新一代艾迪逊、阿丽拉登场，如恩的设计不冷了？

本文图片39张

全文3563字

阅读约8分钟

用细腻、包容、尊重在地文化的方式，去回应着建筑、城市与现代人内心的真实需求。

如果你是一位精品酒店的爱好者，那么对于“如恩设计”这个名字一定不会感到陌生。

郭锡恩和胡如珊这对设计师夫妇，2004年在上海创立了如恩设计研究室。这些年来，国内不少你叫得上名字的精品酒店，都出自他们之手。

上海水舍由一座老厂房改造而来，外立面的耐候钢至今仍是许多人对工业风酒店的最初印象；扬州青普瘦西湖行馆打破了传统院落布局，用交错墙壁重新定义了院落空间；深圳南头古城有熊酒店选址在城中村内，用极简设计嵌入复杂的市井环境。

如恩的每一次新作亮相，几乎都能在设计圈刷屏。

他们的作品，向来带着一种冷静克制的气质，甚至有点“高冷”。工业风、混凝土、耐候钢，是他们的早期标签。

但最近，几家在海外亮相的酒店，让人看到了不一样的如恩。

艾迪逊在意大利科莫湖畔，在一座十九世纪宫殿的顶上长出了轻盈的玻璃盒子。

苏联时期的电报大楼，摇身一变成为当地全新的地标。

再把时间往回拨几年，阿丽拉在吉隆坡，用藏着一座座橡木包裹的“房中房”完成了首秀。

那种极致的"冷"正在悄然褪去。在始终保持克制、真实的设计底色之上，现在的如恩更加注重在地文化的融合，以及对居住者内心归属感的温情包裹。

今天，Miss就通过这三家代表性的海外酒店，来看看如恩是如何在不同的城市里，完成这场从"冷硬"到"柔软"的蜕变的。

Part 01

不抢风头

把最好的风景请进屋

在风景如画的意大利科莫湖畔，如恩设计了一家艾迪逊酒店。

科莫湖是什么地方？欧洲老钱们的后花园。湖边全是文艺复兴时期的老别墅，古典花园修剪得整整齐齐，随便一座房子都有几百年历史。在这种地方做新设计，其实是道难题。

太复古，不像艾迪逊；太先锋，又跟环境格格不入。

放在十年前，如恩可能会像做上海水舍那样，在老建筑上加个抢眼的工业盒子，用强烈的材质对比来宣告自己的存在。

但这次他们没有。

酒店的主体是一座十九世纪的老宫殿。如恩在上面加了一个玻璃和金属结构的顶，处理得非常轻，远远看过去，像是悬浮在老建筑之上。

因为大面积用了玻璃，所以这些新建筑是“透明”的。这就带来了一个极大的好处：它不仅在实际使用面积上把酒店扩大了，更重要的是，它不挡视线。

金属和玻璃的通透感，让户外的湖光山色可以直接透进室内。在这个过程中，新的建筑体量变得非常低调，把舞台的中心完全让给了科莫湖的自然风景。

到了客房区，这种蜕变更为明显。早年的如恩偏爱大面积的冷灰、斑驳的墙面，追求一种清教徒式的高冷。而如今，设计的重点变成了“疗愈与静心”。

客房的配色非常考究，如恩从科莫湖的自然环境里提取了配色——石头的灰，木色的暖，湖水的微蓝。墙面和地板都保留了天然材料原本的纹理，没有做过多的抛光和处理。

室内的恒温泳池有一整面的全景落地窗，趴在泳池边就能直接看湖景。在这里待上一下午，会觉得外面的喧闹都被隔绝了，身体得到很好的放松。

Part 02

给废墟美学披上烟火气

第比利斯有一座老电报大楼，建于1970年代，是典型的苏联粗野主义建筑。荒废了几十年后，被丝路集团创始人乔治·拉米什维利买下，邀请如恩改造成一家酒店。

如今它有了新名字——迢音电报酒店，也成了第比利斯城市更新的一张名片。

处理这样一栋废墟般的粗野主义大楼，本是过去如恩最驾轻就熟的“统治区”。

在以往的城市改造项目中，他们会放大建筑的残缺，保留大面积的清冷感，打造出一种略带忧郁和孤独的“废墟美学”，让人在空间里产生一种肃穆的敬畏感。

但在这栋电报大楼里，如恩虽然依旧进行了“批判性再适用”——大方展示岁月留下的裂痕和粗糙的混凝土结构，但却在其中大量植入了深色木材、玻璃等更为细腻、温暖的材质，巧妙中和了混凝土的冷硬。

