《喜人奇妙夜》第8期，“乱拳气死新师傅”的美感？

聊聊《喜人奇妙夜》最新一集观感。

一，高端的威胁、往往只需要朴素的防守

《超越机器人》这个大底，好标准的包饺子流程。

我一方面对大底有惯性抗拒，一方面又有生理性感动、嫌弃但抗拒无能，一方面，又喜欢大底之前，对高端机器人的“低端”操作。

此处的“低端操作”，后续都因暖心属性而被去低端化，被进行了情感维度的升格，但我还是喜欢反转之前的神经兮兮的“有什么伟大的事吗？给我定个明早七点的闹钟”。

前半段用了经典的身份误会，小人物被捧上大神坛、小蚂蚁获得一日尊贵体验卡，或是大罗神仙被误会成小跑腿，身份和对待方式之间出现错位，很百灵的设定驱动。

《超越机器人》有意思，一是双胞胎演人和人工智能，硬条件上先天就天衣无缝，二是似乎有某种暗合时代风口的反焦虑属性。

我们时刻活在对高端智能的焦虑之中，惊叹技术发展的神速，也惶惑恐惧于我们终将被替代、或被操控的命运。

而《超越机器人》搞来了这么厉害的机器人，却只张罗人家明天你替我去上学，你会唐诗三百首吗，不管对方来了什么绝世高手、我都搬出我的玩具小水枪，有一种乱拳气死新师傅的混乱美感。

在隔壁小胖腾眼中，这还不如他家边牧呢。

反转之后，这是绝世之才也敌不过家人的一二三四五六寻常事，是价值维度的情感取舍。反转之前，这是“全世界只有四台的机器人”还不如寻常狗狗，十几岁小孩不识货，自带天真的荒诞感。

大底之后，作品真正表达的，是不贵科技而贵日常，挺朴素的“包饺子”式风格，或许无心展开说，用最低端的方式来对付最高端的威胁。

但作品的后续阐释，是可以脱离创作者本意的，我觉得故事前半段，对我而言，是站在发展前沿的焦虑阴影之下，无意识或者下意识的谐谑应对。

当然，我也不觉得大底就落入俗套、就包饺子自动扣几分，我不喜欢的并不是底本身，而是没有喜剧只有底，或是没有底也要硬转一个底，很显然《超越机器人》并不属于这种。

但就如马思纯和李诞所提及的，让奶奶对机器人孙子有更多反应，或者干脆让奶奶也是机器人，或许会更灵光。

二，温情纯爱流？

《等天亮》的取材很生活，或者说过于生活，并不特别在我的笑点上，但他们做的这一系列CP喜剧，与其说是炒CP，不如说是喜剧中一种清澈的纯爱主义，或者说是一种生活温情流。

《课间十分钟》是少年青葱往事，虽然破圈的梗是“我叫李飞，没有脊椎”，听起来并不青春，甚至连直立行走都困难。

《安可》是一次对“吃瓜群众”的暖式加持，一种对陌生人去陌生化的暖色调温情。

《安可》中众人看大张伟演唱会，一对前任重逢、头套摘下来还有一对前任，其他人则可以理解为广义上的陌生人，他们在半熟的一期一会场合，做出温情反馈。

某种意义上，是将前任的爱情话题，转移为路人的温情议题。

原子单点化的个体社会中，过度窥私别人的情感生活，天然是贬义的；而回到原生的家庭亲缘小共同体中，七大姑八大姨、左邻右舍对婚姻财务状况的过度关心，同样会被视为某种越界甚至是“落后”的标志。

这一集设定了一个美好的临时小共同体，将“吃瓜”表现为热心参与、七手八脚恨铁不成钢式善意帮忙，某种意义上剥离了越界渗透感，四舍五入，打造了一个熟人社会和生人社会的理想交界体。

天涯相逢一场演唱会，人均比居委会大姐还爱当红娘，但居然还挺暖。

三，荒诞或许是一种新意义？

《冷不丁梆挷就两拳》作品里和作品外的这仨，风格太不一样了，尤其是张兴朝。

戏里纯纯神经病（褒义），还是能迅速传染的那种，戏外居然是仨北漂、苦心熬作品、终于熬出头的感人故事。

戏外故事过于正向、过于励志，一时之间让我有些错位感，但反过来想，张兴朝如此怪异的风格，此前多波折是可以预想的。

这段也挺温暖，某种意义上，我们或许已经关闭了面向大众的新人演员的节目式晋升通道（喜人喜夜当然都是很优秀的演员大舞台，但不是传统的新人选拔模式）。

每个平台都可以当网红、每个人都可以暂时是去中心化的热点，这当然是优势，但凡事都有双刃双面性，某种意义上，也在消解金字塔尖节目的“龙门”属性。

很多年前，为素人歌手转身的模式风靡全国，人手一段足以包饺子的故事，这一度被诟病，模式也渐渐式微。

但不论风口如何变、新面孔的上升平台如何多元化，人们看“小鱼越过龙门”的需求依旧在。

只是没想到，这个观看需求，会应验在他们仨身上。

说回作品，很一贯的风格表达，这一次打法似乎更极致。

小卖部故事中，正常人、正常逻辑、正常环节的含量相对更高，而《冷不丁梆挷就两拳》，可以视为《技能五子棋》的全面放飞版、密度升级版。

从招式、到对话反应、到叫错人名，几乎在所有缝隙都塞满了不正常的荒诞反应。

某种意义上，他们或许在努力创造更适应标签式片段式传播的话术，梆挷不梆挷，你就说梆挷不梆挷。

这一集没有歌舞，但几个人齐齐整整打的“拳里混入奇怪东西”，功能性、洗脑程度，都和五子棋一样。

异国之人挑衅中华武术，很经典的武术家国叙述体，这类影视剧从来是动作片为体、民族情怀价值为核；

我一度担心“不会连这个价值也敢消解吧”，结果他们来了一出国际友人作弊不讲武德、那我开车撞死他，哈哈哈没毛病。

张兴朝奇怪的画风，和土豆的脑洞，居然严丝合缝卡上了。

既没有陷入上价值、转大底的套路中，也不至于落入“胆敢消解宏大叙事”的困境，荒诞的尺度刚刚好、挺微妙。

虽然我蛮喜欢这种神经病画风，但也要稍微说一点点前路可能的隐忧，新鲜感很容易丧失，容易阅过即失效。

某种意义上，这些像是同一种作品的不同面向。

如果要真正迭代，可能需要更大的破和立。

说回这种荒诞快乐，我觉得这和隔壁“我命不由我，不由天”这句莫名其妙的笑点，是同一种“对抗意义”的反表达。

某种意义上，上行周期里，草根逆袭的鲤鱼跃龙门故事盛行，或许契合“我也可以”的强心剂氛围；

而下行时序中，无意义的荒诞，或许是今朝有酒今朝醉的莫名其妙的快乐，是用无意义对抗失去的一条路径。

我觉得五子棋式奇怪荒诞内容的走红，“远古”意义上、呼应着周星驰式的无厘头传统；

个人风味上、是非典型喜剧人奇奇怪怪的新鲜感；

而更大的时代对应感上，是无心应和、但恰好对上了某种“无意义式逃避”的趋势。

此前，酷腾天放，用一幕幕红色横幅，勾勒出几十年东北故事的大轮廓，那是一种有意识的时代描摹，是身处其中的孩子、长大后对故乡几十年的深情回望。

而张兴朝的荒诞无意义画风，或许是一种被动的“被纪元新氛围所选择”。