演技最好的10位金鸡影帝：梁朝伟垫底，陈道明第7，第1无争议

第38届中国电影金鸡奖的颁奖典礼，将于11月15日在厦门举办。

随着颁奖日期的临近，各大奖项的评选结果，无疑会成为影迷们关注的焦点。

而在众多奖项中，最佳男女主角的荣誉，历来都是对演员演技的至高肯定。

毕竟，作为华语电影最权威专业的三大奖项之一，金鸡奖的“含金量”还是非常高的。

前段时间，咱们盘点了10位演技最好的金鸡影后，这一次，咱们再来盘点10位演技最好的金鸡影帝。

看看都有哪些男演员，凭借精湛的演技，在中国电影史上留下了不可磨灭的印记。

话不多说，咱们先从第十位开始说起——（仅代表个人意见）

第十名：梁朝伟《无名》

《无名》是由程耳执导的谍战悬疑片，由梁朝伟、王一博、周迅等人主演。

影片讲述了全面抗战爆发后，地下工作者们冒着生命危险送出情报，用生命与热血保卫祖国的故事。

由于叙事散乱、风格文艺，影片的口碑两极分化。

但是梁朝伟在片中的演技，却受到了清一色的好评，他还因此拿到了，第36届金鸡奖的最佳男主角奖。

梁朝伟在片中饰演的“何先生”，是一个有着多重身份的地下工作者。

别看他总是一脸柔和、神情松弛的样子，但他的眼神中，总是能给人一种不寒而栗的感觉。

尤其是影片开头，他审问黄磊的那场戏，他满脸堆着微笑，却完美地传递出了何主任身上隐藏的巨大威胁感和压迫感。

而且，越往后看就越觉得，何先生是一个集平静与汹涌于一身的人物。

他文能跟日本人唇枪舌剑，武能跟王一博殊死较量，情到深处又能跟周迅你侬我侬，平日里又总是一副深藏不露的模样。

在何先生身上，观众可以看到梁朝伟在巅峰时期的各种影子，也能感受到他超强的演技魅力。

第九名：张艺谋《老井》

很多观众知道张艺谋，都是因为他导演的身份，但是早在做导演之前，他还做过摄影师和演员。

而且，他能在电影圈里一战成名，就是因为他被吴天明选中，出演了《老井》。

这部乡土风味十足的电影，被称为“中国现代农村版的《楢山节考》”。

影片讲述了一群土生土长的农村人，为了摆脱世代缺水的困境，用生命去打井的苦难故事。

张艺谋饰演的男主旺泉，是一个内心火热，却被现实和传统压迫的农村青年，他在影片中面临着两个困境。

第一个是排除万难，背负起老井村千百年来的打井使命，哪怕是以生命为代价。

第二个则是，与青梅竹马的恋人分开，被迫去给一位寡妇做上门女婿。

为了在形象上更加贴合这个农村青年，张艺谋在电影开拍之前，去农村体验了两个月的生活。

在此期间，他不仅每天跟农民们一起干活，还经常光着膀子暴晒，甚至用沙土揉搓皮肤。

所以两个月下来，他的身体形态、动作习惯，都跟当地人没啥两样了。

除了“形似”之外，张艺谋也很好地诠释出了人物内心的状态。

把旺泉对土地的深情、对爱情的执着，以及在情感和责任之间的痛苦挣扎，都刻画得淋漓尽致，

尤其是已婚以后，他又跟初恋女友巧英同时被埋在井里，两人在生死面前，决意冲破道德枷锁的那场戏。

他的神情动作，把人物内心的压抑和狂热，都表现得非常到位。

首次亮相大银幕，就塑造出一个如此生猛且充满力量的角色，张艺谋的演技还是值得夸赞的。

也难怪《老井》上映之后，他能一举斩获东京国际电影节、金鸡奖、百花奖三项影帝桂冠，成为首位在A级电影节封帝的华人演员。

第八名：张国立《一九四二》

张国立在《一九四二》中的表演，是极具“颠覆性”的。

一是因为，他摆脱了观众熟悉的“皇帝”和“知识分子”光环，饰演了一个逃荒的难民。

二是因为，他在片中非常完整地呈现出了，一个“地主”到“饥民”的转变。

但是这种颠覆性，在片中的呈现并不突兀，反而还会给人一种五味杂陈的感觉。

尤其是看到张国立在片中饰演的范殿元，在逃荒过程中，一点一点丢掉自己的尊严和希望。

并且接连经历了女儿被卖、妻子饿死、孙子闷死等一系列打击之后，观众更能体会到这个人物身上的悲情色彩。

影片也很好地利用这个人物的转变，表现出了人性在极端环境下的复杂。

所以，看这部电影的时候，观众看到的不只是一个历史故事，更是一个从历史中走出来的小人物，内心所经历的各种挣扎和痛苦。

这种超越故事本身的情感深度，更能体现出角色的魅力，也更能引发观众的共鸣。

第七名：陈道明《我的1919》

1918年，第一次世界大战结束，参战各国决定在巴黎召开和平会议，即“巴黎和会”。

中国作为战胜国之一，派出了包括顾维钧在内的5人代表团，参加这次国际会议。

举国上下都期盼着，他们能够代表国家，收回被德国侵占的山东半岛，废除不平等条约。

但此次会议，表面上宣称建立世界和平，实质上却是帝国主义列强之间争夺利益的交易。

各国为了自身的利益，竟然把德国在山东的特权，转让给了日本。

还要求中国代表团，在这个丧权辱国的《凡尔赛和约》上签字，这个决定对于中华民族来说，简直就是不可承受的屈辱。

《我的1919》讲的就是，陈道明饰演的第一代外交才子顾维钧，是如何在巴黎和会上与世界列强周旋，捍卫祖国的尊严与权益。

彼时，才40多岁的陈道明一出场，就把顾维钧身上的儒雅、清高和风骨，展现得淋漓尽致。

他往那一站，观众就能相信，他就是那位“民族脊梁”。

影片中有两场戏，非常能体现陈道明的演技。

第一场是，得知山东将要分割给日本时，他在巴黎和会上临危不怯、不卑不亢的演讲。

当他顶住压力，用缜密的逻辑和坚定的气势，严正声明“中国不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷”时。

