全球流媒体共AI，爱奇艺的同与不同

随着AI带来的内容范式变革持续深入，流媒体平台掀起了布局潮。

无论国内还是海外，流媒体平台AI布局的策略本质都是工具深入到创制流程，进而再到内容资产管理，最终升维到重塑产业链条和结构的路线。只是，国内和海外竞争环境和阶段性竞争要素的不一致，决定了布局节奏的不同。

最直接的印证，就是竖屏市场，以及短剧尚未在海外彻底改变内容市场份额，但国内早已形成了对观众时间的实质性占有，这直接倒逼国内流媒体平台加速对自身平台内容生态的迭代与活化，吸引住更年轻、更多元的娱乐受众。

不进则退，这是国内最大的现实。而围绕AI这一新兴讨论的声音，一定程度上让注意力未在爱奇艺这次世界大会片单上停留。

实际上，尽快推出了纳逗pro等工具，向外公布了相关计划，但爱奇艺仍然在进行长短内容，综艺以及其他内容形态的投入。

为期两天的2026爱奇艺世界·大会，不仅汇聚众多头部影视制作方、技术专家，也吸引了大量非中心化影视内容创作者参与。会后，爱奇艺发布了一份合作宝典，里面囊括了创作工具、服务介绍、分账规则等，适用于个人/公司/团队等各类创作者。

这正是爱奇艺重构中的创作者生态的面貌。

显然，AI是必然的选择，但最终的战略落点，是为用户提供多元，丰富的可选择的娱乐内容。这一点，爱奇艺从未改变。

AI已在影视行业应用

全球流媒体掀起AI布局潮

事实上，好莱坞围绕AI的布局早已展开。从2023年底开始，各大制片厂和流媒体平台便陆续将生成式人工智能从实验室搬进了真实的拍摄与后期流程。到了2026年，这场竞速的轮廓已逐渐清晰：Netflix、迪士尼、亚马逊、华纳兄弟探索、狮门影业……各方技术布局与应用案例不断落地，正在将这场竞速从口头争论推向实战阶段。

就在今年3月，Netflix以最高6亿美元的价格收购了Ben Affleck创立的AI影视后期公司InterPositive，成为Netflix有史以来规模最大的收购之一。紧接着在4月初，Netflix又开源了自己的首个AI视频模型VOID。

前者聚焦于影视后期制作环节——从移除特技钢丝、重新构图到智能调色与废镜修复；后者则向全球开发者开放了“因果级视频重写”能力——不仅能移除画面中的物体，还能理解并重新生成该物体消失后引发的物理连锁反应。

该模型以Apache 2.0许可证发布（基于阿里巴巴CogVideoX等开源技术构建），意味着任何人都可以免费使用，甚至用于商业用途。Netflix希望通过此举吸引研究社区参与技术迭代，共同定义未来影视AI工具的技术标准。

事实上，Netflix对AI的应用远不止于收购。早在2025年第二季度，其联席CEO Ted Sarandos就在财报会上公开披露，原创剧集《永恒之旅》中那场“火车撞塌大楼”的场景，完全由AI合成，制作速度比传统视觉特效快了约10倍。对于中等预算的剧集而言，没有AI，这样的镜头几乎不可能实现。

迪士尼同样没有缺席这场竞速，曾与OpenAI达成合作协议，授权Sora模型使用漫威、皮克斯及星球大战系列在内的超过200个经典角色进行视频生成。尽管该合作最终因OpenAI关闭Sora而告吹，但迪士尼随即转向自建“AI优先平台”，在幻想工程部门高薪招聘AI平台工程主管。

迪士尼总裁兼首席创意官达娜·沃尔登就任后，也曾明确表示其工作重点之一就是推动人工智能融入电影制作。

与此同时，其他玩家的脚步同样不慢。亚马逊米高梅则在2026年3月启动了一款集成创意工具的AI系统封闭测试，目标是控制制作成本并提升角色一致性；华纳兄弟探索公司利用谷歌Vertex AI将字幕制作时间减少80%、成本降低50%，并尝试用Flawless的口型同步技术实现多语言版本的“原生表演”：狮门影业更是早在2024年就与Runway达成合作，用自家约2万部影视库训练专属AI模型。

即使关于AI的争论远未停止，但不可否认的是，AI已经融合在大量影视作品中，从辅助创作走向更深的变革深处。

直面去中心化变局

爱奇艺重构创作者生态

而在这场全球范围的AI竞赛中，中国流媒体平台并未缺席。在全球AI的浪潮下，爱奇艺一直走在前沿。

爱奇艺创始人、首席执行官龚宇在本届爱奇艺世界·大会上系统提出了直面去中心化趋势，打造“创作者与用户社区+头部内容制作”的应对策略。

去中心化简单来说是平台往后退，把创作者往前推，也就是王晓晖口中的“平台去中心化的核心是创作者主导”。

基于此，爱奇艺优化了爱奇艺号的服务功能，实现零门槛入驻，优化分账规则；还为创作者打造了纳逗Pro，类似一个“AI制片厂”，提供技术、IP、商业支持，降低创作门槛，让有创意的创作者打破技术壁垒。大会现场爱奇艺CTO刘文峰演示“太空数据中心”视频，只给了纳逗Pro一句提示词，就全智能生成，大大减少了操作难度。

