爱奇艺踩下 AI 油门，艺人集体拉手刹

出品 | 智械岛

作者 | 霍如筠（北京）

4月20日，爱奇艺世界大会。

龚宇站在台上，用讨论天气预报的语气抛出一颗核弹：真人实拍，未来可能变成非遗。

台下掌声还没落下，热搜先炸了，#爱奇艺疯了#冲上微博榜首。

张若昀工作室紧急辟谣，于和伟工作室跟进否认，李一桐、王楚然、陈哲远……一众艺人像被踩了尾巴的猫，集体跳起来喊：我没签。

一场原本应该展示技术赋能的发布会，活生生演成了爱奇艺的公开处刑现场。

龚宇凌晨连发三条微博澄清，评论区却只开了精选，翻译一下：你们尽管骂，反正我不看。

这场闹剧的精彩程度，远超爱奇艺这两年上线的绝大多数剧集。

它的背后，藏着一个长视频巨头在生死边缘的疯狂自救，以及一套关于人的失算。

一、一场发布会，把自己开成了被告席

复盘爱奇艺这波操作，堪称年度公关灾难教科书。

槽点密集到让人不知道该从哪个开始吐槽，就像一个同时漏了五个洞的水桶，堵住这个，那个又喷了。

最先让人血压飙升的，是那份先斩后奏的艺人名单。

大屏幕上赫然打出张若昀、于和伟、王楚然、李一桐等百位艺人的名字，声称他们已同意入驻AI艺人库。

结果名单里的人一个接一个跳出来辟谣，张若昀工作室甚至直接撂下狠话：法务正在紧急处理。

爱奇艺这才紧急改口，说入驻只是表达意愿，不代表真的授权。翻译成人话就是：我先把你名字挂上去，你不好意思拒绝吧？

这套路，像极了过年亲戚先把你的相亲信息发到家族群，然后说只是让大家看看，成不成再说，主打一个道德绑架。

更令人叹为观止的是龚宇那套为你好话术。

演员很辛苦，横店一待四五个月，没个人生活。AI能让演员从一年演4部戏到14部戏，有更多时间休息。

这话的妙处在于，他把饭碗没了包装成了福报来了。按照这个逻辑，工厂老板引入机器人替代工人时也可以深情地说：工友们太累了，以后机器人替你们干活，你们在家躺着拿钱就行。

至于拿不拿得到钱、拿多少钱，那是另一个故事了。

而整场发布会最荒诞的瞬间，莫过于龚宇用学术探讨的口吻抛出非遗论：如果没有科技的充实，百分之百真实物理的作品会不会过多少年以后被命名为世界文化遗产？

暂且不论AI视频现在的水平连流畅的微表情都做不好，就算技术上能实现，把一个每年千亿产值的产业直接划入非遗，考虑过横店二十万群演的感受吗？

这口气，像是刚买了一辆电动车就站在加油站门口宣布燃油车进博物馆。

所有这些槽点堆在一起，指向同一个问题：爱奇艺不是在拥抱AI，而是在用AI当遮羞布，盖住自己内容疲软、现金流枯竭的窘境。

财报数据不会骗人，2025年营收连续两年下滑，净利润由盈转亏，经营现金流从21亿骤降到1亿，市值蒸发97%。

当主业陷入不爆款则亏损的死循环，竞争对手们要么背靠巨头、要么手握流量入口，爱奇艺就像一个在牌桌上输红了眼的赌徒，把最后的筹码押在了AI这颗骰子上。

问题是，它连骰子都没摇，就宣布自己赢了。

二、AI吊打古偶，真人在耻辱柱上沉默

就在爱奇艺被群嘲的同时，另一个更值得玩味的现象正在发生。

今年4月，一部60集的AI短剧《菩提临世真人AI版》以近9000万热度登顶红果短剧热播榜，首次在流量上正面击败真人实拍剧。

AI漫剧的单日上新量已达到真人短剧的20倍，成本仅为十分之一。

在动画领域，AI生成的作品已经可以做到画面精美、动作流畅，观众甚至分不清哪一帧是人画的、哪一帧是算法算的，而且，大家似乎并不在乎。

这就引出了一个让所有人都尴尬的悖论：观众嘴上骂着AI没有灵魂，身体却很诚实地给AI作品贡献着播放量。为什么？

答案藏在另一个平行宇宙里，那些年我们追过的古偶流水线。

当张若昀们忙着辟谣AI授权时，网友们正在拿AI演员和某些真人演员做横向测评。结果出人意料：在某些瞪眼噘嘴皱眉三件套循环播放的剧集里，AI生成的微表情居然比真人演员还丰富。

AI演员情绪切换0.01秒，嘴角上扬角度符合黄金分割，眼泪下落速度经过流体力学优化；真人演员哭戏靠眼药水，打戏靠替身，台词念1234567。

有网友评论扎心：AI演技确实不如张颂文，但吊打古偶男主绰绰有余。

编剧汪海林说得更狠：现在很多艺人早就没有真人感了，他们的表演还不如AI。AI肖战可能比肖战本人演得还好。

话糙理不糙。当平台用流量加IP的公式批量生产偶像，当演员靠一张精修脸就能年入千万却连台词都懒得背，当粉丝对着滤镜拉满的画面喊哥哥好帅，这个行业自己先把人给异化了，AI只不过是来收割残局的。

