在世界瓷都，一场汇集超800件力作的现象级展览

中国曾被称为“瓷之国”，景德镇是世界的瓷都。历史上，中国陶瓷是全球追捧的奢侈品，承载着东方文明的神秘与荣光。但今天，“陶瓷”二字已不是我们印象中那个古老的概念。

2025中国景德镇国际陶瓷博览会（1819陶瓷嘉年华）期间，一场陶瓷作品邀请展正在展出，32位创作者/品牌，逾800件陶瓷作品，在三面环山的陶源谷·三宝擎雨堂现身。

“创想之上——1819陶瓷嘉年华作品邀请展”展览现场，中国景德镇陶源谷·三宝擎雨堂，2025

展览由郅敏和黄春茂策展，以“创想之上”为主题，分为“材料”“艺术品”“创意设计产品”三个单元，探讨陶瓷的物质性、实用性以及可能性。

当我们走进三宝擎雨堂，展览仍在细致地布置中。两位策展人在现场，分别和我们聊了聊各自对展览的构想，分享他们如何从不同的视角，看待并重新定义当代陶瓷。

编辑：殷雅迪

责编：邓凯蕾

卞晓东，《淼》

一张长桌，将展览一分为“三” 。桌上的600种物质，组成作品的“材料”单元。它们是60件人造物与自然物，在十个温阶，从常温到陶瓷烧制最高温1350度，冷却后的状态。

Yifan Renxu Studio，《枕头花器》

一桌之隔的艺术与设计单元，也在遥相呼应着彼此“点燃”：艺术向内，探索陶瓷的边界，设计向外，回应人的需求。

孙小波，《顺风船》

郅敏，《天象四神-青龙》

联合策展人郅敏与黄春茂，一位从材料的本源与宇宙观出发，一位深耕于日用设计的市场与人文关怀，他们共同为这场展览定下了“创想之上”的基调。

在郅敏看来，艺术与设计之间绝非壁垒分明，而是相互“点燃”的关系。“所谓的纯艺术，很像在做基础研究。没有基础物理研究，是没有导弹升空的。”

阿宁，《森林书屋》

艺术的前沿探索，如同基础科学，可能失败，也可能开辟前所未有的路径，为设计注入灵魂与深度。而设计对实用性与市场的回应，又将艺术的灵感拉回现实，赋予其温度与广度。

张新玥，《往事如烟》

“点燃”的核心，在于对陶瓷材料的重新认知。陶瓷材料并非单一固定的状态，不同的温度，决定了陶瓷在循环中的不同形态，这是陶瓷最根本的奥秘。郅敏观察到，当下的陶瓷创作者们，正在从最细微处出发，重新发现陶瓷的可能性，探索其语言的边界。

张馨予，《种子的旅行》

中国陶瓷的历史，就是一部创造力汇聚的历史。每一代人都做出了前无古人的探索，而今天的创作者要做的，是创造属于这个时代的表达。

徐志伟，《自由行走之一》

郅敏望着眼前正在被工作人员小心安置的陶瓷作品，它们有的形如翻开的书，有的像玉一样立于台面，还有的做成了椅子的模样、离地数十公分地悬于空中。

陈硕，《椅子》

“设计不应该是高高在上的”，黄春茂说。作为设计单元的策展人，他更关注陶瓷与当下生活的血肉联系。景德镇瓷博会主会场有很多日用瓷，而“创想之上”则刻意选择了一条“非经典”的线索。

巩丽阳，《果炻》

“我们的选择标准，是产品里面偏艺术，艺术里面又偏产品，是‘可使用的艺术品’。”这些作品大多已在市场流通，回应着真实的需求，但它们又明显区别于主流市场上常见的青花、粉彩或大批量生产的茶咖具。它们更具个性，更贴近现代审美，更像是一场静默的生活运动的一部分。

孟胡蝶，《有物混成》之一

对于设计的目的，黄春茂有着强烈的观点：“在这个时代，我们大量的设计是见设计不见人、见方法论不见人、见国际风不见民族情结。”在他看来，设计的核心应是“以人为本”。

循RE.DUST，《数字螺旋》

“设计即爱人，”他郑重地说，“你骨子里面就是从容，就是爱意，你的产品就充满了这种情绪。”首先要尊重自己的需求，进而尊重市场的需求，本质是尊重每一个使用它的人。

彭赞宾，《高温水墨之物质的转换-NO.1》

所矣SOLAB，《旋足》

走进这个展览，会感受到一种“去经典化”的态度，展览既是对陶瓷物质性的深究，也是对陶瓷社会性的探讨；既是向传统的致敬，更是向未来的发问。

郅敏，《温度》

郅敏的作品《温度》，60种自然物与人造物——从常见的巧克力、口红，到高岭土、琉璃、牛骨、白银，再到神舟六号宇宙飞船的金属碎片......以每150℃一个温阶，经历从常温、150℃、300℃、450℃等，直至陶瓷烧造的高温阶段1350℃。这些物质在不同的温度中呈现出不同的肌理、色彩、形态，展现出温度对物质的作用与状态。

郑冬梅，《蒲公英NO.5》

陶瓷的烧制，可以看作是这种宇宙能量运作的微观缩影。这件作品因此超越了陶瓷本身，成为对存在与转化、毁灭与新生的诗意隐喻。它不是“好看”的艺术，却让人直面物质的本质与生命的温度。

