特别活动｜影像与诗歌，王小邪的无人玫瑰

昊美术馆正在展出「博伊斯在中国：2013–2025回顾展」，策展人杜曦云说，“达达主义”打破艺术与生活的边界，极大拓展了艺术的可能性，但其价值上的虚无，直到约瑟夫·博伊斯才被明确填补。

“人人都是艺术家”“社会雕塑”等观念背后，并非激进姿态本身，而是一种基于信心与盼望的精神实践。博伊斯洞察现代性“祛魅”的后果，在高扬理性与技术的时代，重新召回灵性维度，使艺术同时成为社会行动与精神修复的路径。

在博伊斯那里，自然不仅是艺术的材料，更是精神与社会更新的源头。《7000棵橡树》既是一件生态艺术作品，也是一场跨越时间的社会行动——树木在生长，人类与世界的关系也在其中被重新塑造。那些曾被视为“不可能的想象”，最终在时间中缓慢实现，如同在冻土中发芽的种子，延展出持续的生命力与感召力。

本次分享会由昊美术馆与抛开书本联合主办，亦回应着博伊斯的召唤，以诗人王小邪的艺术短片与诗歌作品为线索，围绕“一棵植物、一首诗与一部影像”展开。

植物、诗歌与影像，三者有着相似的生命形态：它们在时间中缓慢生长，在人的感知中传播，并在不同生命之间建立隐秘的连接。

艺术短片《这无人玫瑰》的片名来自诗人保罗·策兰的诗句。玫瑰既是一种植物，也是一种语言的象征。在策兰的诗歌中，植物与大地往往承载着历史创伤之后仍然顽强存在的生命力。影片由此展开一段在现实与梦境之间游走的旅程：当诗人听见玫瑰的歌声，她进入一个由记忆、自然与诗歌构成的世界，探索死亡与重生之谜。

另外几部短片也围绕着类似的主题展开：寻找一棵古老的枫杨、在城市中吃掉一支郁金香、在雨中咬掉一支玫瑰所有的刺、凝视一棵曾被我们视而不见的树……这些看似微小的行动，既是诗意的行为，也是诗人与自然重新建立关系的尝试。

如果说博伊斯的树是一种“社会雕塑”，那么诗歌与影像或许也是另一种形式的种植。它们并不立即改变世界，却像种子一样，在人的感知与时间中缓慢生长。因此，这场分享不仅是一组短片的呈现，也是一种现场经验的生成：在观看、聆听与共在之中，去感受自然、诗歌与影像之间不断生成的关系。

由此，在春天，在一个被“祛魅”的世界中，我们尝试重新建立感知，抵抗虚无。（小邪）

放映作品

❶

这无人玫瑰

（不推荐15岁以下青少年观看）

《这无人玫瑰》海报

《这无人玫瑰》静帧
15'00" 2024年

作为二战纳粹大屠杀的幸存者，诗人保罗·策兰最终却依然走向了悲惨的命运，于 1970 年投入塞纳河自杀身亡。半个多世纪过去了，一位年轻的诗人K坐在书桌前，意志消沉。突然，她听到了一朵玫瑰的哼唱。她听从玫瑰的召唤，开始了一段不可思议的旅程，穿越日常生活与梦境，见证陨落在历史中的诗人的命运。诗人的生命也许不复存在，但诗歌永远循环往复，人类之外的生命仍在歌唱……

❷

饥饿之城

《饥饿之城》静帧
8'43" 2022年

诗人坐在一家菜市场门口，吃掉了一支郁金香。

❸

有尾有棵树

《有尾有棵树》静帧
8'38" 2025年

“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”
诗中的“枫”，实为枫杨。以一个时装品牌的拍摄委托为契机，从上海前法租界展开发现之旅，深入景德镇的深山溪谷，追寻一种古老的中国本土原生树种——枫杨。

