形意相生，乡音铸魂——王春林《彝乡恋曲》的时代意义与艺术价值

王春林 |《彝乡恋曲》| 金属焊接 | 2025年

形意相生，乡音铸魂——王春林《彝乡恋曲》的时代意义与艺术价值

文｜未君（河北美术学院教授）

近日，在中国美术家协会、河北省文联、河北美术学院共同主办的首届青年雕塑作品进京（中国美术馆）展览中，河北美术学院雕塑院副书记、副院长王春林教授的雕塑作品《彝乡恋曲》以其独特的艺术语言和深刻的文化内涵，引起了业界的广泛关注。这件2025年创作的金属焊接雕塑，不仅展现了一位当代艺术家的成熟技艺，更体现了他对民族文化的深情回望与时代精神的主动构建。

笔者和王春林先生虽然认识时间不算长，但他从容稳重，温文尔雅的性格给我留下深刻的印象。他不仅在雕塑艺术上成就斐然，而且在水墨山水上的探索也呈现出多元的格局。他的水墨山水，既有北派山水的苍劲雄浑，又透着南宗绘画的灵动气韵。而这背后，正深藏着艺术家一份始终萦绕的故土情结。正如这件《彝乡恋曲》作品，其创作灵感便是源于艺术家对家乡四川彝族传统文化的深刻体验，对于儿时参加彝乡火把节时的记忆烙印。对于王春林而言，这不仅仅是对童年记忆的艺术化重现，更是一种文化自觉的体现。

我仔细打量、观察这件作品。可以想象，作者在构思过程中，将面临一个重要的选择：那就是采用写实手法还原具体的历史场景，还是运用象征性语言表达深层的文化精神？很显然，王春林选择了后者。他通过两位身着传统服饰的人物形象：一长者吹奏号角，一年少女子双手持古老民族乐器，构建了一个具有普遍意义的文化仪式场景。这种构思方式体现了艺术家对“形意相生”理念的深入实践。在《彝乡恋曲》中，具体的彝族文化元素被提炼为具有普遍意义的文化符号，从而使作品超越了地域性和民族性，获得了更广泛的认知和理解。

王春林 |《彝乡恋曲》| 局部1

笔者曾去过贵州、云南等少数民族地区，也有幸参与过类似火把节的篝火晚会。当笔者一看到这件雕塑作品时，我的眼前顿然有了一种久违的画面感…… 浪漫的夜色里，一群人围绕着篝火载歌载舞，在激情似火的热闹氛围中，人们尽情的用歌声、用舞姿抒发自己的情感。显然，在《彝乡恋曲》的创作过程中，王春林一定做了许多思考，如何让的深层内涵呈现出丰富的层次性，如何对文化传承、民族精神与时代价值进行深度挖掘？

首先是记忆的物化。我认为，雕塑家和画家一样，无论用何种方式观照自然，表现人文精神，最终，我们笔下情景呈现出的都是自己一生挥之不去的过往。王春林的作品《彝乡恋曲》就是这样：作品中一老一少两位人物形象，便承载着艺术家童年记忆中的物化。这些记忆通过视觉化的方式被永久保存，成为作者可以与观者分享的精神财富。吹号角的长者代表着彝族文化中的仪式传统，弹奏古老民族乐器的少女则象征着文化的传承与守护。这种通过具体形象承载抽象记忆的手法，使作品具有了强烈的情感感染力，那种美妙的音乐与旋律似乎正从我们面前轻轻响起，在身旁悄悄回荡。

其次是民族精神的颂扬。彝族文化中，火把节不仅是重要的传统节日，更是民族团结、文化传承的重要载体。在王春林的艺术表达中，火把节的热闹氛围被转化为一种庄严肃穆的文化仪式。两位人物的形象设计——身着传统服饰，头戴象征性的角状头饰，传递出对民族文化传统的敬意与自豪。这种表达方式既避免了简单的浅层次符号化，又凸显了文化自身的厚度与尊严。

再次是人类共同情感的共鸣。虽然作品根植于特定的彝族文化背景，但其表达的情感内核——对传统文化的珍视、对集体记忆的守护、对精神家园的眷恋——成为具有跨越文化边界的情感导体。《彝乡恋曲》中那位弹奏家乡歌谣的少女，用她美妙的舞步，用她家乡熟悉的歌谣点亮了作者曾经记忆深处的鲜活场景，如今被艺术家以冷硬的金属凝固定格，并通过雕塑的立体空间语言，让观者能够感受到一种超越时空的精神共鸣，为此铸就了《彝乡恋曲》的诞生。