连在场的外国代表，都忍不住赞叹，这是一个真正剪掉辫子的中国人。

第二场则是，大局已定，但顾维钧却拒绝在条约上签字的陈词。

这一段在原剧本中，跟上一次的演讲台词没啥区别，但陈道明看完之后，觉得情绪不对。

于是，就把原来悲愤激昂的呐喊，改成了沉痛绝望的控诉。

在这场戏中，陈道明的演技展现得极其细腻，他的每一个眼神、每一个停顿都充满了深意。

虽然情绪没有决堤，但这种有控制的爆发，更能凸显出，顾维钧身为一个外交家的修养和身为一个中国人的血性。

第六名：王景春《地久天长》

“地久天长”这个片名取自一首歌曲的名字——《友谊地久天长》。

影片就是围绕着两对友谊深重的夫妻，在三十多年的命运变迁展开，并且融入了失独、下岗以及社会变革等多重主题。

深入探讨了，个人与时代之间的深刻联系，还有人性在困境中的脆弱和坚韧。

王景春在片中饰演的刘耀军，是一位失独的痛苦父亲，更是一位失落的孤独丈夫。

他的生活态度，很好地体现了许多普通的小人物“活着就好”的朴素哲学。

无论遭遇多大的痛苦磨难，都会克制情感、坚持生活。

片中令人印象深刻的一场戏是，刘耀军的儿子溺水的时候。

王景春没有痛苦狰狞的表情，更没有歇斯底里的痛哭，在导演的镜头里，观众只能看到他奔跑的身影和急促的喘息。

这种行动上的紧张，加上他近乎麻木的神情，更能体现出悲剧的力量。

第五名：刘子枫《黑炮事件》

诞生于1986年的《黑袍事件》是一部非常“大胆”的电影。

它有着大胆的构图、大胆的色彩、大胆的置景，当然还有大胆的题材和主题。

正因为这种无所不在的“大胆”，很多观众都忽略了主角刘子枫，在片中的生猛演技。

刘子枫饰演的赵书信，是一个矿山公司的工程师，他为人忠厚，工作勤勉。

半辈子独身，却养成了一个喜欢自己下棋的怪癖，伴随他多年的一副棋子，也因此与他结下情缘。

但一次出差回来，他发现这幅棋子少了一枚黑炮。

影片的故事，就围绕着赵书信为寻找一枚丢失的黑炮棋子，而闹出的一场大误会展开。

刘子枫的演技之所以堪称“生猛”，是因为他演出了一个知识分子在荒诞处境下的复杂内心世界，在遭受委屈时的隐忍和不甘。

当他得知，自己遭受的所有不公，都源于自己那封寻找“黑炮”的电报时，他没有激烈的言辞反驳。

而是在一个特写镜头里，接连呈现出了茫然的微笑和想哭的委屈，还有欲辩无言的无力。

他在此处的表演，不是用外放的情感去反抗荒诞，而是用朴素、自然的反应，去回应荒诞本身。

他的反应越平静，影片的讽刺张力和批判力度就越强烈。

第四名：吕晓禾《高山下的花环》

谢晋执导的《高山下的花环》，是中国电影史上的一座丰碑，更是战争题材中难以被逾越的经典之作。

它用最真诚的态度，直面了历史的伤痛和战争的残酷，在歌颂英雄的同时，也完成了对时代和人性的拷问。

影片中对于各种矛盾的尖锐揭示，时至今日，依然具有强烈的现实意义。

值得一提的是，这部影片中有很多现在堪称“老戏骨”的演员们，比如，吕晓禾，唐国强，斯琴高娃和倪大红等人。

彼时年纪尚轻的他们，几乎都在影片中，贡献了堪称教科书的演技。

唐国强更是凭借此片，摆脱了“奶油小生”的称呼。

但在众多实力派演员中，最夺人眼球的，还得是吕晓禾。

他在影片中饰演的梁三喜，是一个闪耀着人性光辉的农民军人。

这个角色，并非一个完美无瑕的“神”，而是一个老实憨厚却不失崇高的平凡英雄。

无论是在军队里，他吃饭、洗衣、打牌的日常模样；还是给妻子写信时，他复杂多变的情绪反应；亦或是在战场上，他粗犷雄健的战斗身姿。

都被吕晓禾，演出了“人戏合一”的艺术高度。

