“黄梅戏的家乡”属于谁不重要，重要的是活下去！

最近，湖北和安徽又因黄梅戏的属权问题吵了起来。

双方网友纷纷翻查史料、晒出证据，甚至连官方也出来发声，彼此闹得不可开交。

其实，关于“黄梅戏的故乡”究竟是湖北还是安徽，这个争端由来已久，几乎每年双方都会甩出新的证据，试图证明自己才是黄梅戏的正宗发源地。

湖北和安徽吵来吵去，各执一词，甚至导致了一个有趣的现象：2006年黄梅戏申报国家级非物质文化遗产时，申报栏中同时写着湖北省黄梅县和安徽省安庆市两个地方。

问题来了，黄梅戏的“家乡”究竟是哪里？湖北和安徽为何都想拼命将这个名号抢在自己手里呢？

争归争，还是得先弄明白“黄梅戏”是怎么来的。

事实上，“黄梅戏”的根在哪，字面就已经说明了问题。

根据目前公认的史料记载，“黄梅戏”顾名思义，是来自湖北黄梅县湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。

乾隆年间出了个叫邢绣娘的采茶女，将零散的小调编成有剧情的“高台戏”，逐渐在家乡唱出了名气，被称为“黄梅调”。

只是这时的“黄梅调”，还谈不上“戏”，只能算是黄梅当地自娱自乐的民间小曲，离真正的“黄梅戏剧种”还差得远。

从“黄梅调”到“黄梅戏”，其实背后还有一段悲惨的故事。

三省交界的黄梅县自古灾害不断，其中水灾居多，素有“江行屋上，民处泊中”之说。

明洪武十年（1377）至1938年的五百余年间，黄梅县遭逢特大自然灾害103次，其中洪灾65次，平均不到六年便逢一次大劫。

为了生存，许多黄梅人只得携家带口、沿门卖唱，黄梅调的悲怆与婉转成了异地讨生活的“通行证”。

至于网上流传的“黄梅戏是大水冲过去的”说法，其实来自伟人的好奇。

1958年，毛主席在武汉观看黄梅县黄梅戏剧团的《过界岭》后，好奇地问：“你们湖北的黄梅戏，怎么跑到安徽去了？”

得知水患是迁徙的根源，他笑着调侃：“原来你们的黄梅戏，是让大水冲过去的呀！”

事实上，因为水患，黄梅人将“黄梅调”带去了周边不少地方，但安徽的安庆最为特殊。

安庆是安徽有名的“戏曲之乡”，元代就有戏班子，以至于后来的徽班进京还带来了京剧的诞生。

安庆人初听这黄梅调，觉得有意思，但觉得原来的曲调过于悲切，便开始大刀阔斧地进行“改造”。

除了请专门的戏曲人才写剧本、定行当，安庆戏曲从业者还将徽剧的青阳腔揉进去，并添入了花鼓灯的舞步，逐渐将原来的“讨饭戏”，慢慢变成有模有样的“黄梅戏”。

“黄梅戏”一名首次写进官方档案，来自1920年安徽《宿松县志》里的一句话：“梅俗好演采茶小戏，亦称‘黄梅戏’”。

“黄梅戏”三个字，自此有了正式的官方档案记载。

新中国成立后，安徽合肥成立了安徽省黄梅戏剧团，涌现出严凤英、王少舫等优秀的黄梅戏艺术家，黄梅戏也成为京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧之外的新剧种。

