AI时代如何做出好IP？腾讯视频组局给答案

影视行业如何应对AI已经成为全行业的必答题。高频布局的背后，进入2026，头部视听平台对于AI的布局正从单点探索走向系统重构，AI+IP的布局主线日益清晰。AI到底会给创作生态和IP市场带来哪些变化，不断引发行业追问。

正如外界所预期的，这也成为刚刚落幕的第十三届中国网络视听大会最受关注的话题之一。

当AI时代的到来已经不可逆，IP作为内容行业重要资产，行业亟需回答“AI如何服务于IP的长期价值构建”。尽管已形成基本共识，但具体演进路径仍不明朗：IP的生长逻辑是否随之改变？生产效率提升的同时如何真正带来IP价值沉淀？伴随技术进化，从业者是否可以构建一套AI时代的新型IP方法论？

本届网络视听大会上，腾讯视频推出的“AI驱动下的IP价值重构与生命延展论坛”，将行业的讨论推向更深层次，一定程度上回应了行业对“AI+IP”发展路径的普遍关切。

而此次论坛上正式发布的首款面向精品漫剧制作的工业级AI平台——WorkRally（“我可接力”），也推动这一AI催生的新形态进入新的生产阶段。

从战略思考到产品落地，再到行业共识的碰撞，这场更回归IP价值的论坛试图回答一个本质问题：当内容生产效率极大提升，什么才值得被持续做下去？

AI时代怎么做IP

腾讯视频给出新解法

从行业布局的动作来看，AI+IP作为一条发展主线已经越来越清晰。

从好莱坞到流媒体巨头，AI在影视行业的应用正逐步深入。但是，虽然AI+IP共识日益明确，但围绕“AI+IP”的路径仍处于探索期。

腾讯视频的这场“AI驱动下的IP价值重构与生命延展论坛”正是直指问题的核心，给出了它的解法。

腾讯在线视频智能创作平台部总经理刘羽在会上提出了AI给IP带来的三个具体变化，将行业讨论推进到了“AI时代IP逻辑到底怎么变”的层面。

腾讯在线视频智能创作平台部总经理刘羽

刘羽表示，AI将原来高门槛的技术能力逐步工具化、流程化，而真正决定内容长期价值的，仍然是人物、关系、世界观和情感连接。也因此，IP在长视频行业里，依然是最难被替代、也最值得长期投入的部分。

首先在IP开发的源头，AI让生产变快了，但IP反而更稀缺了。

刘羽指出，随着模型能力、工作流工具和算力条件的进步，小规模团队也具备了更强的内容原型能力和更快的试错能力。但AI会提高"做内容"的效率，却不会自动"成为IP"。当大量内容都能被更快做出来时，真正能沉淀为IP的反而变得比以前更稀缺，优质IP的价值更加凸显。

其次，在AI的赋能下，IP的运营第一次有机会被系统化组织和使用。对很多IP所有者来说，过去在项目中，人物设定、世界观信息、视觉风格、叙事线索、用户反馈往往分散在不同环节和不同工种里，难以被有效沉淀和复用。而AI带来了一个实际的变化——它让IP第一次有可能从一个“概念”变成一个可以被持续管理、持续打磨、持续延展的内容系统。

而在行业以往受限于生产周期等因素的IP延展层面，AI也带来了极大的效率解放。AI会放大优质IP的延展能力，推动其从单一内容形态向多形态、持续生成与互动的生态演进。

在这点上，奇想文化创始人李渊就深有体会，他表示，过去动画因制作周期长、成本高、风险大，多以年番、季番形式精心打磨；如今生产成本降低、抗风险能力提升，可采用周更季播模式，并且行业已经有了具体实践，作品不仅凭借稳定周更获高满意度，还能实现小说、2D、3D、真人版同期上线，形成内容协同。

奇想文化创始人李渊

北京电影学院教授、科学与艺术研究院院长林韬提到，兼具深度叙事与高端审美的长视频内容不会消亡，AI与传统电影工业将共同掀起一场 “影像造梦产业”的新浪潮。他预判，影视工业化创作的要求越高，对AI技术模型的需求就越细分。

