北京
课程主题 |《现代艺术中的原始思维》
主讲人：顾黎明
讲授日期：2026年4月12日 周日 19:30
讲授方式：腾讯会议内部私享课
内容简介：
在本次课程中顾黎明老师将深入探讨现代绘画中被长期忽视的原始思维内核。他认为，原始思维并非简单的艺术形式溯源，而是蕴含着超越时代的人类精神性价值，是剥离了文化规训与审美定式后，人性本真的感知与表达。在Ai媒介冲击，审美同质化的当下，这种源于本能的思维方式，能够打破程式化的创作与观看惯性，为当代绘画创作激活全新的可能性。
顾黎明老师讲座中涉及艺术家作品之一
让-米歇尔·巴斯奎特、安迪·沃霍尔
《出租车，第45街百老汇》
约1984-1985年
主讲人简介
顾黎明
Gu Liming
当代艺术家，清华大学美术学院教授、博士生导师。曾任教于中国美术学院，获中国美术学院油画专业博士学位。
顾黎明的艺术创作始于对西方现代主义艺术的探索，后转向对中国传统文化符号的挖掘与现代转化。他长期致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水图式等传统文化资源的当代性研究，形成了独具个人风格的抽象表现绘画形态。其代表作包括“马王堆”系列、“门神”系列、“山水赋”系列等，试图在传统与现实、东方与西方的对话中建立具有当代中国本土特色的视觉语言。除艺术创作外，顾黎明在美术教育与理论研究方面亦有建树，出版有《当代艺术问题——关于第二种文化艺术意识》、《线论》等专著，并提出了“第二种文化意识”等理论观点。
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在当下，
为什么还要谈“现代艺术”？
2026年1月，“色彩之巅！蓬皮杜中心馆藏大师特展” 在北京启幕。摩纳哥国际策展团队以去美术史叙事的西方展陈视角，将“色彩” 作为纯粹的感官媒介，为国内艺术界带来了一场视觉盛宴，在引发热烈反响的同时，也向艺术界抛出一个亟待回应的深层命题：现代艺术的价值，从来不止于视觉层面的审美体验。其背后贯穿的思维革命、形式突破与精神内核，该如何与今天的艺术创作、理论研究及生活感知形成真正有效的对话？
今天，无论是普通爱好者还是专业从业者，几乎人人都面临着现当代艺术理解与使用的双重困境：对多数观看者而言，作品的形式表层触手可及，思想语境却遥不可及。陷入“听得懂故事，读不懂内核”的认知壁垒，使艺术欣赏长期停留在感官消费层面。对具备专业基础的研究者与创作者而言，困境同样深刻。单一的美术史叙事框架，使人难以从现代主义文本中挖掘新的学术启示，更无法将这份精神遗产转化为今天创作与研究的内驱力。更值得警惕的是，在AI媒介泛滥、审美同质化的当下，现代主义所倡导的先锋性、批判性与主体性，正被逐渐稀释为悬浮于行业表面的“学术标签”——其思想锋芒与实践力量，正在被悄悄遗忘。
基于这些问题，库艺术教育策划发起《与大师同行》系列私享课程，特邀方振宁、马树青、范晓楠、倪军、顾黎明、王鹏杰六位深耕现当代艺术领域的专家学者。他们兼具深厚的理论功底与丰富的实践经验，既是艺术史的研究者，也是艺术实践的参与者、行业发展的观察者，形成了独树一帜的学术体系。六位学者将从各自的研究关切与创作经验出发，以六讲十二小时的线上沉浸式分享，层层深入现代艺术的本质内核，旨在打破单一的美术史叙事框架，构建一套兼具系统性、深度与实践性的现代艺术认知体系。
如果你不满足于对艺术作品的表层观看，渴望真正进入现代艺术的思想深处——这六讲，将为你提供新的路径。
参与本系列讲座
你可以获得什么？
·艺术创作者
你将从现代艺术中深度挖掘新的学术启示，将这份精神遗产转化为今天创作与研究的内驱力。
·理论研究者
你将获得一套超越单一叙事框架的分析工具，重新激活现代艺术文本的阐释空间，为自身研究注入新的问题意识。
·艺术爱好者
系列讲座兼顾学术深度，亦以深入浅出的方式展开。你将带走的不仅是知识，更是一双会“’阅读”绘画的眼睛。
库艺术教育自2018年创立以来，始终致力于建构一个跨文化的当代艺术教育平台。我们以包豪斯与黑山学院的先锋理念为方法论基础，汇聚了包括中国、日本、德国、美国等在内的顶尖师资，通过系统性的“理论讲授+创作指导”等模式，深度推动艺术创作的本体性探索。
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