但直到五十年代中期，随着《天仙配》《女驸马》等戏曲电影上映，黄梅戏这才真正火遍全国，成为“中国五大主要剧种”之一。

你看，湖北是黄梅戏的“根”，没有黄梅县的天灾和采茶调，就没有黄梅戏的种子；而安徽是黄梅戏的“果”，如果缺少安庆的戏曲土壤和艺人改造，这颗种子长不成参天大树。

所以，湖北和安徽如今争来争去，有些像争“这棵树该算播种的还是浇水的”，其实就有些钻牛角尖了。

因为彼此可以说是，你中有我，我中有你的密切关系。

事实上，两地为了抢“黄梅戏家乡”名号，较劲这么年，可不只是为了“情怀”，说到底还是因为背后实实在在的利益。

1995年，文化部把“黄梅戏之乡”称号颁给黄梅县后，黄梅县所属的黄冈市迅速把这张牌升级为城市名片，搭戏台、办艺术节、建配套主题景区，为抢占“黄梅戏发源地”的先机，花了不少钱。

没办法，黄冈也好，黄梅县也罢，能上桌的文旅资源实在有限，除了“黄梅戏故乡”，几乎找不到第二个能打的文化IP。

2025黄梅县黄梅戏艺术周活动 图片来源：湖北日报

在文旅消费被无限放大的今天，一个响亮的文化符号就有可能将流量变现金流。这对黄梅这座小县城而言，可是实打实的GDP增量。

再看安徽安庆——虽然没拿到“黄梅戏之乡”称号，动作却更大。

只要去过安庆的人，都会发现从机场到火车站，再到城市的大街小巷，处处都展示着黄梅戏的元素，努力让“黄梅戏”与“安庆”紧紧联系在一起。

为了弘扬黄梅戏，安庆还专门成立了黄梅戏艺术中心，除了上演《天仙配》《女驸马》等经典曲目，还打造出《天下黄梅》《玉天仙》等新剧目，并通过承办黄梅戏艺术节开幕式等大型活动不断传播影响力。

2025黄梅县黄梅戏艺术周活动 图片来源：湖北日报

可令人遗憾的是，虽说安徽与安庆一直想将“黄梅戏”这个文化IP做成可持续的生意，却始终未能如愿。

这些年，安徽靠黄梅戏文创一年卖出上千万元，联动黄山、九华山吸引四百多万人次游客，带动20多亿元周边消费，可真正黄梅戏演出却少有人看，各类黄梅戏剧院上座率少得可怜。

湖北的情况同样不乐观。

以黄梅戏演出为主的湖北省戏曲艺术剧院，2022年相关演出收入仅40万元，平均上座率不足50%，百元以下低价票占比超过八成。2023、2024年官方未再公布演出收入，侧面印证市场依然不乐观。

换句话说，无论安徽还是湖北，宣传攻势再猛，但现实是黄梅戏的商业演出太冷清，大部分剧团只能靠政府补贴续命。

原因有些令人沮丧，因为现在的年轻人根本不爱看黄梅戏，嫌节奏慢、听不懂，提不起兴趣。

《红楼梦》剧照 图片来源：安徽省黄梅戏剧院

甚至，绝大多数30岁以下的年轻人，如今对黄梅戏的记忆只剩下一句“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，后面的旋律几乎一片空白。

更可惜的是，2022年湖北和安徽想联合申报“黄梅戏文化生态保护区”。

本来，这是一件好事，若能成功，可共享国家经费、共同推广，也能扩大黄梅戏的影响力。

结果，又因“谁是正宗”的争执陷入拉锯，最终不了了之。

这就像两个好朋友，本来可以好好商量合伙开店赚钱，却为“谁当老板”吵到店面都没开起来，两败俱伤。

直到2006年黄梅戏再次申报国家级非物质文化遗产时，两地总算想明白了，开始搁置争议共同申报，才有了前面提到的申报栏中，同时有湖北省黄梅县和安徽省安庆市两地的情况。

