一首别样经典的宋诗，开篇典雅，结尾精妙，句句都让人赞叹不已

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梅花，四君子之一，它不但是冬日画图里的盎然点缀，更是诗人笔端的才思来源和心灵深处的情感寄托。

自古以来，那些带有梅花的诗句，总是以一种别样的美丽温婉着岁月，触动着人心。

陆游：何方可化身千亿，一树梅花一放翁；

卢梅坡：梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香；

林逋：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

走进古诗词，在最美的文字间，约见梅花，与酿情怀；诗巷在本期要跟大家分享的，是著名诗人杨万里的一首诗。

这首诗开篇典雅，结尾精妙，句句都写得令人由衷赞叹，堪称一首不可多得的佳作。

普明寺见梅

宋·杨万里

城中忙失探梅期，初见僧窗一两枝。

犹喜相看那恨晚，故应更好半开时。

今冬不雪何关事，作伴孤芳却欠伊。

月落山空正幽独，慰存无酒且新诗。

杨万里，字廷秀，号诚斋，我国南宋著名诗人，与陆游、范成大、尤袤并称“中兴四大诗人”。

杨万里开创了独特的诗歌风格，人们将其诗作称为“诚斋体”。杨万里诗作的主要特征就是自然清新，通俗耐品，这在很大程度上影响并推动了宋代诗歌的发展。

因为忙于事务，作者无暇去野外欣赏梅花，而等到他终于有空去普明寺时，才在僧窗之下看到了一两枝绽放的梅花，这让作者遗憾的心情顿添欣喜，于是他挥笔写下了这首《普明寺见梅》。

诗的首联在道出作者生活处境的同时，也在第一时间将主物象“梅”拉入读者的视野：城中忙失探梅期，初见僧窗一两枝；在城市里忙于公务，以致于错失了探看梅花的好时期，如今在僧窗前看到了一两枝开放的梅花。

“忙失”一词不但写出了作者公务的繁重，更是写出了他错过梅花盛开时期的遗憾之情和对梅花的喜爱之心。

前一句笔调有些低沉，但是后一句的到来却又以十足的鲜活之力，将前一句中的低沉气息给予一定程度上的淡化，从而使得作者悄然舒展开来的内心得以间接的体现。

另外值得一说的是，后一句呈现出来的画面极为典雅唯美，它既让我们享受到了视觉上的美感，还让我们感受到了精神层面的一种安然与豁达。

颔联是作者赏梅时的具体描写：犹喜相看那恨晚，故应更好半开时；能够看到梅花就足够让人感到惊喜了，所以也不再计较自己来得太晚，而且这一两枝半开的梅花尤其娇美，尤其惹人怜爱。

在首联中，作者已经通过流畅的脉络衔接与紧密的逻辑关系将全诗的笔调扬了起来，已经让诗拥有了拨云见日的疏朗之境。

所以颔联便紧承首联而来，在其基础之上做出进一步的情感晕染。

“犹喜”一词与“那”字相结合，鲜明地表达出了作者见到梅花时的喜悦，也间接地体现出了作者眼前的这一两枝梅花的醉人姿态。

“故应更好半开时”，此句充分印证了前一句的内容，把梅花半开时的外在形象与内在神韵呈现与读者，并对作者笔下的这个“喜”字做出有利回答。

半开的梅花和完全盛开的梅花相比，它虽然失去了那份热闹和浓烈，但却多了几分含蓄、静雅和神秘，它孕育的是全新的生命力，它让作者看到的是未来的更多美好与希望。

来看颈联：今冬不雪何关事，作伴孤芳却欠伊；今年冬天没有下雪其实也并没有什么，但对梅花来说，没有雪的陪伴就是一种缺失。

颈联写当下实景，也写出了作者对自然间事物的高度理解，它饱含着深刻的人生哲理，所以也显得颇有一番耐品的魅力。

当读到颈联的时候，让人忍不住再次想起了卢梅坡的那两句“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。”。雪梅是冬天最为相宜的一对搭档，二者相互烘托，在让彼此形象更为生动的同时，也让冬天的韵味更加诗意。

所以，作者在颈联中的描写，已然让我们对卢梅坡的诗句理解得更为透彻，也让我们对雪梅之间的不可割舍的关系有了更为深刻的认知。

与此同时，颈联也无不把作者面对“无雪”之冬的遗憾表达出来，把他不忍让梅花忍受孤独的怜惜之情表达出来。

所以在此处，作者已经同梅雪融为一体，已经与大自然融为一体。

“月落山空正幽独，慰存无酒且新诗。”；月亮落下的时候，“我”在空山之中与梅花相伴，倍觉幽致安静，“我”没有酒来畅饮助兴，所以索性写下一首新诗来表达自己的心境。

尾联将笔触落在作者自己身上，通过一定的举动描写，为我们临摹出了画面，也将诗的美好意境丰盈起来。

诗中的“幽独”并非孤独寂寞，而是作者在与梅花相伴时产生的一种超然世外的坦然与安宁。

“新诗”是作者文雅举动与形象的体现，也是他对梅花、对自己的一种慰藉，是作者对梅花品格的赞美，也是他对自身文人风骨的一种含蓄表达。

诗心独与梅花说，立尽寒宵自坦然；读完一首，味留唇齿。

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