乌镇戏剧节：一个正在成型的“文化新物种”

戏，竟然可以不只存在于剧场里。

在乌镇，它爬上桥头，潜入巷子，落在水面上，令人大感惊喜。

年轻人来了。他们也不只是来看戏的，更是来排戏、来演戏，来做自己人生的主角。

乌镇戏剧节，早就不是一个简单的艺术节。它像一块活的试验田，不断向我们提问：在今天，戏剧还能做什么？

答案，散落在各个角落，在青年竞演的半小时里，在古镇嘉年华的即兴表演中，在深夜的剧本围读和理想畅谈里。这里没有标准答案，只有无限种可能。

十二年来，乌镇从一个江南古镇，成长为戏剧的美学高地。它不仅是舞台，更是一面镜子，映照出这个时代年轻人最真实的精神面貌和理想追求。

这个正在生长的"文化新物种"，既有东方的根脉，又有世界的视野；既尊重传统，又拥抱未来。

在这里，我们看见的，不仅是未来戏剧该有的样子，似乎还有生活的另一种可能——更饱满，更自由，更像诗。

乌镇戏剧节之所以能成，首先必得是因为“戏足”、“戏好”。

在这里，世界的眼光和东方的美学碰撞在一起。这不是一场简单的群众文化活动，而是一场既有高原、又有峰巅的艺术实践。

第十二届乌镇戏剧节的开幕大戏——《人类之城马拉松剧》——正是这种“戏足”“戏好”的极致体现。

《人类之城马拉松剧1：序幕/狄奥尼索斯》剧照

由德国导演卡琳·拜尔执导，剧作家罗兰·施梅芬尼与汉堡德意志剧院历经五年精雕细琢完成，这部长达九小时、由五部古希腊神话组成的史诗剧作，从七门之城的建立到安提戈涅的赴死，将古典叙事拉伸为当代寓言。

为了让这部堪称“戏剧史奇迹”的作品落地中国，乌镇戏剧节组委会连续三年邀请、技术团队六次赴德沟通，最终促成72位技术与制作人员、90余位演员、400余件舞台装置跨越一万余公里来到江南小镇，一周内连演两轮。

从柏林到乌镇，从古希腊到东方水乡，《人类之城马拉松剧》不仅挑战了观众的体力与时间，也在精神上建立起中西戏剧的对话通道。它让乌镇成为世界戏剧语境下的一座新城，让“观演”本身变为一场关于人类命运与信念的集体马拉松。

孟京辉的《埃菲尔铁塔上的新郎新娘》是另一个生动的例子。他没有照搬西方经典，而是将“埃菲尔铁塔”这个全球知名符号“劫持”而来，变作自己的舞台道具，用以服务自身的情感表达与哲学思辨。他用它来讲述今天中国人自己的情感与困惑。这背后是一种底气十足的文化自信。国际化，不是学别人说话，而是把世界变成自己的词汇，从容讲述自己的故事。我们正在用自己的美学与语言，回应世界戏剧的潮流。

《埃菲尔铁塔上的新郎新娘》剧照

全新单元起跑戏剧剧目《农庄馆客人》，则在西栅日月广场以剧本围读的形式亮相，上演了一场更为凝重的“对话”。 据悉，12月1日—2日，《农庄馆客人》将以完整的戏剧作品形式于乌镇大剧院重磅首演！

这部由凯瑟琳·莫尔编剧、杨婷执导、黄磊、何炅、吴彼、赵晓苏、张露、王晨阳联袂主演的围读作品，将六位德国核科学家在1945年夏天的秘密拘留生活搬上舞台。当美国原子弹轰炸日本的消息传来，宁静的英国乡间庄园瞬间成为拷问科学、道德与人性的审判室。剧目现已正式开票，可通过大麦平台购买。

大麦l演唱会话剧音乐比赛门票，，，

我超想看这场演出:【嘉兴】《农庄馆客人》乌镇首演

小程序

这出戏的厉害之处，在于它用历史的镜子，照见了我们今天的影子。当黄磊饰演的海森堡在责任与良知间挣扎，当何炅饰演的魏扎克用优雅维持着与他人的距离，我们看到的何尝不是每个人在伦理、生存、事业、道德之间的复杂博弈？科学家被窃听的庄园，像不像我们那个无处不在的、透明的数字化社会？

