用沉浸式视角打开时代拒绝的“草稿”如何点燃1874巴黎的艺术狂潮

当戴上头显，1874年巴黎的风混着塞纳河的水汽、街头马车的喧嚣，还有远处工业宫传来的隐约喧嚣，直直扑在脸上。

而我们正站在嘉布遣大道35号的台阶上，透过眼前那扇门里，隐约能听见人群的交谈声。

●身临其镜穿越至19世纪的巴黎嘉布遣大道。

这不是梦境，是《巴黎1874·印象派之夜》的第一份礼物。

嘉布遣大道因莫奈在1873年到1874年间完成的一幅以巴黎嘉布遣大道为主题的绘画作品而被更多人所知道，此外，它更成为莫奈的人生地标，因为，1874年的一场重要展览，就在这里。

而这场展览就在位于嘉布遣大道的纳达尔工作室举办。

纳达尔，肖像摄影艺术家，在电灯还未完全普及的19世纪，一到晚上纳达尔会在窗户外挂上电灯，搭配起以他名字做成的大logo红色招牌，引得路人一波又一波的围观。穿着19世纪当下时髦服装的向导露丝，带我们推开了纳达尔工作室的这扇门。

这是1874年4月15日的晚上8点，一群郁郁不得志、被官方沙龙拒之门外的年轻画家——莫奈、雷诺阿、毕沙罗等，组织了一个小规模、鲜为人知的“落选沙龙展”，在此展出他们不被认可的作品。

●1：1还原纳达尔工作室，探索1874年的印象派之夜。

而在纳达尔工作室不远处——那是巴黎工业宫的盛大展厅，水晶灯映得穹顶如星空，一场规模更大且更为正式的1874年官方沙龙展在这里举办。

●《巴黎1874·印象派之夜》里同样还原了当时的巴黎工业宫里的盛大官方沙龙展，当时这个展览被视为“艺术正统”。

这场官方沙龙展出了2000多位艺术家、约3700件作品；而印象派展览则仅展出了215件作品，售出4件，吸引约3500名参观者，相比之下，这只是官方沙龙展50多万观众的一小部分。

●《巴黎1874·印象派之夜》里官方沙龙展与印象派展览并不是二元对立，而是以此来让大家感受到当时艺术创作的环境。

沙龙展画家们都是历史画、经典引用和文学想象的高手，在官方沙龙展里，宗教、神话故事、政治隐喻等题材的画作才被称之为主流。但这群被官方沙龙展拒之门外的画家热衷到户外写生，他们爱画新修的大道、蒸汽火车站……这些“现代生活”的场景才是他们所着迷的题材。

被大家所耳熟能详的莫奈画作《印象·日出》也在这次展览展出，莫奈描绘了一副家乡勒阿弗尔港口的日出。

而我们在《巴黎1874·印象派之夜》里也被沉浸式的被带到了莫奈作画的现场，随着视角的推进，厚重的白云与将升未升的红日，还有港口忙碌的船只徐徐呈现在眼前……

在这样的沉浸式体验里，我们感受到印象派为什么被称为印象派，如果说在此之前艺术是“画你知道的”，一个具体的物体，一个具体的故事，而在印象派后，艺术还可以是“画你所感觉到的”，一束光、一个瞬间、一次印象里的画面。

而这场沉浸式体验最动人的，不仅是“还原场景”，回到当下的语境，而是让我们触摸到那些画家的温度。

当光影切换到巴齐耶的画室时，这是一间画家们梦寐以求的画室，宽阔的落地窗带来充足的路线，雷诺阿、埃米尔·左拉、马奈、莫奈、埃德蒙·迈特尔……这些巴齐耶的好朋友们齐聚在一起，他们正在彼此交谈与分享灵光瞬间。

而这个场景完全1：1还原现藏于巴黎奥赛美术馆的《巴齐耶的画室》《Bazille's Studio; 9 rue de la Condamine》，让我们身临其境，成为画家们的好友，进入到他们的生活之中。

