名画艺述丨委拉斯凯兹《宫娥》的未解之谜

NO.549

October

21.10.2025

马德里拥有世界上最著名的博物馆之一——普拉多博物馆。而迭戈‧罗德里格斯‧德席尔瓦‧委拉斯凯兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez）近乎真人大小的油画《宫娥》（Las Meninas）是其镇馆之宝。这幅作品绘制于1656年，是艺术史上的重要杰作。自问世以来，它持续引发人们关于幻觉与现实、艺术与生活的种种思考。尽管对这幅画的解读仍无明确定论，它仍吸引着无数观众，并激发着艺术家们的创作灵感。

作为巴洛克画家的委拉斯凯兹（1599-1660年）出生于西班牙塞维利亚，在17世纪早期，塞维利亚是一座富裕的城市，是与美洲新大陆通商的中心。年轻时，委拉斯凯兹成为当地最重要的艺术家法兰西斯科‧帕切科（Francisco Pacheco）的学徒，后来娶了老师的女儿为妻。委拉斯凯兹掌握了帕切科的技法，并很快超越了老师；在戏剧性的光线、请平常人做模特方面，他也受到意大利画家卡拉瓦乔的影响。在塞维利亚的早期艺术生涯中，委拉斯凯兹的创作集中于宗教场景和静物画（bodegón）。

24岁时，委拉斯凯兹随家人搬到马德里。他的岳父帮助安排他为年轻的西班牙国王腓力四世（Philip IV）绘制肖像。画作受到王室的高度赞誉，委拉斯凯兹被任命为宫廷画家，并在几十年中为国王画了多幅肖像；腓力对他非常满意，从未让别的艺术家为自己画像。

委拉斯凯兹《腓力四世肖像》

1644年，油画，129.8cm×99.4cm

纽约市弗里克收藏馆

画家创作了大量纪念性肖像画，刻画国王、他的两任王后、子女、廷臣和包括教宗在内的其他名人。除此之外，委拉斯凯兹还涉足历史画和神话故事画。他在宫廷的地位使他有机会研究王室藏画。他尤其受到提香的启发。委拉斯凯兹还曾前往意大利实地考察艺术，并购买作品充实其王室赞助人的收藏。

《宫娥》的历史

委拉斯凯兹

《宫娥》（Las Meninas）

1656-1657年，油画，318cm×276cm

马德里普拉多国家博物馆

构图复杂的《宫娥》是在委拉斯凯兹生命的最后几年绘制的。这是他尺幅最大的画作之一，展现了他后期的笔触风格。标题“Las Meninas”意为侍女。乍一看，这是一幅群像画，描绘了小公主玛格丽塔、她的侍女们、两位宫廷小矮人、一名男侍从和一只大狗，所有这些形象都栩栩如生。尽管五岁的小公主身穿裙撑宽大的考究服饰，但在画面定格的场景中，她和随从们却散发着迷人的随意感。

这幅美丽画作中的一些细微元素，使之更加令人难以琢磨。画面左侧是艺术家本人站在一幅大型画布前。人们不禁想知道，他是不是在画公主、乃至《宫娥》这幅画本身？仔细观察，会发现另一种可能性：后墙上的镜子中映照出国王腓力四世及其王后——奥地利的玛丽亚纳的面孔，他们是玛格丽塔公主的父母。这让观者猜度他们是否就是“画中画”的主人公，抑或他们只是路过作为《宫娥》背景的这个房间（位于马德里阿尔卡萨王宫，the Royal Alcázar of Madrid）。

扬‧凡‧艾克（Jan van Eyck）

《阿尔诺芬尼夫妇像》

（The Arnolfini Portrait）

1434年，油画，由三块竖板组成，82.2cm×60cm

伦敦国家美术馆

学者们认为，委拉斯凯兹很可能知道扬‧凡‧艾克（Jan van Eyck）的名画《阿尔诺芬尼夫妇像》，并受其启发在《宫娥》中纳入了镜子。这位北方文艺复兴大师的画作可追溯到1434年，17世纪时属于西班牙王室收藏，如今是伦敦国家美术馆的藏品。两幅画中镜子的使用突显了两位艺术家的技巧，赋予绘画叙事以神秘的特质，并使观者对构图之外的空间产生好奇与联想。此外，这两幅画都打破了“第四面墙”（the fourth wall，指作品与观者之间的虚构界限，承认了观者的存在）。

