从“引进演出”到“周边运营”：一场演唱会之外的“IP生意”

2026年一季度，线下文娱消费市场在IP体验与情绪经济的方向上，依然保持较高的热情。

电影市场，靠多元的娱乐体验以及各类IP沉浸娱乐体验，吸引年轻人走进电影院场景。演出市场同样如此。

蔡依林巡演在年轻人中带起pleasure（愉悦自我）的观演穿搭风潮，国际顶级摇滚乐队Imagine Dragons（梦龙乐队）LOOM WORLD TOUR 2026（世界巡回演唱会）日前在上海、广州、成都收官，八日就吸纳了近33万观众。涌入现场的年轻人与集体狂欢、与自我共振，在社交媒体，实时分享、尽情表达。伴随电影市场进入内容供给调整期，年轻人正将娱乐预算转向更具临场感的体验式消费。

更值得关注的，是发生在体育场之外的“IP故事”。

事实上，以IP为核心构建多元体验与消费场景，跑通商业模式，早已成为内容娱乐产业的主线。如今各行各业入局者众多，用户期待被不断拉高。这意味着对入局者的消费者洞察、行业判断力，以及资源积累与资本运作等综合能力，都提出了更高的要求。

以梦龙乐队中国巡演来说，幕后阵容强大。其巡演由有源文化主办，大麦演出、携程旅行联合主办，并吸引了久事演艺、SMG都市乐聆、精文文创等上海国资参与。其中，上影股份有限公司（以下简称“上影股份”）连续两年投资，并成为梦龙乐队官方周边中国（大陆地区）独家运营合作伙伴。

近年来，上影股份以“战略投资+业务协同”的模式，深入推进“大IP开发”战略，不断打破传统院线公司的边界。通过控股IP运营平台“上影元”，上影股份正以多元内容焕新与跨业态协作，构建起“电影+IP”融合发展的新格局。

此次梦龙乐队中国巡演，是上影股份又一次产融入局IP市场的典型实践。上影股份结合自身院线资源与IP运营能力，打造丰富产品矩阵与多元体验场景，将两小时的演唱会延伸为可持续发酵的消费链路。

在电影公司纷纷布局“电影+”方向，向“IP+”经济寻找增量的趋势下，上影股份此次探索，让“IP全产业链运营”有了可拆解、可复制的操作样本。而当产融结合的思路嵌入IP开发与长线运营，也在为中国式IP公司的价值释放打开新的想象。

一场演唱会的“IP体验”延展

截至目前，梦龙乐队在网易云音乐拥有超200万粉丝，其作品在短视频平台累计播放量突破百亿次。《Warriors》《Natural》《It's Time》等金曲早已突破独立摇滚的边界，成为串联起游戏、体育、影视等跨场景的“情绪催化剂”。

2025年，梦龙乐队时隔多年来华，2026年，他们再次重返中国，在上海、广州、成都3城带来8场演出，并为历时两年的LOOM WORLD TOUR全球巡演画上句号。此次巡演，带给粉丝的不止是两小时的高浓度狂欢，更是一场延伸到更多场景、横跨更长时间的IP沉浸式体验。在上影股份的操盘下，增加了官方商品与主题快闪商店，让IP体验从演唱会现场向外部不断延展。

长期深耕娱乐消费市场的上影股份，清晰地看到年轻人娱乐消费和传播逻辑的改变。主题快闪将此具象为围绕梦龙乐队打造的“可玩、可看、可消费、可回忆”的互动空间，粉丝在此进入乐队的音乐的世界，还能一键解锁升级演唱会穿搭装备。

据了解，该快闪店在上海美罗城、成都万象城营业期间，吸引了大量粉丝，现场经常大排长龙，多款IP衍生品迅速售罄，成为国外乐队IP在中国商品化运营的现象级样本。

从电影到演出，围绕IP构建多元体验场景

此次梦龙乐队快闪店与主题展，无论从粉丝经济还是大众影响力的角度来说，都是一个成功的案例。从表面看，这是一次围绕国际音乐IP的衍生开发。而从产业视角看，它呈现的是一家电影公司，将其在空间运营、粉丝经济、跨界联动方面的能力，从自有电影IP延展至演出领域的路径。

演出IP作为流量入口，其价值放大需要依托成熟的运营体系。在梦龙乐队中国巡演项目中，上影股份的资源撬动能力就体现在多个维度。

一方面，是IP资源的跨界联动能力不断升级。

比如上影股份拿出自有经典IP《黑猫警长》与梦龙乐队联名，打造联名限量T恤。欧美摇滚IP与中国动画电影跨界碰撞，趣味性、稀有性和收藏价值都拉满，收获了大量粉丝的好评。

