最长春节档票房跌三成：都在看吴京能否逆风翻盘

2026年春节档，不再“史上最强”，而成了“最长”。

不过，这样的说法和往年“最强说”一样都有些“水分”——虽然放假9天确实最长，但档期并没有因此提前，还是大年初一正式开画初七落幕，仍为七天。

片子整体确实不强，豆瓣评分最高7.5，也导致档期内票房与2025年相比下跌超三成。冠军没悬念，完全一家独大——《飞驰人生3》遥遥领先。

虽说去年春节档冠军《哪吒之魔童闹海》票房惊人，但在预售阶段并不占明显优势，而是慢慢发力，超过同档期的《唐探1900》等片，逐渐拉开差距。而今年的《飞驰人生3》从预售开始，就断层式领先，并持续保持优势。

大年初一《飞驰3》的票房超6.39亿元，比去年同期《哪吒2》4.87亿元的票房还要高，不过“出道即巅峰”，接下来的日票房都有所回落，总票房预测也从50几亿，调整为40多亿。

春节档最大的变数当属《镖人》，一开始连《熊出没》都打不过，但之后在评分口碑和武侠情怀的加持下，过五关斩六将，和三年前暑期档的《封神第一部》一样低开高走，实现了连续四天的逆跌，但最终能否逆风翻盘，还需要看后续长线。

《镖人》的遭遇，和主演吴京口碑息息相关，在春节档之前，他突然从过往遭恶搞“升格”到被抵制，成为令人不能忽视的网络舆情。

如果吴京不化解这种危机，恐会影响之后其它作品，比如提早一年就开启宣传的《流浪地球3》。某种程度上，作为明年春节档重头戏“球3”核心人物之一的吴京，正在进行一场观众缘预演。

-喜剧不再是春节档标配-

春节嘛，得喜庆，于是喜剧一直都是过往档期内最讨喜类型。

比如，过去两年的冠亚军《哪吒2》《唐探199》以及《热辣滚烫》《飞驰人生2》，都有显著的喜剧标签，2023年的张艺谋古装喜剧《满江红》更是以小博大力压《流浪地球2》。

但今年的情况，有所不同。

张艺谋的《惊蛰无声》是纯悬疑，没有一点搞笑成分，连嘴皮子都不耍；《镖人》里名满天下的知世郎先生成为全片喜剧担当，效果见仁见智；成龙《熊猫计划之部落奇遇记》，虽然找来了马丽和乔杉，可段子却比动画片还要更低幼；就连《飞驰人生3》，也只是前半部男性“中年危机”后半部纯赛车，喜剧元素偏弱。

韩寒电影里的喜剧元素，一直以来都偏爱玩文字梗，而不是通过镜头语言和情节冲突来制造笑料。比如“连牙又蓝上了”是整个系列的老梗，这回结合“呼应上了”版预告，在营销上带给前两部的影迷不少回忆与共鸣。

但老实说，“连牙又蓝上了”这段子，实在是跟“蓝瘦香菇”等网络流行语类似，太依赖谐音梗，智慧含量有限。

同时不难发现，国外的赛车电影很少拍成喜剧（嘉禾投资，成龙参演的西片《炮弹飞车》及续集可能是极少数的例外），究其原因无非是这项需要高度专注力的运动实在没什么喜剧细胞可言，不管是方程式，还是拉力赛都需要大量资金和精力投入，根本不是什么身材变形的草台班子靠喊几句口号就能得到参赛资格，要获得奖杯更是天方夜谭。

于是，《飞驰》系列这种白日梦式的“励志”故事，就只能用喜剧来强行圆梦，同时为了不让男主角“脱离群众”，所以不管他上一部获得怎样的成功，都无法实现阶层跃迁，必须把他打回原形，开场时就只能继续在底层为生活打拼，从而保证喜剧性的可持续……不过这么处理，实在有点机械和廉价。

尽管《飞驰人生3》口碑票房双丰收，但如果把三部曲放在一起，组成韩寒赛车电影宇宙的话，还是有不少“为拍而拍”的问题。

韩寒在第一部里曾向《圣斗士星矢》致敬过，而这三部曲的故事结构与内容，也恰似青铜战士挑战升级那样的机械重复，无非是跌落谷底，备受打压，小宇宙爆发……星矢至少还有个雅典娜要守护，而张驰连自己的养子都没工夫搭理了，一门心思只顾着跟队友和对手一起“速度与激情”！