尤其是梁三喜在战场上牺牲的那场戏，观众看到的不是无所畏惧，听到的也不是豪言壮语。

而是一个血肉之躯被子弹穿透之后，在生死面前的无力。

当梁三喜那张被鲜血浸染的欠账单出现时，吕晓禾演的也不只是一个英雄，更是一个再也无法对家庭履行责任的普通人。

第三名：葛优《大撒把》

《大撒把》是1992年上映的一部都市喜剧片，由夏钢执导，冯小刚和郑晓龙编剧，葛优和徐帆主演。

影片的故事，发生在上世纪90年代，出国潮盛行的北京。

讲述了男女主角将各自的伴侣送到大洋彼岸后，两人在寂寞中互生好感，却又若即若离的故事。

这部影片被认为是“葛式幽默”的奠定之作。

葛优饰演的顾颜，是一个过着平淡生活的小人物，他有很多不招人喜欢的小毛病，但也有善良温情和幽默感。

为了增强这个人物的喜剧色彩，身为编剧的冯小刚，为葛优量身打造了许多诙谐幽默的台词。

而葛优那种，用不紧不慢的语速、漫不经心的语气和似笑非笑的神情，展现冷幽默的表演方式，也从此形成。

影片中，他有两次在机场送别爱人的戏份，都让人印象深刻。

因为不管送别的对象是谁，葛优都把顾颜这个小人物身上，那种欲说还休的深情和佯装轻松的洒脱，演绎得入木三分。

他完美地塑造了一个，用“无所谓”的态度，包裹尊严和情感的“大丈夫”形象。

第二名：李雪健《焦裕禄》

如果单从外形来看，李雪健长得并不像焦裕禄。

但是经由他塑造出的焦裕禄，却堪称一次“奇迹般重生”的艺术创造。

以至于，在观看这部电影的时候，很多观众都觉得自己不是在看一部人物传记片，而是在看一部无比真实的纪录片。

这也是为什么，在当年的中国电影金鸡奖和大众电影百花奖的评选过程中。

会有那么多观众手持选票，自发地为李雪健“鸣锣开道”。

可见，他的表演有多么深入人心。

而李雪健为了“演活”焦裕禄，也付出了极大的心血。

他不仅喝了三个月的白菜汤，硬是让自己在身形上，还原出了焦裕禄因肝病和辛劳而消瘦的模样。

还用非常精准的表演，把焦裕禄身上那种忧国忧民的悲悯情怀，诠释得非常到位。

因为李雪健的表演很“真”，所以观众也记得很“深”。

像身披破袄、手抵肝部、语气恳切这些人物特点，都非常有记忆点。

也因如此，《焦裕禄》这部电影，早已超越了电影艺术的范畴，成了一种文化符号和时代记忆。

第一名：王铁成《周恩来》

《周恩来》跟《焦裕禄》一样，都是中国人物传记片中，难以跨越的巅峰之作。

不过，因为有“中国伟人传记片第一人”的丁荫楠导演坐镇，这部影片的作者风格和艺术高度，也更胜一筹。

该片摆脱了传统传记片常用的线性叙事，以周总理生命中的最后十年为叙事主线，把他革命事业中的重要事件，穿插其中。

如此叙事，更能体现出一位垂暮伟人，为了中国革命和建设事业鞠躬尽瘁死而后已的一生。

如果说丁荫楠的导演风格，构建了影片的骨架，那么特型演员王铁成的表演，则为影片注入了灵魂。

他在片中饰演的周总理，已经到了“以假乱真”的程度，堪称形神兼备。

他不仅能精准地模仿周总理的仪态、步伐和声音，还能用各种细微的表情，还原出总理的精神气质。

比如，总理在病榻上聆听《国际歌》时，那平静而坚定的目光。

还有总理在参加同志的骨灰安放仪式时，那深深的一躬，还有无言的愧疚。

这些沉默的时刻，都能体现出总理的内心世界，其中蕴含的情感冲击力远胜于万语千言。

所以，把王铁成排在这个榜单的第一，也算是实至名归，没有争议的。

以上，就是我心目中，演技最好的10位金鸡影帝。

你看过他们的获奖影片吗？最喜欢的是哪一部？欢迎在评论区中留言，大家一起友好讨论！（撰文：斯特不离谱）