第11届Art Central展会3月即将开幕，重磅亮点抢先看

▲Art Central 2025 现场

图片来源：Art Central

作为今年香港艺术月的重磅活动，艺术中环（Art Central）将于3月25日至3月29日在标志性的中环海滨举办，贵宾预览日定于3月24日。本届展会为香港特别行政区政府文化体育及旅游局下设的“文化艺术盛事基金”资助项目。

近日，Art Central与首席合作伙伴大华银行联合公布了第11届展会的创意项目。今年创意项目由容颖怡策划，聚焦于探讨当代社会与虚拟生活之间的张力与亲密关系，以新兴亚洲艺术声音和极具影响力的创作者为核心，呈现出区域文化景观的多元面貌。

▲Art Central 2025 现场人头攒动

作为今年香港艺术月的重磅活动，Art Central将于3月25日—3月29日在标志性的中环海滨举办，贵宾预览日定于3月24日。本届展会为香港特别行政区政府文化体育及旅游局下设的“文化艺术盛事基金”资助项目。

▲Art Central 2025 现场

本届展会将带来一系列精彩亮点。侯嘉琪作为受委约的香港艺术家，将于Art Central 2026 呈现大型装置及动态捕捉表演《折迴 0.01》。影像艺术单元“房间里的泡泡”甄选了亚洲及国际艺术家创作的动态影像作品，聚焦人类直觉与算法思维之间的张力，同时探讨人工智能与新兴科技如何重新塑造我们交流时的情感脉络。

▲SIDE CORE，“time gate”展览现场，2022年
选自“Ripple Across the Water”

东京渡边当代艺术美术馆
图片来源：艺术家及wamono art

“长夜与极昼”单元则汇集了四组委约演出，关注当代生活中被压缩的时间性，并通过变异的身体、行为与社会关系予以呈现。Central Stage进一步揭晓了最后三位焦点艺术家——Arahmaiani、Esther Mahlangu与Arno Rafael Minkkinen，他们与已公布的三位艺术家Elnaz Javani、Marta Frejute及艺术团体SIDE CORE共同组成本届展会六位备受瞩目的焦点人物，其重要创作广受国际及专业机构高度评价。

▲Art Central 2026

策展人容颖怡

此外，本年度讲座项目将邀请活跃于当代艺术与艺术科技交汇领域的实践者，就音乐录像、艺术科技及新媒体发展等议题展开多元而深入的对话，共同探讨艺术与科技如何推动创作语言与观念的前沿。

策展人容颖怡表示：“本年度创意项目反映了当下艺术家所提出议题的关键性——我们如何跨越认知差距进行沟通，科技如何重塑身体感知，以及时间性的转变又如何重新校准我们的社会本能。我们致力于以跨领域的框架，呈现直接回应当今香港与亚洲物质环境及感知变化的创作实践。”

▲艺术家侯嘉琪

Art Central委约新媒体艺术家侯嘉琪（1999年生于中国香港）为2026年展会创作一件大型装置作品。《折迴 0.01》（2026）延续了她对数字身体在情感、感知与科技层面的持续探索。

侯嘉琪曾担任多维度3D虚拟歌手演出的艺术总监及虚拟引擎工程师，并在实践中发展出独特的“选择性纳入”创作方法。她通过呼吸、姿态和细微动作等肢体语言，增强数字分身的情感表现力。

▲侯嘉琪，《收集色彩》场景视觉演示

选自《折迴 0.01》，2026年，实时运算雕塑

图片来源：艺术家

《折迴 0.01》将艺术家强迫性的自我调节转化为一座能够实时运算的影像雕塑。作品通过动作捕捉技术，将影像驱动于递归式反馈系统中循环运作，把艺术家精神层面的症状转化为可以测量的重复和解离周期。在精心编排的美学结构下，作品重新确立了身体的主动性，把那些自发侵入的内在“入侵者”转化为具有生成意义的动作和影像语言。

表演单元“长夜与极昼”将每天在Central Theatre上演。节目以极地地区极端的昼夜循环为隐喻，回望人工智能时代下时间感的变化，探讨人类对“时长”感知的转变。通过一系列委约演出，节目反思被压缩的时间如何影响社会机制、情感耐力，以及重塑当代生活的节奏。

“长夜与极昼”单元集结多位艺术家带来独特演出：

▲《永不落空》于 Per Platform 3 的表演，2022年
图片来源：艺术家

廖家明（1992年生于中国广东）将呈现《永不落空（直播中）》（2026）。他身着标志性的肌肉表演服，通过动态追踪技术打造虚实交融的表演，并邀请观众参与“改造”其身体形象。作品游走于观看与生成之间，揭示在日益商业化和科技媒介渗透下，美感与男性气质的文化范式如何被建构并不断再生产，进而影响大众对于欲望的想象。