❹

玫瑰枯萎以后

《玫瑰枯萎以后》表演现场照片，摄影甘霖

3'29" 2023年

细雨漂洒在一座露天花园，伴随着尺八演奏家的曲子，诗人用牙齿咬掉一支玫瑰上所有的刺。

❺

枫杨的凝视

《枫杨的凝视》静帧
5'30" 2026

当我们凝视一棵曾被视而不见的树……

活动流程

14:30-15:15 艺术短片放映

15:15-15:55 映后对谈

15:55-16:30 诗歌表演

参与形式

本次活动系非营利交流，免费参与。4月18日，在昊美术馆前台领取手环进入展厅。

预约二维码

观众福利

1 在昊美术馆前台出示社交媒体转发活动记录，可获赠影片海报等周边。先到先得，送完为止。

2 可免费参观昊美术馆当前展览“博伊斯在中国”与“瓯江流域艺术家群展”。

艺术家介绍

王小邪
Wendy Wang

导演，诗人，艺术团体“两个推石头的人”的创立者。曾为资深媒体人，后转向独立创作。

她撰写并执导的短片《忧郁之火》获48小时电影计划中国区最佳导演奖；参与编剧的短片《火焰中的寂静之心》获上海国际电影节影像挑战赛最佳导演奖。其撰写并联合执导的短片《这无人玫瑰》入选波哥大实验电影节、FOTOGENIA国际诗性与先锋电影节、Gjon Mili国际录像艺术影展、Allers-Retours电影节、Raleigh Film and Art Festival、Aporia国际村落电影节等多个国际影像节展，并在Wallachia国际电影节获得最佳实验短片奖。

她的创作扎根于作者电影传统，以诗歌为原点，游走于多种媒介之间。

对谈嘉宾

王凯梅（论坛主持）

毕业于北京师范大学，瑞典斯德哥尔摩大学，苏富比艺术学院当代艺术硕士。王凯梅长期深入研究和参与当代艺术在中国的发展，是众多艺术杂志的特约撰稿人，当代艺术评论人，为诸多艺术机构文化媒体撰写艺术家访谈及展览评论，和诸多策展项目。王凯梅目前担任上海昊美术馆执行馆长。

恒立

1995年生，文字作者，库布里克书店值日生，公众号「抛开书本」主编。

藏家老杨
Oldyoung

笔名余亭。80年代浙大电机系毕业并留校任教，90年代下海创业至今；喜欢诗歌，偶尔写，也翻译；收藏当代艺术，喜欢研究当代艺术和微积分的关系。

何迟

1978年生于甘肃，2002年毕业于西安美术学院。2007年组织雄黄社。2011年组织南山绘画小组。2012年发起创办“我们说要有空间于是就有了空间”。2012-2014年参与编辑《艺术时代》杂志。

他以诗性行动和概念创造为核心，作品不拘一格，跨越诗歌、行为、装置、雕塑、录像、摄影、绘画、书法、策展等各种方式和媒介，往往使普通的物品、方便的材料、传统的对象、日常的生活激发出照亮自体的光辉。他立足于反复无常的时代背井离乡的个人具体独特的生存感觉和生命体验，考察清理自身赖以生活难以脱离的母语世界，探索华人族群华人文化如何面对人类的各种当代问题和文明危机，以及个体如何革命，个人如何发明和参与共同体的创造性建构的可能。

表演嘉宾

Ling

曹雅玲，独立摄影师，实验影像创作者。她对实验短片、摄影及实验舞蹈创作保有热情。她的作品反映出对生活细微而敏锐的感受力，善用图像与肢体动作作为创造性表达的语言。她是《这无人玫瑰》主演之一。

谢松庆

现工作生活于上海。他的实践主要围绕绘画、行为、装置等媒介进行，也参与策划了诸多行为现场。其创作实践目前着眼于日常生活中下意识的自我表演与自我宣讲，概念实验和身体经验的重叠领域，近年他更进一步聚焦于特定场域的即兴行为。他是《这无人玫瑰》中诗人保罗·策兰肖像的绘制者。

Unitrip玎玎

一个噬梦为声的人，一个极夜梦游的巫师，2017年创立Silence wave，着迷于诗歌（包括声音诗、触觉诗）、特定场域剧场、声音艺术、行为艺术、影像艺术作品创作。“我对悬置的时间和微观的物质着迷，它是腐坏的假象，一个跳动的原子，一个内化的容器，游离于虚拟和现实边界之间。”

参与过迷笛音乐节、一把噪音实验音乐节、上海即兴艺术节、乌镇戏剧节、大凉山戏剧节、水泥公园艺术节、西岸美术馆、多伦美术馆、要空间、OPEN国际行为艺术节等展演，也曾经为自闭症儿童组织做过公益声音疗愈工作坊。目前正在进行的是两年前启动的一个艺术电影和剧场项目《无性繁殖》，主题是关于当下亲密关系的物化、退化，以及原子化的思考。

- ¹/₁₂ 负十二分之一

音乐人。“我的风格大概是Alternative Electronic / Hypnotic / Dream-like / Software-engineered。我即将用这些碎片，在黑暗中拼凑这艘航向远方的船。它由失真、脉冲、纹理和概率构成，由肉体算法驱动。等待时机成熟，我们一起启航。”