最难能可贵的是，当戏剧冲破边界，化为多元的沉浸式体验，当创作既扎根本土又直面世界，乌镇戏剧节重新定义了戏与人、人与戏的关系。它让戏剧回归街头巷尾的生活现场，让美学探索拥有更加自由的空气，也让创作带有更触及灵魂深处的现实思考。

这种延展性，从场域的打破开始。

戏剧，竟然可以如此行云流水、天马行空地走出传统剧场，蔓延到整座水镇。石桥成为舞台，水面上倒映着戏影，老街随时上演转角的不期而遇。这不仅是场所的转换，更是观看方式、参与形式的改变。观众不再只是静坐着看，而是走着、遇着、参与着、向往着。整个乌镇，变成了一座能随时走进去探索的，在现实与虚拟中反复横穿的时代剧场。

第十二届乌镇戏剧节古镇嘉年华演出现场

这是只有在乌镇才会发生的戏剧故事，这是戏剧在当下焕发新生的“乌镇样本”。

正是在这种跨越空间、打破边界、让戏剧化为多元沉浸式体验的“乌镇样本”里，青年成为了最活跃的力量。

在这个泛娱乐化的时代，乌镇戏剧节却选择了一条截然不同的艺术之路。它不随波逐流追逐流量，而是回归戏剧初心和本位。它最看重的，是年轻人身上那股纯粹的创造力。

青年竞演单元，是这一切的心脏。它像才华角斗场，几百部作品争夺十八个席位。半小时的舞台，要装得下整个世界的重量。

《塑料动物园》里，人扮演动物，映照出现实中的牛马困境；《燃烧的中指》竖起不屈的愤怒；《氯》在泳池深处，构建女性规训的冷峻诗学。

《塑料动物园》剧照

《燃烧的中指》剧照

《氯》剧照

青年创作者们将舞台视为思考的阵地。他们的作品直面人工智能的崛起、行业内卷、学历贬值、消费主义、原生家庭、个体孤独等一系列时代症候。这些剧目，不仅是年轻人的呐喊，更是用艺术，对现实做出的有力的回应。

蚌湾剧场内观看演出的观众

值得一提的是，这里不批量制造网红，只潜心打磨好作品。陈明昊、吴彼、丁一滕、刘添祺……这些如今响亮的名字，都曾从这个窄门走出。

在青年竞演的历届获奖作品中，毛尔南的《跳墙》把东方禅意带到了阿维尼翁；《花吃了那女孩》经赖声川团队再造，演出时长从30分钟扩展到两个小时，升级后的剧目走过北京国际青年戏剧节、杭州戏剧节等各大戏剧节.....

青赛，从来不是终点，而是起点。

从乌镇的舞台，到世界的剧场，一套完整的培育机制，正持续为中国戏剧输血，也给这座小镇，带来源源不断的活力。

戏外，一场更深远、更彻底的革命也在发生。年轻人不再甘心只做观众。他们在嘉年华里即兴表演，在“夜游神”找到同类。去年还坐在台下鼓掌的女孩，今年已经站在了青赛的聚光灯里；刚从青赛毕业的导演，新作已经进了戏梦粮仓。

第十二届乌镇戏剧节夜游神现场

特邀剧目的创作者们，同样走在这条道上。

黄湘丽首次执导《厕所在这里》，她说想要捕捉那种“沉静的疯感”，于是，两个绝望的灵魂，在荒诞中互相打捞。

《厕所在这里》剧照

林溪儿从青赛走向特邀，她的《杂物间里的麦克白》，大胆到，让一个对戏剧一无所知的中年女性，得以站上舞台中央，释放她的野心和欲望。她选择紫色作为主视觉，“因为紫色介于冷暖之间，就像女性复杂的人生状态”。

《杂物间里的麦克白》剧照

就这样，靠着“身体力行”、“沉浸体验”，年轻人在这里完成了角色蜕变。从看戏的，变成演戏的；从消费者，变成共创者。

乌镇给他们的，不是转瞬即逝的热闹劲，而是长久的沉静和无限的可能。

他们用身体、用热情、用一个个不眠的夜晚，证明了一件事情，在这个浮躁的时代，总还有人，愿意为纯粹的艺术，付出全部真心。

正是在青年创作与共创不断推高乌镇舞台张力的基础上，乌镇戏剧节开始呈现出更广阔的可能性——它不仅是年轻人的乌托邦，更成为整个文化场景的未来示范。

乌镇现象，提出了一种新的文化想象。它打破了“传统”与“现代”的那堵墙，让千年水乡，长出了未来的模样。

乌镇夜景

第十二届乌镇戏剧节开幕式现场

这不是硬邦邦的改造，而是一场温柔的生长。青石板路还是原来的模样，但上面走着来自世界各地的戏剧人；老戏台还在，但台上演的，是意大利导演安娜·盖苏阿尔迪和乔瓦尼·特罗诺用全息投影打造的《一对一》。