从入驻通道到工具提供，到分账商业模式，以及线下的OPC社区，爱奇艺正在全面拥抱新兴的创作者，重构创作者生态。大会现场，爱奇艺举办的首届AIGC创投大赛收官，正是其投注创作者生态的阶段成果。

同样值得关注的是，大刀阔斧去中心化的同时，爱奇艺也在反复强调不会放弃头部内容制作。

龚宇表示平台不会完全空心化，爱奇艺首席内容官王晓晖则强调长剧依然是爱奇艺内容的“金字塔尖”。从今年发布的片单来看，爱奇艺的头部内容储备仍然很有戏，也体现出应对AI变局的思考。

在长剧方面，爱奇艺主攻年代、悬疑、爱情三大赛道，内容选择上更偏重情感、真实、人性的表达，更加“以情动人”。

既有《伟大的长征》《秦谜》这样厚重的历史年代题材，也有《孔雀东南飞》这类洞悉人性的悬疑题材，还有《碧血蝉》《一点浩然气》这样创新、热血题材，《喀什恋歌》《海岛舒服日志》等治愈系现偶也戳中了观众的心头好。

而综艺方面“活人感”贯穿始终，不可预测的真实感和鲜活的生命力让综艺赛道充满了不可替代。

《宇宙闪烁请注意2》《你好种地少年4》《一路繁花3》《姐姐当家2》等综N代回归，满屏的活人感和意外感绝对是超越算法的存在；还有《超燃青春的合唱》《正是少年时代》等全新原创IP带来青春热血感；更有《杨澜访谈录》《向内一公里》等挖掘内心故事的共鸣内容。

可以看出来，爱奇艺在大力发展AI的同时，对“人”的关注并没有减少，正在持续产出多元、丰富，有价值的娱乐内容。

AI赋能长内容，未来好IP更值钱

长视频平台的这轮AI布局，正将AI赋能影视内容的节奏带向更长的内容形态。过去一年，AI的发展之迅速时常让影视从业者咋舌，已经促成了短剧、漫剧的大爆发，质量也不断升级。

今年以来，龚宇在多个场合表示“AI商业大片今年夏天，最晚今年秋天能出来”，正是体现出爱奇艺占据AI长内容变革的决心。

去年悦享会上，监制、导演鲍德熹与爱奇艺合作，设立鲍德熹·爱奇艺AI剧场，计划打造16个AI叙事影片，今年3月，爱奇艺首部AIGC电影短片《天问》正式上线，余下15部短片也陆续上线，让行业看到了AI技术的进步和与艺术融合的更多可能。

在本次大会上，这一动作迎来了升级，鲍德熹和爱奇艺打造了鲍德熹·爱奇艺电影剧场，计划打造10部60分钟以上的电影。据长信传媒董事长、创始人郭靖宇介绍，他们团队制作的全AI电影《灵魂摆渡·浮生梦》计划暑期档在爱奇艺上映。

AI正在不断赋能长内容，就像监制、导演、编剧唐季礼所说“AI正在改变中国电影”，过去很难完成的画面，如今都可以用AI完成，可以在保留电影极致视听效果的同时极大的降低成本。

一向非常拥抱AI技术的电影导演、编剧、制片人贾樟柯认为AI在电影方面的想象力是无限的，爱奇艺刚好提供了平台来进行工业化影片的生产，让AI技术不断的完善。

而在剧集方面，AI也已经在融入影视工业流程，发挥重要的作用。早在《唐朝诡事录》期间，郭靖宇团队已经进行了AI的尝试，到了《烟雨神游记》更加拓宽AI应用范围，包括海市蜃楼等多个神话场景都是由AI完成。

AI的超高速发展给影视行业带来无限机遇的同时也带来一些焦虑，关于“AI是否会代替人类”的话题被持续讨论，对此爱奇艺的态度很明确，科技永远是为人服务的，科技永远不会取代人。

无论科技如何发展，影视行业有两件事不会改变：一是好故事，二是好IP。王晓晖表示即便AI来了，IP也不会变，只会加强、更好。郭靖宇则是用一个更具象的比喻：AI是“矛”，可以击穿效率壁垒；而IP是“盾”，守住行业的根基。

对于创作者来说，好故事永远值钱，而用心的，有生命的创作不仅不会被AI取代，反而会更有意义和价值。

就像鲍德熹分享的，“决定精品上限的，始终不是AI，是人，你的电影修养，你的审美判断，你看世界的角度。”

“好创意+好故事+好角色”仍是创作的第一性原理，AI可以迭代技术，但情感和厚重感只有那些有生命力的表达者才能完成。

人类影史上那些精彩的瞬间都是由生动的画面和情感组成的，影像的生命力往往充斥着细微而偶发的瞬间，是贾樟柯口中“群星闪耀”的现场，是演员表演时瞬间涌现的情绪，摄影机运动中的节奏变化，导演在调度时的临场判断，这才是影视内容的生命力所在。

在AI技术狂飙的时代，爱奇艺的一系列策略其实是回归到了创作本身，把话语权给到了创作者，而这正是AI时代的核心底层逻辑。