类Netflix模式《反人类暴行》，拿下2025国剧最高分

年终岁尾，国产剧又迎高分。

正在优酷播出的《反人类暴行》，豆瓣开分8.5分，拿下了今年国剧最高分。

《反人类暴行》由新锐导演算执导。单从创作阵容来看，高分表现并非偶然——此前由算执导、同样也在优酷播出的《边水往事》豆瓣开分8.1，亦是2024年豆瓣开分最高国产悬疑剧。彼时，导演算就已展现出了对复杂叙事与人性深度的驾驭能力。

如剧集“直接”命名，选择在公祭日与观众见面，《反人类暴行》本身就承载着沉甸甸的使命。在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的影视作品中，《反人类暴行》是少有的直面731部队暴行细节的一部。

无论是对平台，还是创作者，这类“主旋律”历史题材创作的挑战“不言而喻”。

从观众的反馈来看，以原创剧本为基底的《反人类暴行》，无论是叙事还是视听，都呈现出了接近于Netflix全球顶配剧集的质感。

多视角、双时空结合主题单元式的叙事结构，兼顾了宏观历史议题与微观人性命题，剧集的思想性完成了高质量的输出；对历史场景的还原，做到了沉浸感强烈，电影级的音画体验贯穿始终，剧集整体不煽情，也无口号宣扬，但依然能够牵引观众的情绪，在情感上与主题“有效”共振。

对当下急需提质也需要提效的剧集市场而言，《反人类暴行》创作理念和手法值得关注，但更值得关注的，还是这一项目背后，高度工业化制作能力与理念的应用。

相比边水往事，优酷此次与算再次携手的《反人类暴行》，在开发模式、题材类型、制作规格上，都是一次突破。

而作为导演算正式入职签约虎鲸文娱后的首作，优酷持续发力的虚拟拍摄技术和影视车，这次更是全程深度参与了《反人类暴行》的拍摄和制作，协同主创团队突破创作限制，打开创作边界，也极大地节省了时间，最终让《反人类暴行》这样水准的制作，能在紧张的制作周期中如期上线。

客观上，导演算与优酷在《反人类暴行》项目中“类Netflix剧集模式”的合力，为严肃历史主题的创作，提供了一个全新的高质感样本，也让优酷对外一直所提的“国剧精品化”战略—用世界级的制作标准，讲好中国故事，再次拥有了一个高分的落地案例。

《反人类暴行》的高分，证明了围绕叙事创新和科技赋能，剧集行业可以实现打动观众的“内容+科技”的探索。

这既构成了市场对优酷+算这类高度类Netflix模式组合的想象，也让“内容+科技”组合在本土市场的价值，更加具象。

国剧开分最高分

严肃主题做出全球顶配剧集质感

对于“主旋律”重大历史题材作品的担心，在观众那里恐怕都是害怕被说教，也担心陷入了一种“类型迷宫”，一看题材，故事和画面已经被猜到大概。

庆幸的是，《反人类暴行》完全不在“预期”之内，故事的呈现和拍摄手法极为克制，在叙事结构上也颇为大胆。

《反人类暴行》采用双时空叙事，一条线是侵华战争时期的哈尔滨，将731部队惨无人道的暴行展露出来，另一条线则是将镜头拉至1992年，731部队罪证陈列馆工作人员“小金”在整理史料时发现记录不全，由此开始了跨国取证之旅。

两条故事主线在现实与过去之间不断切换，既有史实的呈现，也形成一种跨越时空的质询关系，无论现实如何残酷，但历史始终应该被人铭记。

而在故事视角上，《反人类暴行》类似美剧，每集有一个主题，以多主人公视角展开，但剧情之间又相互关联。

比如“二条没了”以货郎为主视角展开，聚焦一位画师的所见所感，《满洲新娘》则通过一位宣传片导演的眼睛切入……视角丰富、切口看似轻巧甚至边缘，却在细微处撬动历史的沉重，带来触动人心的痛感。

除了叙事独特之外，有质感的镜头语言也让不少观众对《反人类暴行》的第一印象是有电影感和美剧感，剧中多次利用梦境和幻像渲染恐怖氛围。

比如货郎做梦跌入冰窟窿，要上岸的一瞬间血水染红；日军在幻像中挖出自己的眼球，血水在地上蔓延出病毒的形状；画家在满是内脏器官的解剖室里听到来自地狱的哭喊，这些超现实的表达可以让观众瞬间进入恐怖情绪。

镜头运镜上，贡献了很多冲击力极强的转场，人们在屋子里没有尊严的进行检查，窗户边上是自由的小鸟，监狱里的人上一秒还在隐忍，下一秒已经暴动，镜头穿过栏杆。

在画面色彩上也运用了对比和忽明忽暗的设计，有种虚虚实实的隐喻。像冰天雪地里红彤彤的苹果；穿着白色防护服的消杀人员，穿梭在黑暗的房间里，还配着大量的浓烟，灯光忽明忽暗；黑夜里，一边是遍地的鲜血，一边是祭奠亡魂烧纸钱的火光。

