从AI大模型到社区共生，咪咕音乐国风战略的落地观察

“AI 不谈未来，就是现在。”

在第十三届中国网络视听大会上，咪咕音乐总经理朱泓面对记者展望未来的问题，兴奋地回答道。

4 月 14 日下午，在成都举办的第十三届中国网络视听大会上，AI成为大会期间最大的热点。

而在咪咕公司举办的 “AI + 国风 共奏新乐章” 创新发展论坛期间，现场更是挤得水泄不通。咪咕音乐当日集中发布了国风音乐大模型、创作者扶持计划、社区生态升级、跨界战略合作等一系列重磅举措。

自去年底正式发布国风音乐主场战略，这是今年咪咕音乐将战略从顶层设计推向全面落地的关键一步，折射出国风音乐内容产正在经历的巨大变革。咪咕音乐总经理朱泓在接受音乐财经（ID:musicbusiness)专访时强调，在当下AI 音乐竞赛激烈内卷的格局下，国家队“咪咕音乐”希望走出一条差异化的竞争路径，以建设者的姿态，推动国风音乐的大众文艺繁荣。

国风音乐大模型

实现 “分钟级、低成本” 生产

长期以来，音乐产业被视为 “阳春白雪” 的专业领域，核心壁垒在于完整产业链的高门槛与高成本。

一首成品音乐的诞生，需历经词曲创作、编曲配器、演唱录制、后期混音、发行推广等多个环节，不仅依赖词曲作家、歌手、录音师、制作人等高度专业化的分工协作，更需耗费数月时间与数十万甚至数百万级别的资金投入。

这种模式在国风音乐领域体现得更为突出。由于国风音乐对传统文化元素的精准运用，无论是戏腔、民族调式、传统器乐编配，还是方言、诗词、非遗文化的深度融合，这些都要求创作者具备深厚的文化积淀与专业技能。

目前市面上通用的 AI 音乐模型，虽然能高效生成流行、说唱等大众曲风，但对川剧、侗族山歌等中国传统音乐形式的理解与还原能力严重不足，导致 AI 生成的国风作品往往流于表面、缺乏神韵，难以满足市场对精品内容的需求。

与此同时，行业数据显示，国内音乐用户规模已突破 7 亿，市场存量见顶，增长瓶颈凸显。而国风乐迷群体已达 2 亿规模，成为 Z 世代文化消费的主流选择。

一边是庞大的用户需求与文化热潮，一边是专业生产的高成本、低效率与文化适配性不足，供需错配成为制约国风音乐产业规模化、大众化发展的核心矛盾。

在本次论坛上，咪咕音乐正式亮出核心技术底牌便是国内首个自主研发的全栈国风音乐大模型。模型并非通用 AI 音乐工具的简单改良，而是深度融合中国传统音乐美学、专门针对国风内容生产的垂直领域大模型。

从试用体验来看，我登陆咪咕音乐APP后，进入“创作”，唤醒智能助手，开始了创作我的歌曲。

我分别输入提示词“写一首国风民谣，加入古琴、笛子和芦笙，音乐悠扬，表达对家乡的思念之情”以及“写一首国风民歌，融入冬不拉和人声吟唱，表达对故乡的思念之情，场景中出现鹿、冬雪和森林”，两段提示词均在2分钟后给我生成了两首歌，歌曲名字分别为《故园吟》和《鹿鸣雪乡》。

歌曲生成后，页面会出现“下载”和“发布”两个功能，我可以下载这首歌发表到其他平台，还可以直接把这首歌发布在咪咕音乐平台。

目前看来，大模型已将传统数月的制作周期压缩至1 分钟，甚至制作成本也降低到了约 0.2 元，这意味着，每3 分钟歌曲消耗约 3 万 Token，实现了“分钟级、低成本”的生产能力。

而咪咕音乐的国风大模型，哪怕是像我这样的音乐小白，现在可以通过文本、音频等多模态指令，快速生成专业级别的国风音乐作品，真正意义上实现了 “创作平权”。

从 “听歌平台” 到 “共创家园”

打造第一国风音乐社区

当前数字音乐产业的核心逻辑已发生根本性转变，首先是用户增长见顶，平台竞争从 “流量争夺” 转向 “价值深挖”。而听歌用户的需求也在发生巨大的变化，已经从单纯的“听歌”迁移到“社交共创”。

数据显示，过去一年，音乐平台用户的评论、点赞、分享、二创等互动行为整体增长超 40%，标志着用户需求已从单纯的 “听歌消费” 转向寻求情绪价值、身份认同与社交归属

在国风领域，这一趋势尤为明显，2 亿国风乐迷亟需一个垂直、专业、有归属感的社区 “扎堆、聊深、找组织”。同时，AI 技术的普及催生了海量 “非专业创作者”，普通用户、学生、粉丝群体都希望参与音乐创作与表达。