这不是上影股份第一次开展IP跨界联动了。在这一维度，上影股份有多年经验积累，并且依托上影元这一IP运营和开发的载体，去年《浪浪山小妖怪》上映期间联合50多个品牌，推出了涵盖潮玩、文具、家居等800多款商品，并配套XR、线下展览、主题餐厅等。最终，《浪浪山小妖怪》收获17.19亿元票房，相关合作商品GMV达到25亿元。

显然，上影股份这套围绕IP进行多维度开发的成熟模式已被反复验证，并具备向外复制的潜力。对梦龙乐队IP的运营，正是这些能力的具象化体现。

另一方面，上影股份对空间资源的整合协同能力也在提升。

以梦龙乐队巡演上海场为例，从上海体育场的万人场馆，到位于上海徐汇区的美罗城一楼户外“演唱会装备站”，再到六楼影元社的“Loom Space”，多方空间被串联成围绕演唱会IP的完整场域。

这一布局让文化事件与商业消费形成了闭环。外地粉丝提前来到上海，直接创造餐饮、出行、住宿等基础性消费的集中需求，快速撬动城市消费链；加上梦龙乐队主题快闪店火爆，让徐家汇商圈在演唱会期间整体进入狂欢氛围，产生文商旅体展融合发展的经济价值。

据了解，仅上海站的三场演出，就吸引全国观众15万，其中78.67%来自上海以外的其他地区，外籍人员占比3.33%，预计带动城市消费超10亿元。

这种跨界协同，不仅能带来资源叠加后的IP放大效应，更在重塑演唱会IP的商业模式。拉长了单个演唱会的商业生命周期，让收益结构更多元，实现IP产业链条的多方共赢等。

对此，梦龙乐队中国巡演主办方、有源文化创始人、CEO 赵灿也表示，拿到IP只是起点，真正的价值在于释放与重塑。

“我们从未将演唱会视为孤立的产品。在内容上，着力将梦龙的现场升维为具有强烈共鸣的‘集体情绪场’，这击中了年轻观众寻求精神体验的核心诉求。在场景上，积极推动IP破界。与《黑猫警长》的联名，以及在核心商圈打造的主题活动，都是为了将单场两小时的演出，延伸为可持续的文化消费体验，从而联动文旅，创造更大的社会与经济价值。”

而站在电影行业的角度看，参与演出IP运营，也是上影股份又一次产融结合思路的体现——将其核心能力，从电影领域延伸至了更广泛的内容娱乐产业。

产融结合丰富IP矩阵，上影IP模式的进阶

当下，电影行业正处于关键的转型窗口期。从多家电影上市公司发布的业绩公告与业务动向来看，“电影+”布局与“IP+”战略，已经成为头部公司的重要方向。

在上影集团党委委员、上影股份总经理戴运看来，无论是电影还是音乐，IP的核心是承载情绪，而情绪共鸣是激活消费决策的关键入口。投资国际音乐IP，对产业而言，真正的价值在于围绕IP构建多元体验场景，将两小时的演唱会延伸为可持续发酵的消费链路。

由此，上影股份还形成了一套系统的方法论：以自有或投资的方式筛选具备粉丝基础的优质IP，依托创意策划与运营能力进行内容设计，调动旗下院线体系与空间资源作为落地载体，再到实现衍生开发与跨界联动的全产业链变现。

以本次梦龙乐队巡演项目投资与商品运营为例，在创新业务上，从投资切入，深度参与内容创意、商品开发与活动运营，形成了产品化能力，为后续拓展“IP+”项目奠定了坚实基础；在IP运营上，自有动画IP《黑猫警长》与国际音乐IP梦龙乐队的跨界联动，进一步验证了上影在IP多维开发、营销合作方面的成熟能力；而在影院业务上，在美罗城影元社打造的梦龙乐队快闪店和系列活动，有效推动了观众与影迷、影院与商圈之间相互引流，拓展了“电影+”空间与内容运营的新边界。

从全球IP产业来看，多形态内容驱动、多元场景落地与衍生变现三位一体，已是被头部娱乐集团验证过的IP长线运营解法。在这样的运营模型下，丰富的IP矩阵，将带领IP经济进入更高效的正循环。

从投资到运营，从自有IP到外部IP，从电影领域到演出领域，上影股份正在完成一次重要的IP模式进阶。