●从上到下分别是原作和还原原作的可沉浸式体验场景，完全进入画中感受当时印象派画家们的创作环境。

场景来到下一幅画《摇篮》，这是一幅温暖的画作。莫里索的姐姐埃德玛正低头凝视着她睡在纱帐后面摇篮里的女儿布里奇。莫里索是第一位在印象派展览里展出画作的女性。

●莫里索，《摇篮》，1872.《巴黎1874·印象派之夜》里也可以沉浸式观展这幅画，感受其中的温情之意。

19世纪的欧洲女性对于探索公共场所的能力有一定的社会限制，连去画室的自由都没有。而成为一名画家与作家也似乎是天方夜谭，莫里索作为一名世家小姐，宁愿被亲戚说“不务正业”，也要和这群“无名氏”一起办展。

这场沉浸式体验的真实感，源于制作团队对历史的严谨考据。《巴黎1874·印象派之夜》于2024年由奥赛博物馆首次推出，以纪念第一次印象派画展150周年，而之所以是奥赛博物馆，因为这里藏着全世界最多的印象派画作。

●巴黎奥赛博物馆。图源网络。

而后由「消失的法老」制作团队法国Excurio担任制作，并由GEDEONExperiences及巴黎奥赛博物馆联合制作出品，且得到策展人Sylvie Patry与AnneRobbins的学术支持。

●博新全宇宙可同时容纳80人进行沉浸式体验，并支持多IP内容同步运行，其独特的多人组队互动系统，无论闺蜜好友组队还是亲子家庭，都可以实时协作交流，充满温暖的互动乐趣。

策展团队耗时三年，以奥赛馆藏的数千封艺术家书信、手稿为基础，结合1874年巴黎的城市档案，1:1还原了纳达尔工作室的每一级楼梯纹路、工业宫穹顶的玻璃花纹，甚至精确复原了展览当天观众入场券的油墨颜色。

“还原”从来不是单调的复制建筑，而是还原1874年的空气——

在传统与新生的碰撞之间，1874年正在发生一些至关重要且充满活力的事情，它凝聚了新的能量，并明确了新的艺术趋势。

同时博新全宇宙以“1874印象派之夜”为主题，将19世纪巴黎的浪漫与艺术复刻为一场线下装置，带你沉浸式感受印象派画家笔下的流动盛宴。

推开门，一辆复古马车装置赫然眼前。

它还原了1874年巴黎大道上的经典马车造型，马车侧窗是镂空的，透过窗子定格瞬间，无论是身着复古长裙优雅倚窗，还是以现代穿搭碰撞时空，每一帧都是电影级的浪漫大片。

在一楼的LED大屏，经典画作以动态光影重现，色彩在屏幕上流淌、碰撞，站在巨幕前，随手一拍便是“光影大片”。

和画家天团群像合照，7位印象派巨匠的等身照错落排列，你可以与最爱的画家“并肩而立”，或俏皮互动，或庄重致敬。

穿过铁像寺水街长廊，一片绚烂的鲜花休憩区扑面而来。明丽的花束与1874年印象派之夜的盛大巴黎背景交相辉映。

漫步铁像寺水街，缀落四处的画板成为灵动的风景，这恰是印象派精神的延续——印象派并非关在画室里完成的艺术，它源自城市、街道与生活本身。

此外，一楼文创区上新了超多印象派衍生好物：莫奈睡莲图案的抱枕柔软治愈，塞尚静物主题的百搭帆布包文艺……每一件都将艺术融入日常，实用性与情绪价值拉满。

《巴黎1874·印象派之夜》不仅是一个严谨的历史故事，也感性的看见了150年前的一群人，在被权威否定的时候，依然选择拿起画笔。

1874年的巴黎已经远去，但那些不被定义的灵魂，一直都在。而现在，它就在你的眼前，等你推开那扇门，和150年前的他们，共赴一场光影之约。

这是一场全方位沉浸式看展，但又与传统看展体验完全不同，加入了如同在电影院3D观影的丰富故事线索与精彩的视效体验。

也许博新全宇宙被称之为沉浸式探索天花板更重要的关键是：不在于制造更多虚无的幻境。而在于如何将人类最珍贵的历史、文化与想象以最可信、可感的方式“复活”。

这正是高品质大空间虚拟现实技术，为娱乐消费带来的最深远的改变：它让我们在数字时代，重新获得了“身临其境”地感受世界，连接彼此的能力。

博新全宇宙，，，

博新全宇宙

春节体验指南
名称：博新全宇宙（成都）沉浸式探索中心
地址：成都高新区铁像寺水街二期10栋
温馨提示：
请穿着便于活动的舒适鞋履。
现场提供储物服务，
轻装体验更为尽兴。