轻人争相拜访，她用金子画出中国唯一女财神！

提起财神，你第一反应是什么？

是年画上喜笑颜开的财神爷，还是影视剧里锦衣华服、手捧金元宝的赵公明？

前不久，一张全新的“赛博女财神”悄然引爆网络。

让很多人没想到的是，她早已在一众年轻人的朋友圈里风靡了十一年。

然而，在很多年前，她还是一尊面目狰狞、张牙舞爪的小众财神。

真正将她推上神坛的是，曾经吃不起饭的85后央美毕业生——莲羊。

▲莲羊

01

赛博女财神

春节期间，她完成了2026版“赛博女财神”扎基拉姆。

电子版的女财神在社交平台上被转发数百万次，无数年轻人将其设为壁纸、头像，甚至在评论区“接财”。

这已经不是她第一次创作女财神了。

2025年的扎基拉姆微醺举杯、2024年的青龙在手；

2023年的莲花座慵懒少女、2022年的飞天托宝珠……

往前追溯，还有2018年坐在远山旁拿着笔沉思的沉稳女生；

2017年头戴凤冠、垂眸沉思的青衣少女，2016年长发飘飘、拿着蒲扇的白衣仙女；

2015年，脸上有着高原红，带着歪歪的天冠的娃娃脸女财神。

她们没有一个顶着大大的耳垂，也没有一个摆出喜笑颜开的富态相，有的盘腿而坐，有的手托龙头，都像极了我们身边那些松弛、独立、有故事的女孩。

许多学生和上班族被莲羊的风格吸引，年复一年等待着新一版电子女财神。

自2015起，这一幅幅的女财神，彻底重塑了年轻人心目中女财神形象。

也让这名曾经吃不起饭的85后女画家，一步步走入大众视野。

但鲜为人知的是，画女财神这件事，其实是莲羊人生中最美的意外。

02

藏地偶遇：丑陋与灵感

2015年，莲羊遭遇创作瓶颈，只身入藏，想要去离天空最近的地方找到答案。

当时，民宿老板告诉她当地有个女财神很灵的，一定要去拜拜，她是中国唯一的女财神。

此前，莲羊并没有听到过女财神这一说法，在网上也没有搜到相关信息。

于是，怀着巨大的好奇心，莲羊踏进了拉萨扎基寺的大门。

可眼前这位“财神”的形象，着实把她吓了一跳——神像面容呈黑色，吐着长舌，脸颊凹陷，头上还盘着一圈骷髅装饰。

这哪里像财神？简直像恐怖片里的角色。

莲羊愣在原地，怎么也联想不到“招财”二字。

听当地人说，扎基拉姆本是唐代一位汉家妃子，因容貌过于美丽遭后宫妒忌，被人下毒害死。

她的冤魂不散，被一位入唐求法的藏地高僧收服，带回拉萨，最终成为护法财神。

莲羊听完心头一颤：一个因美貌而被害、死后却被塑造成狰狞模样的悲剧女性，这不该是她被记住的方式。

她当即决定，要要重新画女财神，要把扎基拉姆骨子里的美与力量画出来，让更多年轻人知道这位藏地女财神的故事。

可是，用什么来画呢？

普通的颜料太单薄，无法承载神像的厚重。

于是，她自然而然想到了自己刚刚学会的古老技艺——岩彩。

只有岩彩，才配得上扎基拉姆跨越千年的沧桑与新生。

可，这又是什么？

03

从四川小镇到东京艺坛

其实，莲羊的艺术之路很曲折。

莲羊，本名吴洋，出生于四川达州。

她从小就喜欢拿着笔画来画去，白布上、衣物上、墙上只要是下笔的地方，她都去画。

她成了名副其实的“破坏王”，但幸好，她的父母非但没有制止，还非常支持她的爱好。

后来，凭着这份天赋与热爱，莲羊考入了四川美院附中，随后又进入中央美术学院深造。

彼时，正值CG产业蓬勃发展之际，老师告诉她纯艺术就业难，设计专业更符合时代需求，她选择了数码艺术绘画。

凭借扎实的专业技能，莲羊在校期间就开始了商业创作，大三时作品便已广受欢迎。

她的画作以中国传统神话传说为主，尤擅画龙，每条龙都有自己的名字和灵魂，被业内誉为“中国最年轻的造龙师”。

毕业以后，她考入国家文旅部做起了文职工作，可这份工作却没什么时间画画。

于是，她选择了辞职，在北京租了一间小工作室，一心一意作画。

但梦想抵不过现实的残酷，有时候，她连饭都吃不起，需要父母接济才能交上房租，每天为卖画发愁，生活很破败。

然而，比生活更焦虑的是她的事业。

彼时，软件不断更新迭代，绘画门槛越来越低，互联网的冲击初露端倪。

莲羊意识到，数码绘画迟早会替代自己，人类的存在感越来越低了。

她很想找到一个画种，既能表现艺术家的思想，又不容易被电脑替代。

她开始尝试油画、水墨、烧瓷，但都未能找到理想的方向。

油画写实与她的写意风格难以契合，水墨画则对文化沉淀要求极高，自己很难做到。

直到2013年一次偶然的机会，她在网上看到一幅色彩艳丽的猫，兼具东方水墨的意象美和西方油画的浓郁色调，又有壁画般厚实的质地。

联系上作者后，她才得知，这门技艺叫岩彩，也就是把矿石研磨成粉来作画。

更重要的是，岩彩这门技艺，完完全全就是我国的传统工艺。

令人遗憾的是，宋代文人水墨画兴起后，岩彩就渐渐没落，最后反而在东渡日本生根发芽，以至于许多人误以为这是日本的艺术。

