9月30日“申伟光硬笔书法作品展”在北京申伟光美术馆开幕

展 览 前 言

方便法门：申伟光硬笔书法中的般若修行

虞山张维

佛法八万四千法门，皆为对机设教、应病与药之方便。申伟光先生数十载书写实践，恰似菩萨善巧，于日常中开显般若，在笔墨间践行佛法。此展不以书艺炫技为要，而欲透过纸墨痕迹，呈现一条"藉书写以明心见性"的修行通途。这是一次关于书写与修行的深度对话，一场透过硬笔线条直指人心的般若之旅。

在当代艺术语境中，硬笔书法往往被视为实用书写工具，少有艺术性与修行性的深度开掘。然而，申伟光的实践却让我们看到，最普通的工具往往蕴含着最深刻的修行智慧。硬笔的特质——便捷、直接、清晰，恰恰与般若智慧的核心要义相契合：不假造作，直指本心。这种"即工具即道体"的修行范式，构建了一种独特的"一心体"实践方式，即在每一个书写当下全体投入，心笔合一，迹心不二。

"一心体"的修行理念在硬笔书法中得到了完美诠释。硬笔书写要求高度的专注与投入，笔尖与纸面的接触必须全心贯注，不容丝毫散乱。这种特性使得书写过程自然成为一种禅修实践——笔尖移动的轨迹即是心念流转的显影，线条形成的刹那即是般若智慧的现量境。观申伟光的《心经》长卷，可见其笔势如溪流潺湲，不见狂涛骇浪，却自有穿透之力。字字分明如珠落玉盘，行行相继似呼吸绵长。这种不激不厉的书写状态，正是"一心体"修行境界的自然流露。

硬笔线条的坚细直呈，更具"棒喝"般的警醒力量。相较于软毫的柔润多变，硬笔书写无从修饰，每一笔都如实地映照书写者的心境状态。这种直截了当的特质，使得书写过程成为一种持续不断的心性锤炼。笔尖划过纸面的每一个瞬间，都是对散乱心念的当头棒喝，迫使修行者保持觉知，不容丝毫放逸。在这种锤炼中，书写者逐渐远离妄念纷飞，安住于当下的一笔一划，实现"制心一处，无事不办"的修行实效。

这种实践极具当代性又超越当代性。它运用最普通的现代书写工具，却直指千古不变的修行本质。在碎片化的现代生活中，硬笔书写的简便性特别适合现代人安顿身心——任何时间、任何地点，只需一支笔、一张纸，即可进入"一心体"的修行状态。这种实践打破了过去认为修行需要特殊环境、特殊工具的迷思，真正实现了"运水搬柴无非妙道"的禅机。特别是在数字化时代，手写实践更显珍贵，它为人提供了一种对抗信息过载、回归本心的有效途径。

展览作品按修行次第分为三个维度，展现"一心体"修行的完整路径：

第一维度"戒品"可见书写之庄严恭敬。申伟光的硬笔书法虽工具简便，却丝毫不减恭敬之心。每一笔都如修行般严谨，每一划都如持戒般精进。这种恭敬不是外在的拘束，而是内在修持的自然流露。在《华严经》节抄系列中，可见其笔划虽细如发丝，却力透纸背；结体虽疏朗开阔，却法度谨严。这种书写状态正是"戒为无上菩提本"的具体实践。

第二维度"定品"展现笔势之安稳均匀。长年的书写修行使得申伟光的硬笔线条具有特殊的安定力量。观其《金刚经》系列作品，笔势如如不动，似入甚深禅定。线条均匀流畅，无骤起骤落之变；结体平稳端庄，无左倾右斜之失。这种安定不是死寂，而是充满生机的宁静，是心性安定后的自然显现。

第三维度"慧品"流露线条之自在灵动。在戒定基础上，智慧自然显发。申伟光后期的作品尤其明显，硬笔线条在谨严法度中透出活泼生机，在平稳结体中现出灵动变化。这种灵动不是刻意造作，而是智慧开启后的自在运用，是"善能分别诸法相，于第一义而不动"的修行境界。

"一心体"的修行特别强调"即当下性"，这在硬笔书法中得到完美体现。硬笔书写的即时性、直接性，使其成为修习"当下觉知"的最佳方便。笔尖移动的每一个刹那，都是心性显露的当下；线条形成的每一个瞬间，都是般若智慧的现量境。这种艺术实践不仅超越传统书法的形式束缚，更超越当代艺术的概念游戏，直指修行本质。

申伟光的实践对当代修行具有重要启示。在信息过载、注意力分散的今天，硬笔书写的简便性与直接性，为现代人提供了一条切实可行的修行路径。它不需要复杂的仪轨，不依赖特殊的环境，而是在最平凡的书写中，实现最深层的修行转变。这种"将终极关怀落实于日常生活"的智慧，是般若智慧在现代社会的巧妙应化。

特别值得关注的是，硬笔书写的日常性更易体现"平常心是道"的禅理。申伟光常在普通信笺、笔记纸甚至便条上书写，这种"不择纸笔"的随意性，恰恰打破了艺术与生活的界限，彰显了"处处是道场"的修行真谛。观众通过这些作品，能够感受到修行不在远求，而在当下的一笔一划之中。

展览现场特别设置了互动体验区，观众可以亲身体验"一心体"的书写修行。这不是传统的书法教学，而是通过硬笔书写这一媒介，让参与者直接体会心性的运作规律。在提笔的瞬间感受心念的起灭，在落笔的刹那照见自性的光明。这种体验式的展览设计，正是要将"一心体"的修行理念传递给每一位有缘者。