同时，当拉力赛升级为洲际赛车后，就直接从个人和团队名次，升级到了国家荣誉的层面。尽管编导韩寒并没有过分渲染在赛道上和“外敌”的比拼，更多把矛头指向了会议室里的“家贼”，包括对官僚体制作风的一些讽刺，似乎还能见到他早年网络言论的些许风骨。

只可惜，这个题材实在是越来越主流，也愈发像春晚，引擎轰鸣早就盖过了任何形式的作者表达。

-观众要挑“贵”的看-

国产电影的制作成本一直像“祖传秘方”般，是行业最高机密，只能偶尔在上市公司的财报里一窥端倪，再加上有所谓的溢价转让，更是令人如坠五里雾中。可不管真正的投资成本如何，不同电影的票价都相差无几，所以观众选择最有大片相的电影来看，更无可厚非。

在很长一段时间里，张艺谋一直是“国产大片”代言人，近年来成了春节档的常客，从2022年的《狙击手》开始，到《满江红》和《第二十条》，就一直在主旋律和类型片之间寻找平衡。

《惊蛰无声》作为他第四部春节档电影，显然没之前三部那么成功，易烊千玺和朱一龙的顶流组合，有点无声无息，粉丝之间的较劲要比银幕上的对决更富戏剧性。其实从《满江红》开始，没有大片感的质疑就始终不断，到这部《惊蛰无声》从质疑转化为票房上的疲软。

从题材上讲，《惊蛰无声》可以和《悬崖之上》《满江红》，凑成张导的“谍战三部曲”。影片在深圳取景，就连内景也是实地拍摄，虽然这样的处理很具有当下性，也足以让普通观众意识到国安问题很可能就发生在自己身边，需要警惕。

但全片太多室内对话，以及室外无人机视角的俯瞰镜头，缺少大片不可或缺的追车和动作戏。虽然结尾有反转，但还不足以惊艳到让人无视制作上的“寒酸”。

《惊蛰无声》在豆瓣上只有6.2分，虽然及格了，但仅属于张艺谋的“行活”——毕竟还是命题作文——这也导致其票房与排片逐日下滑。

从整体风格上来说，《惊蛰》几乎只能和杜琪峰的《跟踪》放在一起对比，而后者是杜导一部中小成本制作，由此可见张艺谋这部春节档“大片”，大部分预算应该只花在了明星和导演的片酬上，不像“一骑绝尘”的《飞驰3》在赛车场面上看得出是花了真金白银的。

相比《飞驰》前两部的巴音布鲁克拉力赛，这回的亚洲沐尘山100公里大奖赛更为升级，不但海拔更高，赛道更多，更有人工智能系统辅助，而且是亚洲多国顶尖车队参赛……据说剧组在青岛1:1实景复刻长达30公里的比赛路段，并在青海省德令哈和四川省甘孜九龙县海拔4500米的高原地区实拍摄。

所以，这都给人《飞驰3》“用料十足”的印象，这多少弥补了文戏部分“廉价”的不足。

《飞驰人生》前两部也都在春节档上映，分别是2019和2024年，首部在《流浪地球》《疯狂的外星人》之后，位列当年春节档票房季军，第二部排在《热辣滚烫》后面，成了亚军，名次逐“部”升级。最终在第三部成功登顶，结合IP优势成为不少观众眼中物超所值的春节档大片。

-吴京和《镖人》唇齿相依-

近五年来，真正实现逆风翻盘的电影，唯有《封神第一部之朝歌风云》。从上映前不被看好，首映当天不足5000万，到最终26亿逆袭大胜。

而启用不少《封神1》演员的《镖人》（包括于适、此沙以及被替换掉的女主角），也在走着《封神1》的逆袭老路。两部片虽然类型不同，却殊途同归，连故事也大同小异——核心是反抗暴政，只是《封神》侧重于庙堂之高的魔幻，而《镖人》更倾向江湖之远的写实……

《封神1》能摆脱之前同题材影视剧带给观众的负面印象，实现逆袭，除了导演乌尔善的执导功底和精良制作外，费翔的出演居功至伟。同理，《镖人》中戏份不多的李连杰所起的作用怎么强调都不为过，开场，他力战吴京和张晋，都让不少观众认为“值回票价”。