王春林 |《彝乡恋曲》| 局部2

在形式语言表现上，《彝乡恋曲》还展现了王春林作为当代艺术家的创新思维和技艺水准。艺术家选用金属焊接这一工业材料来表现民族文化主题，形成了强烈的形式与内容的对比张力。冰冷、坚硬的金属材质，与温暖、热烈的民族文化主题之间产生了奇妙的现实反应。粗糙的焊接口、斑驳的锈迹，不仅成为作品独特的视觉语言，更充分展现了王春林作为当代艺术家的创新意识与技术把控。

《彝乡恋曲》通过高度风格化的表现手法，人物形象既非完全写实，也非纯粹抽象，而是介于两者之间的一种现代主义风格。这种造型方式既保持了传统文化的识别度，又符合当代审美的视觉需求。特别是人物动态的捕捉——吹号角的姿态充满力量感，手持古老民族乐器的形象庄重而活泼——都体现了艺术家对雕塑语言本体性的深入理解。两位人物一主一辅、一高一低，一老一少的对比，不仅丰富了视觉层次，更构建了清晰的文化叙事逻辑。观者可以从中解读出传承、守护、发扬等丰富的文化内涵。

观者参观《彝乡恋曲》作品

最为重要的是，《彝乡恋曲》的时代价值体现在它对当代中国文化语境中的重要议题的回应与思考。对文化自信的时代阐释。

在全球化背景下，如何保持民族文化的独特性与主体性，是当代中国文化发展面临的重要课题。王春林通过《彝乡恋曲》给出了自己的答案：艺术创作不是简单的回归传统，而是在深刻理解传统文化精神的基础上，以当代的艺术语言进行创新性表达。这种表达方式既保持了民族文化的精神内核，又符合当代人的审美期待。

对青年责任的时代担当。作为首届青年雕塑展的重要作品，《彝乡恋曲》体现了当代青年艺术家的社会责任感。艺术家没有沉浸于个人的小情小调，而是主动承担起文化传承的时代使命。他通过艺术创作的方式，让更多人了解和关注彝族传统文化，体现了青年一代对文化多样性的尊重与保护。

对艺术功能的时代思考。在商业化浪潮冲击下，艺术的价值取向面临诸多选择。《彝乡恋曲》展现了一种可贵的坚持：艺术应该服务于文化传承和精神建设。作品既保持了高度的艺术品质，又具有明确的文化指向和时代价值，体现了当代艺术家对艺术本体价值与社会功能的平衡思考。

在艺术创作日益多元化的今天，《彝乡恋曲》为我们提供了一个重要的思考路径：如何在全球化背景下保持民族文化的独特性？如何让传统文化在当代语境中焕发新的生命力？如何让艺术创作既保持审美品质又承担社会责任？这些问题都需要当代艺术家给出自己的回答。

王春林的《彝乡恋曲》在中国美术馆展览中获得成功，不仅在于其艺术的完成度，更在于其作品本身所承载的文化使命和时代意识。它提醒我们，在这个快速变化的时代，艺术家既要具备敏锐的当代感知力，也要拥有深厚的文化根基；既要追求艺术语言的创新性，也要保持精神内涵的深刻性。只有这样，艺术创作才能真正成为时代精神的载体，才能在历史的长河中留下有价值的印记。从这个意义说，王春林的《彝乡恋曲》不仅是一件雕塑作品，它更像是一首献给民族文化的情歌，一首写给时代精神的长诗，值得让我们永远铭记。

未君 2025年12月25日羿品堂

本文作者：未君，现为河北美术学院教授，艺术家，学者。中国文艺评论家协会会员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，主要从事中国画教学、创作及美学理论研究。

王春林艺术简介

王春林，四川凉山州会东县人，中共党员。现为河北美术学院雕塑院副书记、副院长、教授、研究生导师，南京林业大学研究生导师，河北省新乐市雕塑行业党委副书记，河北省风景园林行业协会雕塑艺术专业委员会首席专家，中国楹联学会会员，中国工艺美术学会会员。