空间气场也由“孤冷”转向了“聚落”。

酒店一层被设计成城市公共空间的延伸。交织的廊道把餐厅、图书馆、俱乐部串联起来，最终汇聚到一个中央庭院。原本孤立的纪念碑变成了一个大家可以自发交流的“城市客厅”，重新激活了大楼作为集会场所的传统。

客房部分，完全顺着老建筑原有的结构网格。从进门到休息区再到窗边，空间呈直线延展，走在里面有火车车厢般的流动感。这是如恩向历史上的丝绸之路致敬。

作家保罗·鲍尔斯在《遮蔽的天空》里把人分成两种，一种是心里总惦记回家的“游客”，另一种是渴望融入当地、甚至永不回头的“旅者”。而如恩想为这些真正的“旅者”打造一个可以安静休息和沉思的地方。

住进这样的电报酒店，仿佛成为了第比利斯市民生活的一员，能真切感受到这栋粗野主义大楼焕发的新生，城市的喧闹与活力。

Part 03

褪去极简高冷

打造繁华都市的

“安全舱”

在吉隆坡Bangsar区，如恩为阿丽拉酒店做了一家新分店。

这家位于新商业中心的高层玻璃塔楼，是如恩在东南亚落地的第一家酒店作品，也是观察其风格过渡的绝佳样本。

过去的如恩向往极简主义，有时会因为过于追求线条的利落和材质的原始，让人产生一种“可远观而不可亵玩”的高冷感。

但在吉隆坡这个炎热、喧嚣的热带都市，如恩开始深刻思考如何用设计提供情绪价值。

东南亚的度假酒店大多喜欢用茅草屋顶、原木、传统花纹来强调热带风情。但如恩没有走这条路。他们从马来西亚的多元文化和炎热多雨的气候里提取灵感，用一种克制、抽象的手法，在市中心的高层玻璃塔楼里建造了一座“避风港”。

来到酒店一楼，迎接你的是类似传统骑楼的灰空间和一面黑色金属格栅，把街道的燥热和喧闹挡在外面。

乘坐电梯直达高空的抵达大堂。这里没有传统奢华酒店那种亮堂、一览无余的挑高大厅，而是一个由深色木材和金属包裹的接待区。

头顶是光线柔和的手工吹制玻璃吊灯，面前是一整块厚重的深色大理石接待台。整个空间色调偏暗，带着私密的包裹感，让你刚经历过城市拥堵的焦躁感瞬间降温。

穿过接待区，走廊两侧分布着餐厅、酒吧，还有那个经常在社交媒体上刷屏的室外泳池。泳池被处理成高空城市观景台，趴在水边，吉隆坡的天际线和双子塔直接映入眼帘。

到了客房，如恩标志性的“房中房”设计出场。

推开门，第一眼看到的不是床，而是一个用橡木包裹的巨大“木盒子”。这个盒子把卫生间、衣帽间和迷你吧全都整合在里面。你得绕过这个充满安全感的私密空间，才能走到明亮开放的睡眠区和窗边的休闲区。

这种嵌套关系让原本规整的客房有了层次感，住起来也觉得踏实。

吉隆坡阿丽拉是如恩在东南亚的一张名片，展示了他们如何用最冷静、克制的设计语言，去回应一座热带都市的喧嚣与多元。

Part 04

海外实验

国内回响

从科莫湖的透明介入，到第比利斯的烟火气废墟，再到吉隆坡高空中的木盒子，如恩这几年在海外的每一步，都在悄悄卸下早年的工业冷感。

不再用生猛的材质碰撞来证明先锋，而是耐下心来，用更细腻、更包容的方式，去回应每个地方的文脉，去照顾住在里面的人的情绪。

有意思的是，这种变化在国内也能看到。

比如他们最近在三亚做的一家疗养度假酒店，从东方“城池”里找灵感，用手工烧制的陶土砖和竹材，构建了一个与海南本土气候和文化深度融合的空间。那种感觉，跟科莫湖艾迪逊的“疗愈”气质隔空呼应。

或许如恩并没有刻意转型，只是设计哲学在自然成熟。早年的“冷”，是他们与城市保持距离、进行思考的姿态；现在的“暖”，是游历世界、深耕文化之后，对人与空间本质需求的温柔回归。

海外的项目成了理念的试验场，国内的实践则把这些思考落地生根。

不管在哪里，他们都在回答同一个问题：在飞快变化的世界里，建筑怎么让人重新找到内心的归属感？

你对如恩设计的哪家酒店印象深刻？

留言跟我们说说吧

/ / /

/ / /

/ / /

/ / / /

/ /

/ / / /

/ /

/ / /

/ / /