《反人类暴行》在画面和叙事上是大胆的，但在情感的表达上，反而是克制的。没有刻意煽情，而是直观的描述现实，拍出暴行下个体的命运和挣扎，没有过多渲染，而是通过影像风格、镜头语言，让“纯粹的恶”纯粹的展现。

能看出来《反人类暴行》在创作上的突破，从叙事手法、人物塑造，到制作品质，风格营造等方方面面，创作者都有向一线美剧看齐的野心。

而如今豆瓣8.5的高分，证明了观众认可这种创作模式，也给同类型作品创造了新的打开方式。

虚拍+影视车首次结合

优酷的精品化战略深入

冰天雪地中的松花江与小树林，731部队实验室外的办公楼与土路，被侵华日军占领的机场、煤矿区与礼堂……小到工厂里的每一根烟囱、地面上蜿蜒的铁轨，大到完整的731部队建筑群，《反人类暴行》能引发观众强烈共鸣，很大原因也在于，真实呈现了大量如今只能在史料记载中看到的历史场景，让全片透出极强的“沉浸感“。

作为一部严肃的历史题材作品，《反人类暴行》势必要尊重历史，真实还原侵华战争时期的现实环境，这就对拍摄技术提出了很高的要求。正如美剧是高度工业化的内容产物，《反人类暴行》的质感，也必然离不开工业化制作能力的支撑，尤其是虚拟拍摄技术。

就拿剧中731的建筑群来说，现实里其实只剩下一座行政楼。为了复原731部队完整建筑群，《反人类暴行》通过遗址扫描、考察历史照片等形式，在数字资产中进行1:1复原，展现出整个731的地貌，才有了现在的真实感与沉浸感。

不止虚拟制作，《反人类暴行》是虎鲸文娱首个使用豹款影视车+虚拟拍摄的项目，在虎鲸文娱深入探索影视工业化的诸多案例中也颇具代表性。

客观上，《反人类暴行》的主要剧情地哈尔滨，并不具备横店、车墩等影视基地成熟的设备条件。这时，引入虎鲸文娱的影视车，无疑是比现场搭棚等更好的实地拍摄解决方案。

面对拍摄当地风沙大等自然环境挑战，如若采取传统的搭棚拍摄方式，既耗时，又不便于转场。但在影视车的高机动性能力面前，这些问题自然迎刃而解。再加上，影视车还能进一步解决导演与摄影、特效的实时沟通问题，帮助预估特效量和成本控制；并且，对下一步的视效同步推进也有很大的帮助。

可以说，《反人类暴行》能赶在12月13日国家公祭日这一重大节点播出，虚拟拍摄与影视车的双重技术应用，在节省制作时间，提升效率方面发挥了不可替代的作用。

据了解，《反人类暴行》共有六个场景应用虚拟拍摄。相比实拍，虚拍帮助剧组至少缩短了1个多月的前期置景周期，并且节省了1个多月的后期特效制作时间。而影视车的使用，也帮助外景拍摄转场节省了半个月时间。

值得一提的是，在影视工业化发展过程中，AI已经成为不可忽视的应用新方向。

要体现历史真实场景，还原历史建筑是一方面，但保持场景中元素的丰富、展现真实的交互感也同样重要。《反人类暴行》制作过程中，做了很多优质数字资产的前置设计，除了加入数字人，还加入了移动的车辆、飞翔的鸟等活动物体，使画面更加饱满与真实。

自2023年优酷提出精品内容战略以来，就在打造原创厂牌，提高自制比重等方向上发力，内容原创能力不断提升。内容能力的比拼，早已不止于故事创作本身，更是一场涵盖技术创新与应用能力的多维竞赛。技术的持续迭代不仅带来内容生产方式的重塑，也为影视行业打开了更多创作可能性与表达边界。

就像《反人类暴行》是历史年代剧集的一次重要突破。以往，这类严肃剧集往往面临如何还原写实场景挑战，还会因此限制许多内容的表达和呈现。

但虚拟拍摄与AI等技术的突破，不仅提升效率与视效品质，更重要的是，进一步解放了影视从业者的创意，有条件、有动力投入更多有价值的剧集题材、品类。这与优酷的精品内容战略不谋而合，也代表了整个影视行业发展的大趋势。

结 语

《反人类暴行》豆瓣开分8.5的高分，不只是观众对一部剧的认可，更是对一种精品创作范式的肯定。

当国剧以国际通行的叙事表达与工业化制作标准去找到宏大题材的密码，精品化便不再是口号，而是可衡量、可复制的实践路径。

正如虎鲸文娱集团董事长兼CEO樊路远此前提出的，将坚定“内容+科技”双轮驱动战略，为用户提供全场景娱乐体验。优酷今年在精品剧集上，也力求在内容和科技等维度不断进行类型创新和制作创新。

通过《反人类暴行》等精品项目，不断锤炼影视工业体系，优酷正在跑通一条以技术支撑平台系统生态，抵抗行业周期风险的可持续路径，并重塑国剧的想象边界与品质标杆。