本周开幕的香港巴塞尔艺术展，都有哪些新风向？

▲巴塞尔艺术展香港展会现场，2025年

图片来源：巴塞尔艺术展

对于画廊和藏家而言，未来的关键在于如何在既有结构中提升艺术家与作品的能见度，同时进一步支持新一代艺术家及中价位的中国当代艺术创作，为其在市场和学术层面争取更稳固的发展空间。

2026年巴塞尔艺术展香港展会VIP预展将于3月25日开幕，汇聚来自41个国家及地区的240间顶尖艺廊。在全球艺术语境不断变化的当下，新的审美风向与结构性转变正在今年香港现场逐步显现。

从艺术家的创作手法到展位的展示逻辑，从地域关怀到市场讨论，围绕去中心化、本土创作以及市场话语重新展开，本文试图梳理本届展会的关键亮点与趋势变化。

作为业内公认在专业水准与规模上具有标杆意义的艺术博览会，2026年巴塞尔艺术展香港展会“艺廊荟萃”（Galleries）汇聚182家世界顶级画廊，他们带来涵盖20世纪大师、当代蓝筹艺术家、中期及新锐艺术家的多元作品，并有9家画廊首次亮相该单元。而“艺术探新”（Discoveries）展区的25家画廊，则聚焦新锐艺术家，精选艺术家的创新实践作品。

▲巴塞尔艺术展香港展会现场，2025年

本届参展画廊中，超过半数与亚太地区有着紧密联系，并在当地设有空间。其中，29家以中国香港为据点，包括深耕市场多年的老牌画廊及近年来崭露头角的新兴机构。

此外，本届展会还迎来了32家首次亮相的新面孔，涵盖澳大利亚、日本、韩国、大中华地区以及欧洲和北美的多个国家和地区。通过跨地区的策展路径，巴塞尔艺术展在展会结构上持续进行着创新。

▲谭雪凝（Isabella Tam）、片冈真实（Mami Kataoka）

阿莉娅·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）及德山拓一（Hirokazu Tokuyama）

2026年巴塞尔艺术展香港展会

“艺聚空间”（Encounters）展区策展人

摄影：Ben Marans

例如，今年全新推出的展区“艺路回声”（Echoes）聚焦艺术家近5年内的创作成果，并以嵌入展位的小型专题展览形式呈现。

聚焦大型装置、雕塑与行为艺术的“艺聚空间”（Encounters）展区今年则首次由4位常驻亚洲的策展人联合策划，由东京森美术馆馆长、策展人片冈真实（Mami Kataoka）领衔，并与谭雪凝（Isabelle Tam）、阿莉娅·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）及德山拓一（Hirokazu Tokuyama）协作。此次也是首次由拥有亚洲背景的策展团队主导该项目。

▲Sougwen Chung，《SPECTRAL - Oscillation 1》

慕尼黑，2024年
图片来源：艺术家及 Fellowship x Artxcode

作品将于本届展会全新“Zero 10”展区亮相

遍布香港全城的公众项目同步回归，包括免费开放的“光映现场”（Film）影像放映、“与巴塞尔艺术展对话”（Conversations）以及与多家本地文化机构合作展开的活动，强化了展会与本地社群的互动。

▲DeeKay，《R U OK?》

2025年（视频静帧）
图片来源：艺术家及AOTM

作品将于本届展会全新“Zero 10”展区亮相

其中，“光映现场”由先锋媒体艺术家兼策展人鲍蔼伦（Ellen Pau）策划；“与巴塞尔艺术展对话”项目的其中一天则由雅加达努桑塔拉现当代艺术博物馆（Museum MACAN）馆长刘秀仪（Venus Lau）担任客席策展人并主持相关对谈。

▲莎兹亚·西坎达，《领海游移》（截图），2026年

由巴塞尔艺术展与M+共同委约创作并由瑞银集团呈现

图片来源：艺术家

今年也是巴塞尔艺术展与M+连续合作的第五年，联合委约的大型公共艺术作品来自巴基斯坦裔美国艺术家莎兹亚·西坎达（Shahzia Sikander），其动画作品《领海游移》以手绘水彩为基础，勾勒全球交流历史与当代贸易路径，将于展会期间在M+幕墙呈现。

▲Chelsea Ryoko Wong，《Portal in Time》，2026年
图片来源：艺术家及Jessica Silverman
摄影：Chris Grunder

何谓“去中心化”？在当代艺术语境中，“中心化”并非单指地理意义上的中心，而是一种围绕权威、资源与话语形成的结构性分布方式。长期以来，重要展览、主流市场、策展叙事与评价体系往往集中于固定文化体系中。

“去中心化”，意味着逐渐向中心发起挑战，引入新的创作声音与资本力量。本届展会中，多家国际画廊以各具特色的策展方式，勾勒出跨地域、跨世代的艺术图景,同时，随着众多新面孔的加入，“去中心化”的趋势越发显著。

▲Pae White，《无题》，2026年
图片来源：艺术家及 neugerriemschneider
摄影：Santiago Vega

首次参展的32家画廊，分别来自中国内地、澳大利亚、日本、韩国、土耳其、法国、格鲁吉亚、德国、荷兰、西班牙及美国。来自东京的灯塔彼方画廊将新生代画家的创作与战后抽象艺术重要代表山口长男（Takeo Yamaguchi）、菅井汲（Kumi Sugai）及堂本尚郎（Hisao Domoto）的作品并置呈现，借此回溯并重新审视日本抽象艺术的复兴脉络。