《宫娥》中现实物象与镜中幻象的互动，因人物视线的不同而显得更加强烈。画家、公主及她的几位随从直接看向观众，而观众似乎与国王和王后处在同一空间，因为他们就位于场景之外的中心位置。画作的透视线汇聚于一个光线明亮的“灭点”（vanishing point）：透过敞开的门，楼梯上站着内侍唐‧何塞‧涅托（Don José Nieto）。只有画作的观众能看到他，可能还有国王和王后——如果他们正在为委拉斯凯兹的“画中画”作模特的话。委拉斯凯兹对光线的巧妙处理，让观者的目光在画布上不断回旋。厅室后方墙上的几幅画作都笼罩在朦胧的阴影中，从右侧窗户透入的光线，则将前景人物映照得熠熠生辉。

委拉斯凯兹《宫娥》局部

画家的自画像、国王腓力四世和王后奥地利的玛丽亚纳的镜像

以及站在门口的内侍唐‧何塞‧涅托

《宫娥》包含了艺术家的一幅罕见自画像。画作完成两年后，委拉斯凯兹被授予圣地亚哥骑士勋章，这是他渴望已久的荣誉。骑士团的红色十字架后来被画在《宫娥》中他的衣服上。

艺术家于1660年去世；1734年，阿尔卡萨宫发生火灾，约五百件艺术作品毁于祝融，虽然《宫娥》受到了损坏，但还是幸存下来，并得到了修复。

启发后世灵感的杰作

戈雅（Francisco Goya）

《卡洛斯四世一家》（The Family of Carlos IV）

1800-1801年，油画，280cm×336cm

马德里普拉多国家博物馆

弗朗西斯科‧戈雅（Francisco de Goya y Lucientes）是一位深受委拉斯凯兹启发的西班牙艺术家。戈雅的《卡洛斯四世一家》（The Family of Carlos IV）也收藏在普拉多博物馆，是描绘1800年西班牙王室的群像画。画中呈现了卡洛斯四世国王（King Carlos IV）、他的妻子帕尔马的玛丽亚‧路易莎王后（Queen María Luisa de Parma）、两人的子嗣及其他家族成员。与《宫娥》中的委拉斯凯兹类似，戈雅也将自己描绘在画作的左后方，并且直视观者。画中的王室成员穿着19世纪初的盛装，佩戴华丽珠宝。戈雅以很正式的画风描绘他们，又微妙地展现出他们的性格特征和家庭亲情。

到了19世纪末，旅居美国的约翰‧辛格‧萨金特（John Singer Sargent）创作了他最经典的油画作品之一《爱德华‧达利‧博伊特的女儿们》（The Daughters of Edward Darley Boit）。这幅画作完成于1882年，灵感直接来源于《宫娥》。萨金特是委拉斯凯兹的忠实崇拜者，在第一次马德里之旅期间，他在普拉多博物馆临摹了委拉斯凯兹的画作。萨金特这幅画表现的是友人的四个女儿，这位友人同样是外乡人。此画现在由波士顿美术馆（MFA）收藏。

萨金特（John Singer Sargent）

《爱德华‧达利‧博伊特的女儿们》

（The Daughters of Edward Darley Boit）

1882年，油画，221.9cm×222.6cm

波士顿美术馆

2010年间，萨金特这幅画在普拉多博物馆的特展中与《宫娥》一同展出。波士顿美术馆这样介绍道，萨金特画作“改编“了委拉斯凯兹的神秘空间、暗淡色调，以及他那位泰然自若的公主直接面向观者的姿态”。

尽管17世纪的西班牙饱受战争、经济问题和瘟疫的困扰，但这个时代仍被视为西班牙艺术创作的“黄金时代”。委拉斯凯兹是这一时期的领军艺术家，其作品启迪了后世一代代人的灵感。充满神秘感的《宫娥》超越了传统的肖像画，是对光、影、镜像、想像与现实、艺术与生活的迷人冥思。