爱奇艺疯了

文｜凌风

编辑｜李薇

2026年4月20日，爱奇艺世界大会现场聚光灯下，CEO龚宇做出了一个足以震惊整个商业与娱乐双界的决定。

面对台下数百位媒体与分析师，龚宇高调宣布推出AI艺人平台纳逗Pro，并透露已与陈哲远、丞磊等100多位艺人签署入驻同意书，正式开放AI授权合作。紧接着，他抛出了那句瞬间引爆舆论海啸的狂言：“未来真人拍摄可能会成为非遗。”

在龚宇描绘的蓝图中，AI是拯救行业的救世主：通过数字分身和数据授权，演员一年只需投入少量时间提供基础数据，便能完成从4部到14部的作品产出，既解决了平台内容成本高企的痛点，也能让演员“拥有个人生活”。

然而，现实给了龚宇一记响亮的耳光。发布会刚结束，“爱奇艺疯了”瞬间登顶微博热榜，流量数十亿。随后，张若昀、于和伟、李一桐、王楚然、陈哲远等明星都迅速澄清，未签署任何AI授权协议。

对此，爱奇艺紧急回应，纳逗Pro艺人库建立的初衷，旨在为AIGC创作者提供一个规范的平台，便于其在创作中遴选艺人，并通过爱奇艺与艺人方高效沟通合作细节。目前，已有100多位深度合作艺人同意入驻爱奇艺纳逗Pro艺人库。

“需要强调的是，入驻爱奇艺纳逗Pro艺人库，代表艺人有接洽AI影视项目的意愿，但是否参加某个具体项目、是否出演某个具体角色，都需要进行单独的商谈和授权。这一流程与传统的真人影视项目合作流程是一致的。”

龚宇的“疯狂”，绝非一时兴起。2025年，爱奇艺交出了上市以来最惨成绩单，全年总营收272.9亿元，同比下滑6.62%，这是公司上市以来首次营收连续两年负增长；净利润由盈转亏，亏损2.06亿元，而2023年这一数字还是盈利19.3亿元。

推出纳逗Pro，拥抱AI如同爱奇艺的一次自救。但纳逗Pro真的能救正在困境中挣扎的爱奇艺吗？它究竟是一次预判未来的激进革命，还是一家在业绩悬崖边缘被逼无奈公司的“饮鸩止渴”？

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业绩用户双重拷问

在资本市场上，爱奇艺的市值已经缩水至岌岌可危的境地。

截至4月17日收盘，爱奇艺美股股价报1.41美元，总市值仅13.61亿美元，较2018年巅峰期的310亿美元市值暴跌97%，300多亿美元市值灰飞烟灭。为了续命，爱奇艺不得不启动第二上市计划，试图回港募资，但市场反应冷淡。

用户的流失，才是悬在头顶的达摩克利斯之剑。

2023年《狂飙》带来短期红利退潮后，爱奇艺用户基本盘开始松动，会员服务收入从2023年峰值203亿元，滑落至2025年的168.1亿元，两年流失超35亿元。月活用户（MAU）从3.1亿的巅峰期一路下滑至2.4亿，付费会员数更是跌破亿级大关。

更致命的是，用户的“耐心”已经耗尽。

一方面是涨价疲劳，长视频平台轮番涨价，会员价格屡创新高，但内容质量并未同步提升，引发用户强烈反感；另一方面是内容同质化，悬疑剧、古偶剧扎堆，爆款频出但质量参差不齐，观众不仅没剧可追，反而觉得被“割了韭菜”。

此外，短视频、直播、短剧的兴起，极大稀释了用户的时长粘性，长视频不再是用户的唯一选择。

在这种背景下，内容成本这座大山，让爱奇艺喘不过气来。

2025年，爱奇艺内容成本高达154.5亿元，占总营收比重仍高达56%。尽管喊了多年的降本增效，但头部演员的片酬依然居高不下。一部S级剧集的制作费动辄数亿，演员片酬占比通常超过30%。

龚宇算过一笔账：传统模式下，演员一部戏要连轴转三四个月，不仅辛苦，还占用了平台大量的制作周期和资金周转。

于是，AI成了龚宇眼中“降本增效”救命稻草。他试图用AI数字人，去替代真人拍摄中那些可标准化、可重复的环节，将内容成本“砍半”，把年产量从“挤牙膏”变成“流水线”。为了实现这一宏图，爱奇艺押注了纳豆Pro。

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数字狂欢还是资本造势？

在此次大会上，龚宇高调宣称纳豆Pro已与100+艺人签署入驻同意书。这听起来像是一个庞大的产业帝国已经成型。但事实的真相，在发布会结束后的几小时内就被层层剥离开来。