北京电影学院教授、科学与艺术研究院院长林韬

也正是基于这些底层逻辑，腾讯视频这些年一方面持续在剧集、动漫、综艺、少儿、纪录片等板块持续积累内容和IP，另一方面在技术上，也始终有着清晰的角色定位，那就是贴近业务场景，让技术真正进入到创作的场域和生产运营的一线，支持内容价值，支持IP价值的延展。

精品漫剧也能量产

让精品创作接入工业级流水线

带着技术与内容融合的底层逻辑思路，腾讯视频找到了一个精准的切入点，也就是首款面向精品漫剧制作的工业级AI平台WorkRally（“我可接力”）。

就在今年2月初，腾讯视频推出首个独立漫剧平台火龙漫剧。作为当前AI应用落地最密集、验证周期最短的场景之一，漫剧自去年以来发展迅速，已成为各平台必争之地。火龙漫剧在这一节点快速响应，依托的正是腾讯视频对内容娱乐趋势的洞察与行动力。

上线不到三个月，火龙漫剧成绩显著，尤其在增量题材赛道实现突围。推出了女频爆款《大小姐，您给恶魔执事调成啥了》等精品漫剧，该作品上线24小时收藏即破万，有效开拓了细分类型市场。

这些案例与成绩对行业的重要参考价值在于，火龙漫剧并未选择纯产能驱动的路线，而是在IP选题、叙事节奏与用户情绪触达等层面，实现了对市场需求的精准把握。

奇想文化创始人李渊在论坛上就提到，去年制作120分钟动画内容需要约900人天，今年借助AI工具同等时长仅需30人天，效率提升逾二十倍。但硬币的另一面是，当技术平权使所有人都能轻易产出60分的及格作品时，60分便失去了市场区分度，行业的稀缺资源将重新回归到更好的人才、更优质的IP和更具吸引力的故事。

换言之，AI在降低创作门槛的同时，也同步抬升了精品化的竞争维度，IP与AI的深度耦合变得愈发关键。

此次正式发布的WorkRally，就更为具象地给出了精品漫剧在工业化体系下的完整解决方案，为精品内容打造与IP沉淀提供有效的技术力支撑。从平台披露的信息来看，WorkRally的核心能力围绕三个层面构建，分别指向创作理解、审美能力与生产效率。

过去两年，腾讯视频在与内容工作室合作中发现，普遍存在反复抽卡效率低、画面表达质量参差不齐、制作流水线复杂且协同困难等痛点。为此，WorkRally针对性地提供了专家级Agent、S+级影视动漫技能库、智能化流水线三大核心能力，提供一套精品漫剧工业化生产的系统性解决方案。

其中，WorkRally在审美维度的设计尤为值得关注——该平台内置了一套S+级的影视动漫技能库，覆盖画面构图、角色表演、动作编排与镜头语言四个方向。这一技能库的独特之处在于，其能力来源并非通用模型的泛化训练数据，而是影视动漫领域多年积累的专业知识沉淀。

这意味着，WorkRally在生成画面时不再只是依赖概率试错，而是基于预置的视效、美术、构图等能力进行专业输出。

对于长期受困于画面质量波动与风格一致性不足的漫剧制作环节而言，这套内置的审美系统，提供了一种将专业经验产品化的解决思路。更重要的是，审美能力正在成为漫剧精品化进程中的核心差异化竞争力要素。而WorkRally在这一维度的布局，也使其在漫剧AI工具打造上更进一步。

通过AI工具平台升级，腾讯视频实质上在漫剧生产端完成了又一次系统性升级，让“漫剧量产也能出精品”不再停留于畅想与呼吁层面，而是具备了真正的工业化体系支撑。“效率”与“品质”之间的矛盾，正在被腾讯视频用技术手段逐步解构与调和。

从论坛现场公布的数据来看，差别也一目了然——在WorkRally的加持下，命令准确率提升约60%，返工率从行业普遍的40%-50%降至10%以内；精品内容制作成本下降50%，精品内容产能提升5倍。正如刘羽所说，漫剧行业一直需要一个更好的答案。而WorkRally，就是一个比较理想的答案。