《维摩诘经》云："直心是道场。"申伟光的硬笔书法实践，以最直接的方式构筑这样一个直心道场。观众通过这些作品，不仅欣赏艺术，更可照见自心——那坚细直呈的线条，如镜亦如灯，照见众生本具的佛性光明。这种照见不是概念的理解，而是直接的体验；不是知识的积累，而是智慧的开启。

在更深层的意义上，"一心体"的硬笔书法实践展现了中国传统文化中"技进乎道"的修行智慧。通过一门技艺的专精修行，达到心性的淬炼与提升，最终实现生命境界的超越。这种修行方式既脚踏实地，又崇高远大；既简单易行，又深邃无穷。它为我们展现了一条现代人可实践的生命超越之路。

方便法门，究竟归一。愿每一位观者都能在这些硬笔字迹中，见得"一心体"的圆满妙用，体会"随心随地随时，一心一意一菩提"的修行真谛。在笔尖与纸面相触的刹那，在见与被见之间，见证艺术与修行的究竟统一，体会般若智慧的无尽妙用。这不仅是申伟光先生个人修行的展示，更是对所有人本具佛性的唤醒，对当代修行之路的启迪。

2025.9于扬州

申伟光先生硬笔书法作品欣赏

春有百花秋有月 夏有凉风冬有雪

若无闲事挂心头 便是人间好时节

29.5cm×21cm 硬笔书法 2025

天地同根 万物一体 28cm×20cm 硬笔书法 2025

得失两忘 29.5cm×21cm 硬笔书法 2024

欢喜心 29.5cm×21cm 硬笔书法 2024

梅花香自苦寒来 28cm×20cm 硬笔书法 2025

千江有水千江月 万里无云万里天 22cm×16cm 硬笔书法 2025

清出水芙蓉 天然去雕饰 22cm×16cm 硬笔书法 2025

但见花开落 不闻人是非 28cm×20cm 硬笔书法 2025

春来草自青 29.5cm×21cm 硬笔书法 2024

大海若知足 百川应倒流

29.5cm×21cm 硬笔书法 2024

申伟光先生简介

Introduction to Mr. Shen Weiguang

申伟光，中国当代著名艺术家、水墨画家、书法家，居士。

1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1991年笃信佛教。1994年入住北京圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村。2021年8月30日，申伟光美术馆（北京）成立。2022年3月17日，申伟光美术馆邯郸分馆成立，2025年4月16日申伟光美术馆朝阳分馆成立。

作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、“文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展，其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。

已出版作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》《申伟光水墨》《申伟光书法作品集》《申伟光书写圣号作品集》《申伟光书法集》《申伟光重字书作品集》《申伟光写生作品集》。出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》《纠结与超脱——申伟光油画作品评论集》《申伟光艺术精神评论集》《净行——一艺术家群落修学与生活纪实》。出版个人著述《申伟光谈话录》《申伟光谈话录（二）》《申伟光谈话录（三）》《申伟光谈话录（四）》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录（二）》。

Shen Weiguang is a famous artist, ink painter and calligrapher in contemporary China. He is also a lay Buddhist.

In 1959, he was born in Handan City, Hebei Province. He graduated from the college of Art, North China University of Science and Technology in 1981. In 1988, he completed his studies in Nanjing University of the Arts. He sincerely believed in Buddhism since

1991. In 1994, he moved to the Old Summer Palace Artists Village. He settled down in

Beijing Shangyuan Artists Village as a professional artist since 1997. Shen Weiguang Art Museum in Beijing was established on August 30, 2021. This was followed by the opening of the Handan Branch of the Museum on March 17, 2022. Then, the Chaoyang Branch of the Museum opened on April 16, 2025.

His works have been exhibited in major art exhibitions such as the 6th and 8th National Art Exhibitions, the First Guangzhou Art Biennale of the 1990s, the First China Art Triennale, the Open Exhibition of Shangyuan Artist Studios, the Today's Art Exhibition, the "Contemporary Cultural Heritage·Chinese Edition" Large-scale Comprehensive Art Exhibition, the Transcendental Art Exhibition, and the 2008 Olympic Art Conference. He has also held large-scale solo exhibitions many times, such as Beijing Today Art Museum and Art Museum of Nanjing University of the Arts and so on. His artistic achievements stand out uniquely in contemporary Chinese art.

His published works include the following titles: Shen Weiguang's Works, Shen Weiguang's Art Over the Past 20 Years, Transcendental Art, Shen Weiguang's Transcendental Paintings, Shen Weiguang's Ink Paintings, The Collection of Shen Weiguang's Calligraphy Works, Shen Weiguang's Calligraphy Works about the Holy Name of Buddha and Bodhisattva, Shen Weiguang's Calligraphy, Shen Weiguang's Calligraphy Works About Repeated Characters, Shen Weiguang's Sketches.

He has published studies in art research such as Shen Weiguang Transcendental Art Review Collection, Tangled and Detached: Shen Weiguang Oil Paintings Review Collection, Shen Weiguang Art Spirit Review Collection, and Journey of Purity: A Documentary of the Cultivation and Life of an Artist Community.

Shen has also published transcriptions of his conversations with students and lectures: Shen Weiguang's Conversations Volumes 1-4, Shen Weiguang's Words and Paintings, Shen Weiguang's Notes on Art Volumes 1 and 2.

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