▲艺术家吴泽霖

吴泽霖（1984年生于中国香港）带来《Shadow Work》（2026），这是一场融合肢体动作、物件操控与电子声效调变的声音表演。表演者敲击乐器的动作通过周边装置投射成流动的光影剪影，在影子、节奏与数字声音之间形成独特的回馈回路。

▲艺术家Isabella Isabella

Isabella Isabella（1986年生于中国香港）推出《I see blood in the sky today.》（2026）。作品以“远距亲近”为概念，将孩子视为父母身体的外延，其不在场仿佛留下了被掏空的印记。艺术家通过一系列质地各异的服装，演绎出一个不断变化中的身体，每一次转换都展现亲密与照顾的不同层面。

▲《Riding on Wave》视频静帧，音乐录像
导演：区雪儿，图片来源：艺术家

区雪儿（1962年生于中国香港）演绎《流动影像记忆——步入式影院》（2026），她将Central Theatre变为由纸箱构筑的超现实记忆长廊。观众在表演者的引导下穿行其间，沿途可以看到取自区雪儿音乐录像档案和日常视觉笔记的循环投影。作品探讨支离破碎的过往如何被拆解、重组，并最终缝合为全新的感官叙事。

2026年度影像艺术单元“房间里的泡泡”致力于展现区域与国际当代影像创作的多样面貌，聚焦于人际互动中的细腻瞬间和意义建构的思辨过程。虽然人工智能能够处理庞大数据，却难以捕捉细微的语气和情感纹理。

此次展览正是以这种技术的局限为切入点，将其视为日常交流中种种错位的隐喻，进一步突出人与人之间在尝试理解彼此时所产生的张力、迟疑与情感暗流。

影像艺术单元呈现多位艺术家的精选作品：

▲陈亮融，《英国无限期居留申请费用》，单频影像，06'00''
图片来源：艺术家

陈亮融（生于中国台北）带来《英国无限期居留申请费用》（2025）。作品以YouTube平台上的录像行为表演和网络众筹宣传片为载体，将一张高亮标记的Google表格界面重构为展现移民生存韧性的虚拟空间，记录艺术家为筹集英国永久居留申请费用的全过程。陈亮融把个人的财务困境公开化，转化为数据展示，揭示出影响移民经验的结构性压力。

▲江一帆，《星期天早上》，单频动画，13'12''
图片来源：艺术家

江一帆（1994年生于中国天津）展出《星期天早上》（2021）。他以手绘方式营造魔幻现实的叙事，探讨沟通的极限与人际联结的可能性。作品设想出一个人类语言突然消失的平行宇宙，通过两位分隔世界两端的角色相遇，反思同理心、疏离感，以及理解的形成方式。

▲Jon Rafman，《Cloudy Heart——Straberry Moon》

单频影像，03'12''
图片来源：艺术家

Jon Rafman(1981年生于加拿大蒙特利尔) 2025年创作的影像作品《Cloudy Heart—Strawberry Moon》，横跨媒体艺术和数字次文化。

作品围绕人工智能生成的“卧室流行”虚拟偶像展开，其“e-girl”形象在社交媒体、音乐和算法美学中逐层呈现。Jon Rafman深入探讨人工意识获得人类情感杂质后的复杂境地，反思网络生活中滋生的欲望与孤独感。

▲王浩然，《来自香港的爱 第一部分》

单频影像，24'22''
图片来源：艺术家

王浩然（1980年生于美国芝加哥）展出《来自香港的爱 第一部分》（2025）与《给香港的恨》（2025）。这组作品将个人叙事置于东西方影像文化的通俗语境中，对身份与再现进行审视。《来自香港的爱 第一部分》取材于艺术家祖母对美国肥皂剧的热爱，通过剧本化片段重构移民生活轨迹。

▲王浩然，《给香港的恨》

单频影像，18'00''

新加坡双年展委任项目

图片来源：艺术家

《给香港的恨》则模拟1960年代功夫片的快速拍摄模式，结合了全新编排的特技动作。两部作品共同打破经典类型片的叙事套路，颠覆以往的性别权力结构，并以拥有自主意志的女性形象作为叙事核心。

今年Art Central讲座项目汇聚了当代艺术领域多位备受瞩目的核心意见领袖，为观众带来一系列深入对话。展会期间将持续举办多场讲座与交流活动，为观众提供与艺术家、策展人及业界领袖互动的机会。部分重点讲座包括：

▲区雪儿（左）、Halftalk（右）

“音乐录像作为当代艺术媒介”：本场对谈由电影及音乐录像导演区雪儿与音乐录像导演Halftalk共同参与。两位讲者因与多位知名粤语流行音乐艺术人合作而闻名，将分享他们在音乐录像创作中的叙事与美学策略，并探讨在科技迅速发展的背景下，这一媒介如何演化为激进实验的平台。