但这里有一个至关重要的区别：AI动画和AI真人替代，是两条完全不同的赛道，观众对它们的态度也截然不同。

观众接受AI做动画，因为动画本就是人造的艺术。从手绘到CG，从定格到3D，动画的历史就是一部技术不断介入的历史。

米老鼠不会因为是人画的就比电脑生成的高贵，观众评判动画的标准从来不是有没有真人画过，而是好不好看。

所以当AI让动画制作效率提升、画面更精美时，观众只会觉得技术进步了，不会觉得灵魂被剥夺了。

但表演不同。表演的本质是生命体验的交换。你看《狂飙》里的高启强，张颂文的每一个眼神都在告诉你：这个人活过，痛过，挣扎过。

那不是技巧的胜利，是一个灵魂借由角色向另一个灵魂发出信号。

斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中写道，不能创造那连你自己都不相信的东西。AI可以模仿相信，但无法真正相信。

AI可以精准计算悲伤时嘴角该下垂多少度，却无法理解为什么张曼玉在《甜蜜蜜》里认领尸体时，看见米老鼠纹身会忍不住笑出来，那是一个活人在极端情境下最真实的反应，是算法永远无法预判的意外。

爱奇艺显然没想明白这件事，以为观众在乎的只是屏幕上那张脸够不够好看、表情够不够精准，却忘了观众真正付费的，是那张脸背后那个会哭会笑会塌房的人所带来的不可预测的真实感。

用龚宇的逻辑推演下去，终局不是AI帮演员多拍戏，而是观众发现屏幕里的人不需要睡觉也不会老，自己却要花钱看一堆代码谈。

三、溺水的人，不该把救生员也拖下水

既然AI替代演员这条路走不通，那视频平台到底该怎么跟AI相处？

首先要搞清楚一个底层逻辑：AI在影视行业的正确角色，应该是体力劳动者，而不是灵魂担当。

把重复性、高耗时的脏活累活交给AI，把创意的核心，即故事的情感走向、角色的内心世界、表演的即兴火花，牢牢掌握在人手里。

就像工地上的塔吊可以帮工人搬砖，但不能替工人决定这栋楼该盖成什么样。

一部《哪吒之魔童闹海》拿下154亿票房，证明的是：真正能穿越周期的，是能跨越媒介、持续跟观众产生情感连接的超级IP，而不是廉价复制的数字分身。

在技术狂奔之前，规则必须先落地。爱奇艺这次翻车的根源，是它在法律、伦理、行业共识都还没建立的情况下，就急着把艺人的脸变成数字资产。

律师已经警告：AI授权涉及肖像权、声音权、个人信息保护、不正当竞争等多个法律领域，目前连裁判标准都没有统一。

在没有规则的情况下强行推进，不是拥抱未来，是在制造混乱。就像在没有交通规则的马路上飙车，撞了人都不知道该找谁赔。

这些乱象的背后，藏着爱奇艺真正的病灶：穷。不是穷疯了，是穷怕了。

翻开爱奇艺的股权结构，它几乎是长视频巨头里唯一一个没有富爸爸的。

腾讯视频背靠腾讯生态，优酷有阿里大文娱，芒果TV有湖南广电，B站有独特的社区文化。

唯独爱奇艺，大股东百度自顾不暇，它必须自己造血。当行业整体被短视频挤压、用户时长被切碎、广告主预算转移，爱奇艺的容错空间已经小到几乎为零。

龚宇不是不知道AI替代演员会引发争议，但在可能被骂和可能活不下去之间，他选择了前者。

这就是爱奇艺AI战略最深层的悲剧：它不是一次深思熟虑的战略布局，而是一个溺水者抓住的最后一根浮木。

龚宇的112定律本质上是在向资本市场喊话，我还有颠覆性增长的剧本，请再给我一点耐心和钱。

可惜他把故事讲错了对象。资本要的是可验证的商业模式，不是PPT上的宏大叙事；观众要的是能打动人的内容，不是算法生成的工业糖精。

最讽刺的是，当爱奇艺试图用AI替代演员时，它恰恰放弃了自己最核心的壁垒：用真人情感连接构建的深度叙事能力。

如果观众要看AI演戏，抖音、红果上的AI短剧又多又免费，何必花钱充爱奇艺会员？

这就像一家以手工现做闻名的餐厅，突然宣布以后都用预制菜，理由是厨师太累了，预制菜能让他们多休息，食客只会回一句：那我为什么不去便利店买便当？

四、结语

这场闹剧最精彩的结尾，不是爱奇艺的连夜澄清，而是评论区那条被顶上高赞的留言：你干脆也AI化得了。

观众不是反对AI，观众反对的是，平台一边用套娃会员收割用户，一边用AI替代演员降低成本，最后端上来的还是那套流水线生产的工业糖精。

如果AI的到来只是为了更高效地生产平庸，那它不过是另一面照妖镜，照出的是平台对内容的不自信，对创作者的不尊重，以及对观众的不诚实。

在AI可以模仿一切的时代，真实才是最稀缺的奢侈品。

观众的眼泪，只会为另一个真实的人而流。当屏幕里的眼泪变成算法生成的，观众的眼泪也会变成假的。

至于龚宇那句真人实拍或成非遗，或许应该换个角度理解：如果有一天，在横店烈日下流汗演戏的演员真的成了非物质文化遗产，那一定不是因为技术太先进，而是因为我们已经忘记了，为什么最初会被一个陌生人的表演打动。

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