《宋韵流声》：八百年词乐今再响，西子湖畔奏响千年回音

“颦月临眉（苏轼），歌板未终风色便（周邦彦）；秦筝起雁（晏殊），新声含尽古今情（秦观）。”11月23日，杭州西子湖畔的杭州剧院内座无虚席，掌声如潮。由浙江省文化艺术发展基金资助，浙江音乐学院主办，温州大学协办的宋词古曲民族管弦乐音乐会《宋韵流声·秋之章》在此成功上演，并于午后与夜晚连演两场，圆满落下帷幕。这场以严谨学术为根基、艺术创新为羽翼的演出，让沉睡八百余年的宋词音乐律动重新回响于当代剧场，完成了一场跨越时空的音乐文化对话。

《宋韵流声》项目主持人、浙江音乐学院金美玲教授在演出后表示：“让近千年的古谱重获新生，是我们这代音乐工作者的使命。这次演出证明了传统文化通过创造性转化，完全能够在当代社会绽放迷人光彩。”

学术为根，艺术为翼，再现宋代音乐本真风貌
在金美玲教授的全局策划与统筹下，本次演出集结了一支由理论研究者把关、作曲与表演专业人员实施的高水平团队。温州大学伍三土老师从《白石道人歌曲》等珍贵文献中深入解读宋词古曲旋律，同时模仿古曲风格进行仿宋配乐创作。这些原始旋律交由浙江音乐学院青年作曲家团队进行精心编配，在确保骨干旋律恪守古风的前提下，于和声与间奏部分大胆运用现代作曲技法进行渲染与烘托，真正实现了“学古不泥古、破法不悖法”的艺术理念。作品既保留了宋代词乐的古典神韵，又融入了契合当代审美的听觉表达，赋予古曲全新的生命力。

音乐会以姜夔的《暗香》《疏影》开篇，在浙江音乐学院作曲教师刘冷妮的精心编创下，由浙江音乐学院师生陈娜、袁天翼倾情演绎，细腻还原了姜夔词乐“清空骚雅”的美学特质，带领观众步入清幽深远的宋代词境。
“一曲多辞”活态呈现，探索古曲传承新路径

本场演出忠实还原了宋代词乐“一曲多辞”的历史特征。由滕杰老师编创的《踏莎行》，以同一器乐旋律串联起秦观与辛弃疾的两首同名词作。浙江音乐学院音乐教育学院硕士鲍雨露与袁天翼分别演唱，通过不同的声腔处理与情感表达，精准展现了秦观词作的婉约哀愁与辛弃疾词作的豪迈苍凉。这种在同一旋律框架下呈现不同词情的艺术处理，既尊重了宋代音乐的原始形态，又展现出富于创见的当代诠释，为宋词古曲的传承提供了全新的实践范式。

冷门绝学破茧而出，舞台唤醒千年绝响
演出在浙江音乐学院作曲教师蒋骁然编创的《木兰花慢》中达到高潮。全体演员共同演绎辛弃疾的中秋问月词，在“是天外空汗漫，但长风浩浩送中秋”的磅礴词句中慷慨高歌，气势恢宏，将整场音乐会推向情感巅峰。

尤为引人注目的是，《万年欢》《雨霖铃》等源自不同文献的稀见宋词古曲，在学术界亦属最新研究成果，此次在系列音乐会中首次得到完整呈现。演出中使用的仿宋拍板、方响，以及仿唐琵琶、古筝等复原乐器，配合强调簪花等宋代元素的服饰与舞台设计，辅以主持人手持竹竿子引导演出流程的传统仪轨，让“冷门绝学”真正从文献中走出，在舞台上苏醒、呼吸，焕发出鲜活的生命力。

与此同时，与宋词文本逐句对应的精美视觉效果，通过动态呈现强化了音乐的情境表达，为观众营造出沉浸式的视听体验，进一步丰富了古曲的艺术感染力。
作为演出的学术指导，温州大学伍三土老师指出，古乐谱学长期属于冷门学科，研究者稀少，深度跨界合作面临诸多困难，研究成果一度陷入“养在深闺人未识”的困境。此次与金美玲教授的合作，起源于五年前录制《宋词古乐谱赏析》网络课程时的一次学术求助。在浙江音乐学院金美玲教授团队的持续推动下，宋词古曲实现了从静态的“石膏模型式”原生态复原，向具有艺术表现力的精美声乐作品的蜕变。浙江省文化艺术基金与浙江音乐学院的大力支持，为这一文化工程提供了坚实保障。系列演出的持续推进，也为冷门绝学理论成果的舞台转化提供了可资借鉴的实践样本。

跨越时空的知音共鸣，传统文化绽放当代光彩
演出结束后，现场掌声经久不息。许多观众表示，这是他们第一次真正“听见”宋词古曲——不再是默读文字，而是通过旋律真切感受到词中蕴含的情感脉动与生命温度。

金美玲教授在总结中强调：“宋词古曲的最终呈现，凝结了策划统筹、理论研究、作曲编创、唱奏表演、舞美制作、录制宣发等多方面的辛勤付出。通过《宋韵流声》系列演出，我们不仅让观众领略到宋词古曲的独特魅力，更看到了古曲文化在当代转型中的无限可能。相信在未来，会有更多、更精彩的宋词古曲与当代艺术文化深度融合，在新时代的舞台上不断演绎，为中华优秀传统文化的传承与发展作出更大贡献。”

这场音乐会不仅是一次高水准的艺术享受，更是一次深刻的文化寻根之旅。它以最动人的声音证明：那些沉淀在历史长河中的文化瑰宝，依然能够穿越时空，与当代人的心灵产生强烈共鸣，在新时代续写中华文脉的华彩篇章。

记者 毛毛雪儿

来源：网易新闻