首先是“入驻”与“授权”的概念偷换。当天下午，就有多家头部艺人工作室紧急辟谣，均明确表示“未签署任何AI授权协议，未入驻纳豆Pro艺人库”。

业内人士透露，“100+艺人”绝大多数是爱奇艺旗下签约、资源深度绑定的艺人，以及处于金字塔底端的二三线演员。真正的一线头部艺人，几乎没有人愿意把肖像权、声音权和表演数据交给爱奇艺。所谓“入驻”只是停留在“接洽意向”阶段。

其次是模糊不清的商业逻辑与权益黑洞。纳豆Pro的运作模式，本质是将艺人“数据资产化”。艺人需要授权肖像、声音和表演数据，平台利用这些数据训练AI分身，用于拍戏、补拍、客串甚至替代主角。

在这个模式里，艺人处于绝对弱势。目前的授权协议条款极其模糊：收益分成比例是多少？数据使用权的边界在哪里？如果AI分身出现丑化、恶搞，责任由谁承担？数据泄露了谁来负责？

艺人授权了核心人身权利，却失去了对数字分身的绝对控制权。平台可以无限次使用、修改、拼接这些数据，甚至可以用于低俗项目，艺人很难追责。这背后实际上是行业的信任危机。

近年来，AI换脸、AI盗播、AI生成低俗内容的丑闻层出不穷。易烊千玺、邓为等明星曾遭遇AI生成的色情内容传播，维权艰难。爱奇艺试图建立“合法AI艺人库”，但这不仅没解决灰色产业链的问题，反而试图通过“合法化”来抢占先机。

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AI替代真人是饮鸩止渴

龚宇最大的争议，来自于那句“未来真人拍摄可能会成为非遗”。

这句话暴露了他对长视频本质根本性的误判。长视频的核心壁垒，从来不是高清画质、不是播放速度，而是“人性”。

观众付费，看重的是真人演员的眼神、表情、肢体语言，以及由此传递出的复杂情感。AI可以生成逼真的画面、标准的哭笑脸，但它永远无法复刻老戏骨眼底的沧桑、新人演员脸上的青涩。

AI可以演“哭”，但演不出“哭背后的故事”；AI可以演“笑”，却演不出“笑里的苦涩”。所以当龚宇提出这个观点时，引发了全网愤怒。

网友评论道：“非遗是濒临失传的珍贵技艺，是代表文化高度的东西。真人拍摄怎么就成非遗了？是因为爱奇艺快把好内容拍完了，还是因为自己快把行业搞死了？”

长视频不是工业味精，它是情感消费品。用户抵制AI演戏，不是因为技术落后，而是因为情感空洞。

数据显示，在相关的微博投票中，74%的观众明确表示“抵制AI生成内容”，认为“AI演戏空洞僵硬，眼神无魂，看了尴尬”。

当爱奇艺为了降本增效，试图把长视频变成工业流水线时，它失去的不仅是用户的好感，更是整个行业的根基。

新人演员失去了从龙套成长为巨星的路径，表演艺术沦为算法复制，长视频的未来将不复存在。

爱奇艺的激进，折射出整个长视频行业对AI的认知普遍处于低级阶段。AI在影视行业并不是“替代工具”，而是“赋能工具”。AI真正的价值应该在以下几个维度：辅助制作降本、辅助创作提效、分发与运营。

如果AI只是降低了成本，却产出了大量没有灵魂、被用户唾弃的烂片，最终的结果是用户流失速度会超过成本下降速度。平台收入少了，用户跑了，最后AI做得再高效，也成了无人问津的“数字坟墓”。

龚宇的“14部戏”理论，看似是解放了演员，实则是把演员异化为了“数据素材”。

演员的价值，在于他们的个性和才华，而不是可复制的数据。如果一个演员的数字分身能演14部剧，那这14部剧最终都会因为缺乏个性而被观众遗忘。长视频的爆款，靠的不是“量产”，而是“共鸣”。

这两年，爱奇艺的问题不是产量不够，而是爆款率太低。用“好内容”留住用户，比用“流水线”去填充用户更有效。用户留存率的提升，才是解决营收危机的根本。

在这个AI狂飙的时代，技术确实在重塑一切。但无论技术如何发展，影视行业的本质永远不会变。AI可以复制画面，却复制不了人间烟火；可以模拟表情，却模拟不了生离死别。

爱奇艺的危机，表面看是业绩下滑，深层看是内容价值观的迷失。如果一家长视频平台为了效率，抛弃了内容的人性温度，那它就失去了存在的价值。