▲阿奇·摩尔，《Blood Fraction》，2015/2020年
图片来源：The Commercial
摄影：Jessica Maurer

来自悉尼的画廊The Commercial则聚焦澳大利亚跨世代艺术家的实践，带来包括阿奇·摩尔（Archie Moore）的概念性自画像、米奇·凯恩斯（Mitch Cairns）的最新油画作品，以及奥古斯塔·维纳尔·理查森（Augusta Vinall Richardson）的重要雕塑创作。

▲雷菲克·阿纳多尔，《机器幻觉：永恒色素-A》，2022年
视频，16分钟

图片来源：艺术家及Pilevneli画廊

伊斯坦布尔的Pilevneli画廊汇集雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol）、侯赛因·查拉扬（Hüseyin Çağlayan）、凯文·弗朗西斯·格雷（Kevin Francis Gray）等的作品，涵盖人工智能生成艺术、陶瓷雕塑与混合媒介装置，呈现当代艺术在技术与材料层面的多重探索。

▲Anne Buckwalter，《Late October Light》

木板水彩，2025年

图片来源：艺术家及Uffner & Liu画廊

纽约的Uffner&Liu画廊将展出9位艺术家的绘画、雕塑与纺织作品，这些创作通过对具象形态的扭曲、转化与伪装，拓展观看与再现的可能性。

此外，马德里的Galería Casado Santapau与雅典的Kalfayan Galleries联合策划群展，呈现安东尼斯·多内夫（Antonis Donef）、法里达·埃尔·迦萨（Farida El Gazzar）及哈姆·格尔德斯（Harm Gerdes）等5位艺术家的绘画、素描与拼贴作品。

▲龙荻，《盛夏魔法书》，纸上水彩，2025年

图片来源：艺术家及Tabula Rasa三米画廊

在本届“艺廊荟萃”展区，部分艺廊此前活跃于“亚洲视野”及“艺术探新”展区，他们分别来自日本、韩国及大中华地区。北京与伦敦的Tabula Rasa三米画廊呈献8位中国与欧洲跨世代艺术家的绘画、雕塑及数字媒体作品，彰显其跨文化的对话理念。

▲傅中望，《裂变》，木质雕塑，2014年

图片来源：艺术家及美术文献艺术中心

武汉的美术文献艺术中心则通过7位中国艺术家的作品重新诠释石头这一重要母题；在北京设有空间的HdM画廊呈现曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu）的近期陶瓷创作、李镇雨的火山灰画板、赵银鸥的彩绘木刻以及胡为一的金箔作品。

▲李震雨，《无题No.26-002》

亚麻布上韩纸与综合材料，2026年

图片来源：艺术家及Hdm画廊

首尔的Jason Haam画廊汇聚韩国新兴艺术家与国际同代艺术家的作品，探讨身份、科技与全球文化的议题；大阪的Yoshiaki Inoue画廊则通过20世纪中叶先锋艺术家与当代日本艺术家的作品，追溯具体派的艺术遗产；而东京的Yutaka Kikutake画廊则呈现杨沛铿（Trevor Yeung）、毛利悠子（Yuko Mohri）及铃木展（Hiraku Suzuki）等6位东亚艺术家的雕塑、装置及素描作品。

▲娜塔莉亚·扎卢斯卡，《Midday 2》

布面综合材料拼贴，2025年

图片来源：艺术家及Double Q画廊

在本地参展画廊中，今年在全新单元“艺路回声”（Echoes）中迎来了Double Q画廊的首秀，其带来的娜塔莉亚·扎卢斯卡（Natalia Załuska）的沉浸式装置作品，将展位转化为几何抽象三维场域。

巴塞尔艺术展长期以来被视为全球艺术市场，尤其是一级市场的重要风向标。在当前经济周期下，艺术品交易究竟会迎来复苏，还是呈现新的转向，成为2026年香港展会关注的核心议题。

▲香港维多利亚港湾，2025年

图片来源：巴塞尔艺术展

从《2026年巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》中能看出，受地缘政治不确定性及整体经济波动影响，藏家的交易信心仍显谨慎，整体成交数据虽有回暖，但仍有诸多不确定因素。这一变化也显示出，近年不少藏家倾向于收紧支出，转而选择单价相对较低、并不完全以投资回报为导向，而更侧重审美价值的艺术作品。

▲James Prapaithong，《Curtain Call》，2026年
图片来源：艺术家及Timothy Taylor画廊

此外，我们还观察到，巴塞尔艺术展香港展会正逐步向“全球南方”倾斜，这一变化与近年来东南亚藏家群体的积极参与密切相关。该群体偏好收藏价格在百万美元区间的作品，逐渐成为支撑市场的新兴力量，并在一定程度上提升了亚洲艺术的可见度与跨区域流通。尤其是自去年以来，新入场的画廊中，东南亚地区的身影越发显著。从当代艺术的发展阶段来看，该地区依然是一片有待深入开拓的市场。

▲翟倞，《钥匙》，布面油画，2026年
图片来源：艺术家及千高原艺术空间

相比之下，中国当代艺术在国际语境中的地位则更为复杂。当前市场表现呈现“心肺复苏”般的状态：讨论热度依然存在，但由于价格已大幅上涨，实际的收藏行为却趋于谨慎。无论是由国际蓝筹画廊代理的中国艺术家，还是由本土画廊推动的创作实践，在不同层级的市场中都形成了相对稳定且各自分明的受众结构。

对于画廊和藏家而言，未来的关键在于如何在既有结构中提升艺术家与作品的能见度，同时进一步支持新一代艺术家及中价位的中国当代艺术创作，为其在市场和学术层面争取更稳固的发展空间。

以上仅代表个人观点

《收藏·拍卖》杂志公众号独家稿件

文章收录于《收藏·拍卖》杂志春季刊

原标题：《多重流动下的结构与风向：2026年巴塞尔艺术展香港展会洞察》

作者：陈玥

资深写作者、艺术专题策划人

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