可惜，非遗是共同拿下了，黄梅戏却快没人看了。

有人可能觉得黄梅戏线下不火，但线上很火爆啊。

没错，某音平台上，“黄梅戏”的相关话题播放量破60亿，仅各类“女驸马”变装视频就有2.4亿次播放。

可另一个残酷现实是，根据大麦网数据显示，这些流量真正能转化成线下购票的，不足0.5%……

也就是说，网上的黄梅戏，大家也就听个热闹，很少愿意掏钱去剧场看完整的戏。

看的人少，黄梅戏的从业者其实也越来越少。

图片来源：潜山黄梅戏剧团

由于新剧目少，质量参差不齐，还总守着老题材，大量专业黄梅戏从业者要么转去了别的剧种，要么转行进了演艺圈。

眼下的黄梅戏行当，年轻的导演、编剧越来越少，懂传统又懂现代审美的复合型人才更是稀缺，根本满足不了观众的需求。

数据显示，目前全国37个黄梅戏剧团仅6家在起源地黄梅县，而安徽专业剧团已从28家减至18家；黄梅县35岁以下从业者不足40人，安庆黄梅戏的相关单位十年仅新增3人，七成院团无专职编剧，远落后于粤剧、越剧的发展。

不得不说，眼下的黄梅戏，重点不在“归湖北还是归安徽”，而在“怎么跟年轻人玩到一起”“怎么赚到市场的钱”。

两地政府也急，但也不是没亮点，各自都做出了一些努力。

湖北黄梅县“保量”，专业院团年演千场，公益课分层覆盖老中青，县基金每年还投入100万“送戏下乡”，并十年一批定向招生，慢慢攒人才；安徽安庆则“求新”：通过校企合作建“戏曲文科实验室”培养全链条人才，怀宁县剧团靠抖音直播就吸粉136万、观看量破1亿。

怀宁县黄梅戏剧团在抖音直播

应该说，这些都是让黄梅戏“活起来”的路子，但还不够。

面对日渐萎缩的黄梅戏市场，两省还是必须彻底放下成见，一起把蛋糕做大。

比如是否可以联合拍摄黄梅戏电影，湖北出“黄梅戏文化”故事，安徽出艺人资源，票房一起分；互相再策划一条“黄梅戏文旅线路”，从湖北黄梅的“发源地”景区，到安徽安庆的艺术中心，再到皖南游览一番，让游客一路有的看，有的玩，两地都能赚到钱。

更关键的是，得赶紧让黄梅戏“年轻起来”。除了保留传统剧目，可以再编点职场、校园的现代戏；方言听不懂就加字幕，甚至改编成普通话版本；短视频别只拍变装，可多拍一些幕后花絮、剧情解读，让更多年轻人了解和喜欢上黄梅戏。

黄梅戏的创新范本，其实已有珠玉在前：

2020年安庆再芬黄梅的《贵妇还乡》，用音乐剧形式改编西方经典，舞美简约却贴合现代审美，巡演32场上座率92%，年轻观众占比45%。

怀宁县剧团的《挑山女人》，改编齐云山“女挑夫”真人真事，全国巡演108场，票房收入1260万元，主演刘丽华凭此摘“梅花奖”。

《挑山女人》剧照 图片来源：安庆之声

甚至海外，新加坡戏曲学院用黄梅调演《丹心谱》（二战华人抗战史），连演20场场场爆满，成了当地国民教育“活教材”。

这些案例共同证明：只要题材“贴地”、表达“创新”、传播“破壁”，古老的黄梅戏依旧能在今天“梅开二度”。

说到底，黄梅戏不是“湖北的”，也不是“安徽的”，而是全中国的文化遗产。它的价值，从来不是“起源于哪”，而是“能不能被今天的人喜欢”。

现在两省还在争黄梅戏的属权，就如同争一块“旧招牌”，再亮，也吸引不了年轻人进店；真正该做的，是把“旧招牌”改成“新门店”，用年轻人喜欢的方式卖“老味道”。

毕竟，等哪天没人看黄梅戏了，就算坐上了“黄梅戏主理人”的位置，又有什么用？

能让黄梅戏火遍全国的，从来不是“故乡”在哪，而是拿出实实在在的好作品、好创意，让更多人喜欢和接受，这才是两省该一起算的“大账”。