摩不同题材的表演尺度。当他看剧时被某个片段打动，他总会想这段表演为什么能引发共鸣？这源于剧本台词，也源于演员对角色的沉浸演绎带来的共鸣。

“就像《扫毒风暴》里冯浩被质疑成内鬼时说的那句‘94年的毛巾，一直使到现在’，”他举例道，“有时候寥寥数语就可以让一个角色瞬间鲜活立体起来。”在访谈中能感受到潘毅鸿的细腻，很擅长捕捉这种生活细节，把观察变成自己的表演养料。拍《柴门小夫妻》时，马秋元曾在直播里说潘毅鸿对角色诠释有很多自己的想法，平时没事儿的时候他就在看书看剧本，去钻研自己的角色，对待表演非常认真。

潘毅鸿在表演上的成长轨迹尤为鲜明：早期像个内敛的观察者，总要等到成片播出才敢审视自己的表演；现在则变成了主动的创作者，能积极地和导演讨论表演细节。“在条件允许的前提下，我会通过监视器实时检验表演效果，”他说，“如果没达到预期，就会和导演讨论，立即调整、重新体会——这是一个永无止境的学习过程。”他认为自己仍是表演新人，需要积极接收所有反馈，才能更好更快地成长。

从《夏日奇妙书》出道，到《贤婿》《藏药令》等中剧，再到待播的长剧《骄阳似我》《兰香如故》，面对这种在长短剧集间的演绎切换，他笑称自己一直在“反复横跳”，但从未被形式束缚。

被问到对剧集市场的看法，“观众的审美会一直变化，如果在十年前有人说会有两分钟一集的竖屏剧超爽超上头，当时的你可能会觉得这人疯了。”他认为短剧市场的快速发展给传统影视剧演员带来了很多压力和挑战，但同时也有动力和机遇。

挑战其实在于不同形式对表演的要求不同。长剧、中剧、短剧的演法确实有区别。好在表演的内核始终是一样的，剩下的难点就需要演员不断感受、打磨，随时调整表演节奏以适应不同的类型需求。面对多元化的拍摄内容，如何在各种场景中调整表演状态，这是每个演员都要突破的课题。这种挑战也推动着他的蜕变，从最初依靠本能表演，到现在带着专业技巧探索更多可能。踏踏实实努力，然后顺应时代发展，就是潘毅鸿选择的演艺之路。

“无论是长剧还是中剧，本质都是讲好故事。”在潘毅鸿看来，剧集形式只是载体，真正的机遇在于不同的剧集形式让更多的演员能够被观众看到。对于表演，他有清醒的认识，他追求的是优质内容，而非拘泥于形式。演员的终极任务，永远是服务于故事本身。

通过尝试各种题材，潘毅鸿也逐渐完善了自己对表演方式呈现的理解：“现代剧要像呼吸一样自然，《兰香如故》这样的古装剧也需要‘接地气’的演绎。”但在他看来无论面对什么样的作品，真诚是跨越屏幕的桥梁——当创作者用心打磨作品，观众一定能感知到这份诚意。要摒弃套路化的表达，用最本真的状态打动人心。

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备受期待的新“中剧一哥”

机会来了，就要紧紧抓住

潘毅鸿走上表演这条路，源于内心真正的热爱。这份热爱，其实早有迹可循。

“我小时候有过一些不好的经历，所以不太喜欢和人交流。”在尚未明确理想志向的少年时期，潘毅鸿梦想过许多自己长大后的可能从事的职业，但都是一时兴起，很快热情就消失殆尽。直到初三时，班长拉着他上台说了段相声，才意识到自己是属于舞台的。

发现了对表演的喜欢，他立刻下了决心，既然喜欢，既然要学，那就学出些真本事。他希望能学习陈道明老师、蓝天野老师，让表演成为自己一生的事业。于是，潘毅鸿努力考进了中央戏剧学院。

从小在部队大院长大的他，有着超出同龄人的沉稳，因此他的演艺之路，也算得上“沉得住气”。“很多同学大三就开始接戏实践，而我直到毕业签约了现在的公司火狮王国影业才正式踏入这个行业。”

他笑着回忆起刚毕业时：“那时候总想演些男高、男大这类贴近自己的角色，《夏日奇妙书》确实圆了这个梦。”但现实很快让他明白，如果只接同类角色，可能早就无戏可拍了。他最迫切的，就是把四年专业所学投入实战中，在市场的真实反馈中不断精进演技。

虽然入行时间不算长，潘毅鸿已经演过霸道总裁、冷面药师、禁欲男神、搞笑担当等完全不同类型的角色。这种戏路的广度，也是源于他想要在不同角色类型的尝试中，总结归纳出那个独属于自己的表演风格。“我享受独处，也享受和朋友们共度的时光。其实每个人都很难在生活中做真实的自我，也很难讲清楚真实的自己到底是什么样的，我有很多面，包括萧宁、包括其他。”这些不同的“自己”也都为他的表演提供养料，他想把这些不同面的能量都留给镜头，希望能趁着年轻，尽可能的抓住机会，尝试多种类型的角色，体验不同的人生。

谈到对未来的期待，潘毅鸿坚定表示机会来了，就要紧紧抓住。只要遇到好剧本和好团队，不管什么角色类型，也不论角色大小，自己都会全力以赴。当然他也有自己渴望挑战的角色，“比如双胞胎，一人分饰两角；或者是警匪戏中的卧底，反差大一点的角色我都想挑战一下。”在他看来，当演员能完全与角色共鸣，这种真情实感自然会传递给观众，让他们代入到剧中人物——这种情感的链接，是他一直在努力追求的。

今年，潘毅鸿的戏路更宽了：都市爱情剧《骄阳似我》中的职场精英，古装爱情剧《兰香如故》里八面玲珑的心腹。种田文《柴门小福妻》的脉脉温情、复仇悬疑《长相忆》的痴情守候……说到高强度的工作，他态度鲜明：“每次开机都是全新的创作旅程，演戏是自己喜欢的事情，所以会抱着一百分的热情去迎接。”这份纯粹的热爱，也是他在压力中不断突破的动力：“每个挑战都是成长的契机，而观众的认可就是最好的回报。”

谈到未来，潘毅鸿展现出了难得的清醒：“我始终相信天道酬勤，但也期待与幸运女神不期而遇。”潘毅鸿坚信，演员首先要练好基本功，然后主动去迎接机会。“没有过硬的专业，一定会被市场淘汰掉的。靠脸吃饭的时代已经过去了，大家是真的想看好作品。”这种对专业和机遇的清醒认知，或许正是潘毅鸿未来可期的最大底气。