28岁那年，莲羊做了一个让所有人惊讶的决定：抛下一切，从零开始，东渡日本系统学习岩彩画。

办签证、收尾项目、退租北京工作室、卖掉作品筹集学费，从下定决心到登上飞往日本的飞机，仅用了5个月。

在日本期间，她语言不通、技法生疏，却坚持扎根学习了五年。

04

岩彩修行：让时间慢下来

刚到日本时，她连买绘画材料都说不清，只能靠比划和写汉字。

为了省钱，她住在不足十平米的出租屋里，白天上课，晚上打工，凌晨还要研磨矿石、练习裱纸。

岩彩的材料极其昂贵，一克青金石粉就要几百日元，她舍不得买现成的，就买原石自己磨，常常磨到手指起泡、关节酸痛。

但她从未后悔。

因为她知道，她不是去学日本画的，而是将那个曾经属于中国、如今却在异国被发扬光大的岩彩技艺，带回它诞生的地方。

2015年，从拉萨旅行归来的莲羊，第一次认认真真将岩彩技艺付诸于创作。

她买来青金石、孔雀石、辰砂，亲手磨粉、熬胶、贴箔。

第一幅岩彩版扎基拉姆，诞生了。

画中的女财神不再吐舌狰狞，而是低眉垂目，周身环绕着宝石般温润的光泽。

那是她第一次将岩彩与女性神祇结合，没想到这幅画在网上一经发布，竟引来无数年轻人的惊呼：“原来女财神可以这么美！”

这也就更坚定了莲羊学习岩彩的信心。

2020年，莲羊学成归国。

此时的她，已经掌握了从选矿、研磨、制胶到贴箔、烧箔、叠色等全套岩彩技法。

但她很快发现，等待她的，是一条比想象中更艰难的路。

这门“以石为色、以金为墨”的古老艺术，不仅创作过程堪称苦行，更面临着“中国人不认、外国人以为是日本画”的尴尬处境。

画一幅岩彩，她需要先去山里或矿区挑选自己心仪的矿石，不同颜色的石头，磨成粗细不同的颗粒后，也会呈现出截然不同的色彩效果。

而想要完成一幅作品，往往需要耗时数月甚至一年，三到六个月是常态。

为了更好地向大众传播岩彩文化，在完成作品的过程中，莲羊也将自己的创作过程与成果，用视频记录了下来。

一次视频中，为了呈现岩彩在屏幕上的真实效果，莲羊先后换了三次摄影团队，因为角度、光线、设备和像素的差异都会严重影响岩彩作品的视觉效果。

然而正是这种惊人的质感和丰富的色彩，让她的视频迅速走红，上百万观众被这门古老又崭新的艺术深深震撼。

但，莲羊对于岩彩的诠释并不仅仅局限于女财神。

05

穿越千年的女性叙事

除了让扎基拉姆“改头换面”，莲羊还用岩彩探索着更加广阔的女性世界。

2021年，她完成了五联屏巨制《会向瑶台月下逢》，总长2米、高1米。

有网友评价她的风格是“新国风”，既传统又当代，像是从千年前的壁画里走出来，却穿着现代人的表情。

她还画了“小仙系列”。

灵动的仙人们在莲花间穿梭，有的骑白鹿去远山拾梦，有的踏着青金石碎屑起舞，飘逸中带着东方式的诗意与宁静。

当然，作为最年轻的造龙师，她从未放下过龙。

转向岩彩后，她用矿物的质感赋予龙以肌理，用金箔和铜箔给龙注入生命。

2023年的《远山拾梦》里，白鹿踏雪惊醒沉睡的巨龙，巨龙没有伤害它，而是继续守护着它前行。

这恰恰也表现了她对传统文化的态度：传统不是在驱逐我们，而是在守护我们。

而真正让莲羊创作走向深处的，是她在2023年发起的《历史上消失的“她”》计划。

此前，她走访了清代女天文学家王贞仪的故里、元代女画家管道升的墓、上海黄道婆的纪念馆，发现前来了解她们故事的人寥寥无几，顿时心塞。

于是，莲羊打算用自己的方式，让更多的人记住这些女性名字。

她用岩彩画了一幅《且向花间留晚照》，让七位古代女性共聚一堂：蔡文姬的琴弦化为黄道婆的纺线，李清照托举明月供王贞仪观测。

纪录片发布后，无数网友自发补充自己知道的“消失的她”。

一场关于女性历史的重述，就这样在赛博空间里悄然展开.......

“莲羊”二字，从此以后，代表的不只是个“画家”。

06

岩彩守门人：从孤勇者到传承者

如今，莲羊的B站账号已成为“岩彩大学”，超百万粉丝在此学习技艺、探讨创业。

她与《王者荣耀》、南派三叔《藏海花》等跨界合作，出版了多部教材，让岩彩融入现代生活。

这个曾经“冷门”到只有40多个百度词条、全是唱衰声音的艺术，如今正吸引着越来越多年轻人的目光。

莲羊曾把传统文化比作一朵绚丽的睡莲，她相信睡莲绽放的那一天不会等待太久。

她曾经说：“我想通过我的努力告诉大家，岩彩是中国的艺术。”

如今，这句话终于有了回响。

从四川小镇到东京艺坛，从“最年轻的造龙师”到岩彩复兴的守门人，从独自画龙到让女财神走进赛博世界。莲羊用了20年时间，为一座快要倒塌的千年古艺，重新燃起希望。

这，也许就是独属于这个时代的“孤勇者”。

不急不躁，不媚不俗，但每一步都踩在时间的矿脉上，用宝石作画，为历史留痕。

不追风口，自己就是风口；不忘传承，最后活成传承者。

真正的热爱，从来不怕慢。