技术在这里，不是格格不入的入侵者，而是润物无声的催化剂。它让老房子能够说话，让旧空间有了新呼吸。

国际与东方在这里达成深度对话。这不是把国外剧目简单“搬来”，而是让不同文化，在这片江南水乡里碰撞发酵。德国导演用古希腊悲剧，扣问今天的人过得好不好；日本戏剧大师铃木忠志，用能剧的“错置”美学，重塑法国的经典故事。

同时，中国作品也在这里找到通往世界的坐标。2022年，孟京辉的《第七天》成为阿维尼翁戏剧节首部委约中国作品。更早的2018年，第六届乌镇戏剧节开幕大戏《茶馆》，正是从这里走向法国，大放异彩。这不是单向的输出，而是平等的，你来看我、我也去看你的对望。

乌镇的成功，是不必把自己框定在旧标本里，也不必盲目追随所谓的现代化。完全可以像乌镇这样，留住水乡的骨架，却适当注入当代的灵魂。

技术为老传统赋能，艺术为旧空间点睛。乌镇让“过去”与“未来”在此时此地相遇，孵化出一种独特的“东方未来主义”，它既有江南的温润，也有世界的锋芒。

这大概就是乌镇最大的启发，文化遗产，不必沉睡在博物馆里。它可以是一个鲜活的现场，一个自己会呼吸、会成长的生命体。在这里，传统不是终点，而是起点。

第十二届乌镇戏剧节嘉年华现场

乌镇戏剧节的魅力，正是在于它的丰富与多元。

无论是经典的宏大叙事，还是前沿的先锋实验，亦或是癫狂的即兴表演；不管是抒情的、舞蹈的，还是诗意的、纯语言的……每一种戏剧形态与风格，都能在这里找到舞台。

乌镇戏剧节街拍

你可以在专业剧场欣赏长达九个小时的《人类之城马拉松剧》，也可以随时遇见令人惊艳的街头行为艺术，深刻触动与随机惊喜，无处不在。起跑戏剧的剧本围读、古镇嘉年华的巡游表演、戏剧集市的音乐现场……每一种形式，都在诠释着戏剧的不同可能，与不同的魅力。

第十二届乌镇戏剧节戏剧集市

而最最神奇的，便是走在青石板上，“戏”随时就来了。可能是转角处的默剧，也可能是桥头上的对白。你不必专门去找，艺术自己自然会找到你。在这里，艺术与生活自然交融、没有界限。

第十二届乌镇戏剧节嘉年华现场

除此之外，清晨，会有热心的志愿者为你微笑指路；深夜，工作人员还在努力调试下一场的灯光。正是这些细小的、善意的人、事、物，共同撑起了这里的"戏剧乌托邦"。

年轻人来到这里，不只为看戏，更是来过一种被“艺术浸泡”的理想生活。哪怕只有短短几日，这种体验也足够令人难忘。

而当戏剧节结束，人们回到日常，带走的除了记忆，是不是还有一种“生活本可以更美”的念想？

在乌镇，艺术不再是需要仰望的风景，而是触手可及的生活本身。

乌镇之后，戏剧是回响，生活才是舞台。

有人带着记忆依依不舍离开，有人会怀揣信念，笃定归来。

乌镇戏剧节的价值，不止是这十一天的飞扬和热闹，更是一颗颗被埋下的种子。它关于美，关于内心，关于生活与未来的另一种可能。

在第十二届乌镇戏剧节开幕之际，发起人、主席陈向宏寄语：“乌镇戏剧节是所有热爱生活的人们的美好之梦，它让艺术重新回到了生活发生的现场。乌镇成为了一个大家可触摸的、活着的梦。”

展望未来，第十三届乌镇戏剧节的主题“澹远”，正指引着一种新的方向：从外在的喧哗走向内心的丰盈，从热烈的生长迈向深沉的积淀。2026年，乌镇将继续以它独有的方式，向世界展示一种植根于东方美学的、恬淡而高远的未来图景。

第十三届乌镇戏剧节主题：澹远