▲侯嘉琪（左）、Inti Guerrero （中）、黄咏欣（右）

“锚点——艺术中环2026香港艺术家委约创作”：艺术家侯嘉琪、策展人及教育者Inti Guerrero，以及MetaObjects工作室联合创始人兼艺术总监黄咏欣将展开对谈。以“锚点（Anchor Point）”为主题，不仅指涉新媒体艺术中动态追踪的技术核心，也作为香港艺术家在全球艺术格局中寻求定位的隐喻。

三位讲者将讨论侯嘉琪的生成式艺术实践、其深受ACG（动画、漫画与游戏）文化影响的视觉语言，以及如何将“疲惫”转化为创作核心的美学表达。

▲叶韦瀚（左）、林欣杰（中）、吴子昆（右）

“艺术科技——发展与蜕变中的当代艺术生态”：媒体艺术家叶韦瀚、林欣杰和吴子昆将共同参与讨论。他们将分享自己在本地艺术科技生态中的角色，探讨当艺术科技逐渐成为焦点时，业界如何搭建可持续发展的支持体系，为媒体艺术创作保驾护航。

这些讲座为观众呈现了当下艺术与科技交融背景下的多元思考与前瞻洞见。

Central Stage单元作为本届艺术中环的核心策展专题之一，由策展人郑得恩精心策划，聚焦六位在近期获得国际重要机构高度认可的艺术家。

▲策展人郑得恩

Arahmaiani、Esther Mahlangu与Arno Rafael Minkkinen将在本单元亮相，与此前公布的SIDE CORE、Elnaz Javani和Marta Frėjutė共同呈现精彩作品。这六位艺术家的创作曾多次现身国际大型展览和周期性艺术活动，并获得重要公共委托、收藏和奖项，为当代艺术注入新的活力。

▲艺术家Arahmaiani

Arahmaiani现居印度尼西亚日惹，是印尼当代艺术的重要奠基人之一。自20世纪80年代以来，她通过行为艺术、装置和社区协作等多元媒介持续回应当代社会的政治、性别权力不平等和消费文化等议题。

▲ Arahmaiani,《我爱你（大号）》，2010年

斜纹棉布、泡沫塑料
图片来源：艺术家及 ISA艺术画廊

Arahmaiani的作品曾在泰特现代美术馆（伦敦）、布鲁克林博物馆（纽约）、新加坡国家美术馆、伊斯坦布尔双年展、光州双年展以及第十五届卡塞尔文献展等众多国际知名机构和展览中展出。

▲艺术家Esther Mahlangu

Esther Mahlangu出生并定居于南非姆普马兰加省，以植根恩德贝勒文化传统的鲜明几何抽象创作著称。她运用多种材质与载体为画布，在当代艺术与设计语境下重新激活家族传承的视觉体系。

▲Esther Mahlangu,《恩德贝勒图案》，2016年，丙烯画布
图片来源：艺术家及LIS10 画廊（香港）

Mahlangu博士的作品曾在大英博物馆（伦敦）、蓬皮杜中心（巴黎）以及弗吉尼亚美术馆等国际重要艺术机构展出。

▲Arno Rafael Minkkinen,《Hite Utah》，1997年

数码微喷摄影
图片来源：艺术家及see+画廊

Arno Rafael Minkkinen出生于赫尔辛基，现居美国麻萨诸塞州，以探索人体与自然世界关系的黑白自我肖像摄影著名。他的艺术核心在于直觉、偶发性和对身体极限的探索。

▲Arno Rafael Minkkinen,《Picacho State Park》，2021年

数码微喷摄影
图片来源：艺术家及see+画廊

2025年，Minkkinen荣获法兰西艺术院“威廉·克莱因摄影奖”。他的作品被包括纽约现代艺术博物馆、芬兰国家美术馆（赫尔辛基）、蓬皮杜中心（巴黎）和东京都写真美术馆等多家国际重要机构永久收藏。

这一单元将为观众呈现六位艺术家极具代表性的多元实践，共同勾勒国际当代艺术的前沿风景。

▲Art Central展会总监Corey Andrew Barr

Art Central展会总监Corey Andrew Barr表示：“艺术中环已经发展成为一个具备思辨性的展示平台，让来自香港及亚洲各地的实验性创作者获得有意义的能见度与回响。今年的创意项目聚焦于拓展概念和技术边界的创作者，邀请观众接触正在塑造当代新媒体实践的全新表达方式。本届展出的作品不仅展现了本地文化的活力，更在其中扮演着推动转化与延展的关键角色。我们非常愿意全力支持这些具有启发性的实践。”

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