让IP不再是快消

而是"长效生长"

工具和平台落地之后，更深层的问题浮出水面：AI无疑会带来更高的生产能力，但对于IP来说，机会到底在哪里？

面对“AI降低了内容生产门槛，未来会诞生更多新IP”和“AI抬高了内容突围门槛，未来会放大头部IP”两种不同的声音，灵河文化创始人兼CEO、中国电视剧制作产业协会副会长兼青工委主任白一骢认为，不是说只有大IP才有机会，而是在AI时代只有极少数的内容能真正成为IP。对年轻人来说，AI时代反而应该更多做原创——试错成本降低了，制作成本降低了，这恰恰是年轻团队做自己IP的窗口期。

创作者的机遇也被腾讯视频动画内容制作部燃动宇宙工作室群负责人、AI影视表达工作室制片顾问周望直观提到。

他认为，在平台动画发展中，IP的核心不在于体量大小，而在于能否与用户建立心智连接，这是一个不断发展的过程。动画领域不乏创意出众的新兴人才与AI原生团队，他们思路灵活、充满想象力。这与深耕行业、学习成熟IP的路径并不矛盾，借助AI新技术改变创作协同模式，AI原生一代动画创作者相比传统流程从业者，拥有更优越的创作条件。

AI同时也带来内容题材边界的打开。腾讯视频电影制作中心负责人、AI影视表达工作室制片顾问黄星认为，AI已经深度融入内容生产全流程，既在成本与时间上实现有效节约，也为影视工业打开了以往不敢触碰、成本高昂的全新题材空间。它的核心价值不应该止步于锦上添花、降本增效，更在于为行业拓展边界与可能。

而当AI让内容生产更容易，供给侧的爆发也带来了大量同质化的内容。面对这一趋势，腾讯视频动漫运营负责人、火龙漫剧负责人吴双表示，不追同质化的流量供给，火龙漫剧更愿意孵化当下难赚钱、但有长线价值的内容细分赛道。

《大小姐，您给恶魔执事调成啥了》背后的制作方花生短剧CEO吴海明表示，作为国内较早涉足AI漫剧制作的团队，公司在实践过程中观察到，漫剧市场第一阶段以男频题材为主流，但女频内容的潜力远未被充分释放。在他看来，AI的本质作用在于拓宽内容的边界，推动内容、游戏、社交等不同消费形态走向融合。基于这一判断，团队在开发《大小姐，您给恶魔执事调成啥了》时，有意识地朝“内容+游戏”的融合方向进行了尝试。与此同时，AI也能帮助打通地域边界，提高开发全球化题材的可能。

现场，也有观点认为，IP的机会可能不在现有的形态里，而在AI原生的新物种中。吴海明提出了一个大胆的判断：真正的大IP——百亿甚至千亿级别的——必然要与AI技术高度融合才能诞生，就像漫威宇宙诞生于影视技术变革，泡泡玛特诞生于新零售的流量交互口。他认为随着智能体记忆能力增强，未来可能出现基于数字人和情感陪伴的全新IP形态。

在AI带来的这场技术平权中，“审美”成为被提及最多的关键词。

整体而言，AI时代，内容行业数量迎来大爆发，质量参差不齐的作品也随之增多。优质的创作者与作品永远只是少数塔尖存在，而大量处在中腰部的创作者与作品，本身具备一定创作潜力，无论题材长短、审美取向如何，最终都要依靠自身创作力实现突围。新工具带来的是更为平等的表达机会，在相同的资源、资金与技术条件下，最终决胜的，依然是创作者与团队核心的创作力。

电影电视导演蔡岳勋强调导演的核心始终是感知力和感受力，“视觉震撼会产生固定性的疲劳，当一切变得平常的时候，你要提出什么，你能再给大家传递的是什么，那就是另一个维度必须要思考的事情。”

从这场论坛可以看到，腾讯视频正在构建一套从底层认知到产品落地的完整体系。比如在漫剧场景，用WorkRally解决精品漫剧的工业化生产问题，用火龙漫剧搭建精品内容与用户之间的连接平台。最终，在这场时代变革中，用“AI+IP”的战略思考来锚定长期方向。