朱泓表示，咪咕音乐将打造国内第一的“国风音乐社区”提升至国风战略落地的核心方向，定位在聚合创作力量、连接用户与内容、承载文化认同的核心载体。

基于 AI + 国风的技术与内容底座，咪咕音乐在本次论坛上正式启动 “创作无限，青春有为 —— 咪咕音乐创作者计划”，面向全类型创作者提供覆盖创作、曝光、变现、职业化的全周期务。

同时，咪咕音乐还开放海量正版版权素材库与热门 IP 内容，例如，如周杰伦新专辑《太阳之子》，咪咕音乐就拿到官方授权，充分支持粉丝与创作者进行合法二创与翻唱，解决 “创作素材匮乏、版权风险高” 的难题。

在流量扶持方面，咪咕音乐的核心优势在于“互联网 + 通信网” 的双网流量生态。互联网侧，咪咕音乐拥有超5900万全场景行为月活用户；通信网侧，中国移动视频彩铃日播放量高达 7 亿次，构成独一无二的流量池。

针对优质创作者内容，咪咕音乐建立分层分级推流机制，实现双网联动曝光。

例如，线上在 APP 国风专区、推荐页进行流量倾斜；线下通过视频彩铃这一 “百亿级流量容器”，让作品在每一次通话中触达数亿用户。

在商业变现方面，据音乐财经了解，为解决创作者 “变现难” 的核心诉求，创作者入驻即可获得基础收益保障，日常发布内容，按播放、互动数据也能获得现金分成，参与平台节庆、城市、IP 等主题活动，可角逐上不封顶的专项奖金。

针对有职业化梦想的创作者，尤其是青年与校园群体，咪咕音乐以沉淀多年的 “动感地带大学生音乐联赛” 为核心赛道，搭建 “从宿舍到舞台” 的成长路径。从初级阶段、进阶阶段再到顶级阶段，咪咕音乐会为创作者提供直通头部 MCN、成为专业艺人、IP 商业化开发等多元职业上升通道，真正实现 “托举万千热爱” 的扶持目标。

咪咕音乐的国风社区并非单一的创作平台，通过 “AI 赋能创作、平台扶持成长、社区凝聚同好” 的三位一体模式，咪咕音乐正将自身从传统的 “音乐播放平台”，转型为Z 世代和α世代在国风音乐的 “创作主场、社交主场、成长主场”。

差异化壁垒构建

打开国风数智化增长新空间

在AI大模型赛场，不仅有Suno、Udio、昆仑万维、Minimax等竞争对手，还有腾讯音乐、网易云音乐、抖音和快手等一批巨头盘踞，咪咕音乐的竞争优势究竟是什么？

首先是技术壁垒。区别于多数平台采用第三方通用模型，咪咕音乐依托中国移动九天大模型体系与自研能力，打造垂直深耕的国风音乐大模型，在文化适配性、内容专业性上形成代际优势。同时，背靠中国移动强大的全网算力与技术底座，确保 AI 生成的稳定性、效率与成本控制，为大规模商业化应用提供技术保障。

2026 年，咪咕音乐明确将超六成平台资源投向国风内容建设，持续加码版权采购与自制内容。

作为 “音乐国家队”，咪咕音乐的国风战略深度契合国家 “文化强国”“传统文化创新性转化” 的政策导向，拥有天然的文化资源与政策协同优势。

其次是场景壁垒，双网生态融合线下场景，这是咪咕独一份的优势。

所谓双网，也就是“互联网和通信网”。尤其是通信网中的视频彩铃，是咪咕音乐最核心、最独特的商业化底座。目前用户规模达 4.5亿，日播放 7 亿次，是一个被市场低估的百亿级流量容器。这为咪咕音乐构建了庞大流量池。

随着 AI 技术融入，彩铃正从 “被动展示” 升级为“AI Native 智能交互场景”，AI能生成个性化、国风化、千人千面的视频彩铃内容。

在跨界方面，我们看到，无论是咪咕咖啡的品牌焕新，打造 “百城千店” 线下场景，还是与成都传媒集团、北京中轴线基金会等合作，都在拓展文旅、演艺、体育等场景。

小结

国风音乐新时代，已正式开启

从国风音乐大模型的技术突破，到创作者计划的生态托举，咪咕音乐品牌LOGO的全新升级，再到全场景商业化的布局落地，咪咕音乐在第十三届网络视听大会的系列发布，展现出一幅清晰的“数智化国风音乐产业蓝图”

总的来看，这是整个数字音乐产业转型的缩影。

AI浪潮就是2026年决定战局最核心的关键点，国风不再是小众的潮流，而是承载文化自信的 “主流审美”，平台也不再是单纯的播放工具，而是连接创作、消费、社交、商业的 “生态共同体”。

对于用户与创作者，一个 “人人可创作、处处可传播、价值可兑现” 的国风音乐新时代，已正式开启。