北京
舞剧《天工开物》从宋应星著作《天工开物》的成书地江西分宜走向世界，把“中国风”带到海外，引发更多观众的共鸣。
今年，我们在经历全国巡演、海外巡演之后，再次回到分宜，从“走出去”到“回起点”，作为舞剧主演，我和团队同仁对于文化传承有了更深一层体会。
文化传承，关键在于“活化”；创作精品，必须提升文化原创能力。舞剧《天工开物》里的中式美学魅力，根植于中国古典舞独特的“拧、倾、圆、曲”身体语汇，以及“大、简、巧”的美学设计。服装上选取大地色，舞姿上融合收稻、打铁等劳作形态，传统文化浸润舞剧，使得舞台上的每一幕都流淌着独特的东方气韵。舞剧的表达并不是对古籍的简单分解，而是将我们所理解、所接受的古代工匠精神内化于演出中的一颦一笑、一举一动之中，进而实现对传统文化从形到神的“活化”。
精品的创作，也离不开丰沛的情感表达。在主演舞剧《天工开物》的过程中，我感受到真正优秀的作品能够超越文化的壁垒，直击人类共同的情感。我们在海外演出时，经常会看到有观众动容流泪，他们不仅被舞台上的呈现所感染，也被剧里剧外的那份执着追求所打动。舞者将自己对艺术的理解化作连通观众情感的纽带，离不开背后无数次的打磨，这也是对《天工开物》所蕴含工匠精神的一脉相承。当国外观众从表演中感受到无需语言描述的精神追求，感受到一种对美的坚守时，就能更好地了解中华优秀传统文化的魅力，体会到中华美学的动人心魄。
“天工开物”这四个字，印刻着历经岁月的自信——“物自天生，工开于人”，道出了人通过智慧与技艺认识世界、改造世界的主观能动性。从具有深厚底蕴的故事背景，到浸润东方美学的舞美理念，舞剧《天工开物》镌刻着中华优秀传统文化的深刻烙印。这种自信不是封闭的自我欣赏，而是通过精湛的艺术呈现，让世界感受中华文明的博大精深。而这，正是坚定文化自信的生动体现。
有筋骨、有温度的优秀文艺作品，激励着我们更好地坚守文化根脉，用好文化财富，提升文化原创能力。今天，聚光灯下的机器人“舞者”动作灵巧，使用AI数控技术的布景设计别出心裁，科技领域的探索与发展，使得文化传播不再局限于传统舞台，而是借助更新颖、更富有吸引力的方式，向世界展现着一个既有深厚底蕴又充满创新活力的中国形象，让古老文明与时代脉搏同步跳动。
（作者为北京舞蹈学院青年舞团演员、舞剧《天工开物》表演者，本报记者杨颜菲采访整理）
本文转载自《人民日报》2025年12月23日第11版
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