事实上，《镖人》不是一部常规武侠片，更是袁和平导演的自我献礼电影，也是吴京的报恩之作。就好比1989年吴宇森、午马等人，为恩师张彻筹拍的《义胆群英》。这样的电影，可说是前辈导演风格与桥段的集大成之作，可要想在其中得到承前启后的指示，甚至为武侠片开创出一条新路来，只能是自己想多了。

《镖人》的片尾，幸存下来的主角都信誓旦旦的要去长安，但影片票房就算再逆袭，武侠这一片种的天花板实在不高，还有各种短板与掣肘难以真正突破，所以这系列应该只会像徐克的《七剑》一样，那“京城”是去不成了……

若说武侠片天花板较低使得《镖人》难以复制《封神1》大爆路径，那么主演吴京的网络风评则成为另一个不稳定因素——不像李连杰的“带货能力”，吴京更有“赶客”效应。

最近这两年，吴京遭遇大规模群嘲和恶搞，尽管对其形象不利，却也仅限网络口嗨。但到了去年底，突然出现“抵制吴京”的声浪，何以如此？之前我们的文章略有所指，要详细解析可能需要一部融合网络文化以及社会学的专著，此处暂且不表。

即使《镖人》映后口碑不错（春节档豆瓣评分最高），在相关舆论里，仍然有不少“不看吴京”的声音涌现。

这种排斥执念，必须引起吴京团队重视，努力改善形象、化解网友敌意，否则不但《镖人》受损，更会拖累明年春节档的《流浪地球3》。

这也是导演郭帆近日连发近20条微博力挺吴京和《镖人》的原因——除了情谊所在，“球3”实在是有扑不得的压力。

因而，《镖人》的逆袭，与吴京个人口碑的翻转，互为表里、唇齿相依。

-什么是“最大公约数”-

今年春节档比《熊出没》接近“合家欢”属性的电影，其实是成龙主演的《熊猫计划之部落奇遇记》。和上一部《过家家》里的角色一样，成龙彻底忘了自己国际动作巨星的定位，光顾着和国宝熊猫一起卖萌了。

虽然这部续集延续了以往“计划”电影中的异域冒险元素，但跟真正的成龙电影实在难以相提并论，其粉丝显然无法乐在其中。

这就出现了一个棘手的老问题：春节档到底需要什么类型题材的电影？

这似乎跟定档一样，也是门玄学。虽然中国人有很多传统的节日禁忌，但以往的春节档电影却显得“百无禁忌”，战争、探案、谍战、悲剧等等不太祥和的“重口味”电影，都能百花齐放，在春节档八仙过海，各显神通。

到底是兼顾男女老幼的不同口味，找出电影的“最大公约数”，还是不试图去讨好每一个潜在观众，而集中精力与资源，只在某个特定领域集中发力？这样的选择，似乎比平衡好商业和艺术还要更困难。

《飞驰人生3》在角色上完全放弃了女性，也“抛弃”了前作中的小孩，甚至连人物关系，与喜剧元素的刻画上都缩水了，只在赛车这一个点上发力，就好比影片后半段赛车的引擎盖掀了起来，只留下一条夹缝的视野……但即使如此，也没妨碍最终的夺冠。

《镖人》照顾到了前辈资深导演，老中青三代武打明星，武侠片的怀旧粉丝，一些重口味暴力场面的受众，却没能取悦漫画原著的铁粉，更无力实现武侠这一片种真正意义上的瓶颈突破。

《惊蛰无声》因为排片的问题，得罪了部分影院经营者，也谈不上讨好顶流明星的粉丝，更难以满足大多数影迷在春节看大片的愿望，毕竟电影大片和杂志大片不是一回事。

至于年初四两广地区限定上映的《夜王》，只赶上了春节档的末班车，放弃了非粤语地区第一时间上映的机会，但这样的重口味喜剧，以及子华神个人的影响力范围又能有多大呢？

戏里戏外，整体而言，当上一年各大电影档期纷纷失效，春节档无疑成为最后坚守的阵地。

创作方面，Seedance2.0等AI工具的升级换代，让原本看似高不可攀的院线电影，门槛低到尘埃里。有网友扬言今年春节档的电影，自己在家就能手搓出来，而不只是像《镖人》那样运用到片尾彩蛋的制作上。

于是乎，衡量一部电影真正价值的判断标准，自然会回归到核心创意本身。这不再只存在于理论上，更是对所有电影从业者，包括从影业高层到宣发人员的全新考验。

撰稿|李翼
策划 | 文娱春秋编辑部