法尔古尼·巴特（Falguni Bhatt），《花瓣碗系列-II》

作品提供方：陶溪川艺术中心

苏献忠，《纸》

在展览的“艺术品”单元，作品在材料与形态上的探索，进一步拓展了陶瓷的边界。来自德化白瓷世家的苏献忠，将传承百年的细腻瓷土推向极致。作品《纸》精准复刻出堆叠纸张的形态，数百片薄至0.2毫米的瓷“纸”，历经高温仍保持自然层叠。底部搭配的老窑砖，粗糙与细腻对比强烈，让传统的德化白瓷焕发出当代艺术的轻盈与哲思。

姜少清，《山语》

姜少清《山语》，仅用青釉直接成型，打破了釉料只能依附于坯体的传统。孟胡蝶《有物混成》，从传统的“锔瓷”工艺中汲取灵感，将陶、瓷、老旧家具碎片等不同材料，以“找碴对缝”的锔缮工艺随拼随生，让作品在偶遇中自然生长。巩丽阳的《果炻》则复活了唐代的“绞胎”技艺。

李婳，《共生》

此外，李婳的《共生》用泥巴融入纤维肌理，传达生命的脆弱与力量；卞晓东的《淼》则追求陶瓷的极致轻盈，从“雨滴”到“茧”再到“淼”，不断突破工艺，捕捉“类水”形态的瞬间；陈硕的《椅子》用陶瓷碎片与铜丝交织，探讨坚固与易碎之间的禅意……

张婧婧，《风生水起》

这些作品共同构成了一曲材料的交响诗，证明陶瓷的“根源”深扎于物理原理，但其“枝叶”早已蔓向无限创意的天空。

SDCC赛德艺术瓷材，《流苏瓷房子》

象上，《郁金香系列下午茶具》

穿过对材料本体的深度叩问，展览的第三部分由黄春茂策展，引领我们回归到陶瓷最日常的场域——生活。

OPEN OBJECT，《融》

这里呈现的，是基于“实用+市场+艺术+非传统经典”线索的小型陶瓷设计展，每一件作品都试图回答：陶瓷，如何更好地“爱”它的使用者。

乔曼·里巴尔塔（Jaume Ribalta），《GUILDED dream series》

田炜，《被占领的餐桌》

设计师田炜的《被占领的餐桌》系列，充满了社会观察的锐度。

梁砾文，《梁砾文陶瓷裙》

旅英设计师梁砾文，将景德镇的基因融入了国际时尚的语境。他的陶瓷裙子令人过目难忘。这件作品由600片厚度仅0.3毫米的瓷片组成，他以皮革为底，塑造出蛇身缠绕的褶皱感，再将父亲从景德镇寄来的瓷片逐一粘贴、有意碾碎，形成自然的裂痕。

辛瑶遥，《variation》

展览还汇集了其他多位设计师的精彩作品，共同描绘出当代陶瓷设计的多元面貌。辛瑶遥的《Variation》系列 ：探索薄胎瓷的几何之美，像对待纸张一样裁剪、拼贴泥片，科学地顺应泥土天性，创造出极具现代感的视觉韵律。

一百朵花，《惊蛰系列》

品牌「一百朵花」 扎根于景德镇，从现代审美视角出发，用传统工艺创作符合当代生活的器物，「HANDICERAMICS」融合新西兰的自然哲思与东方的心灵温度，关注当代表达与情绪疗愈……

HANDICERAMICS，《心栖·Seeds of Serenity》

这些作品和品牌，不是高高在上的教化物，而是融入日常的陪伴者，它们证明，好的设计，是让文化脉络、时代精神与个体体验，在一件小小的器物上达成和谐的统一。

斯摩格，《三又三分一·锥》

正如黄春茂所展望的，中国正处在一个全新的历史节点——古老文明的现代化转型、强大的制造基础、成熟的市场与品牌意识，以及中国人深植于心的陶瓷情结，所有这些要素正汇聚成一股强大的合力。“未来不久的未来，中国的陶瓷会进入另一个历史性的高光时刻。”

李颜珣，《围木4号》

而郅敏则提醒我们，这一切的根基，在于持续的、如基础研究般的创造力。“陶瓷的脚步一直在跟随人类历史向前发展……今天的陶瓷，需要的是对这个时代最具创造力的表达。”

范婧婧，《生生不息》

陶瓷的创想，确无边界。它邀请每一个观者，在景德镇的这场嘉年华中，亲手触摸这份源自古老、驶向未来的温度与无限可能。

主办方：景德镇市龙珠投资控股集团有限公司 特此鸣谢以下策展人、参展艺术家及品牌

策展人：郅敏（中国艺术研究院雕塑院常务副院长、博士研究生导师，中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长）、黄春茂（中央美术学院教授、博导，联合国教科文陶瓷艺术委员IAC 会员，国宴瓷设计师）

执行策展人：施思（独立策展人）

艺术家：阿宁、卞晓东、陈硕、Falguni Bhatt（印度）、范婧婧、巩丽阳、姜少清、Jaume Ribalta（西班牙）、李颜珣、李婳、梁砾文、孟胡蝶、彭赞宾、苏献忠、孙小波、田炜、辛瑶遥、徐志伟、张婧婧、郅敏、郑冬梅、张新玥、张馨予

参展品牌：HANDICERAMICS、OPEN OBJECT、斯摩格、SDCC赛德艺术瓷材、所矣SOLAB、象上、循RE.DUST、Yifan Renxu Studio、一百朵花