美国,加利福尼亚州
杜甫的《赠李白》，也就是那首“秋来相顾尚飘蓬”，一直以来，大家的解读都走偏了。
很多人觉得，老杜这是在劝李白：“老李啊，别整天痛饮狂歌了，太浪费时间，太消极了。”
这完全是一种误解。
今天，咱们换个全新的角度，来重新审视这首诗。先来看这首诗，你闭上眼感受一下。
秋来相顾尚飘蓬，未就丹青愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄?
这风格，是不是太李白了?这简直就是李白本人的口吻。
“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄?”——这哪里是忧国忧民的杜子美?这分明是“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的李太白!这种痛饮狂歌、睥睨天下的气概，这种“安能摧眉折腰事权贵”的傲骨，是李白诗歌最鲜明的标签。
所以，我们今天的解读重点就是：这首诗，是杜甫用李白的风格，写的一首致敬李白的诗。
那杜甫为什么要这么写?
我们先不回答这个问题，来讲个故事，来自金庸的《雪山飞狐》系列。
书中，胡一刀与苗人凤是武林中公认的两大绝顶高手，他们互为知己，也互为对手。两人比武数日，棋逢对手，将遇良才。后来，胡一刀得知苗人凤有仇家，便在深夜偷偷替苗人凤去报仇。
一般人可能会想，你替苗人凤报仇，岂不是让他显得无能，让他没面子?但胡一刀的做法却令人拍案叫绝——他用的是苗人凤的苗家剑法，替苗人凤解决了仇人。
也就是说，用他最擅长的方式，认可他的实力--你的剑法，是天下第一的，我用你的剑法替你报仇，是告诉你，我懂你的骄傲，也认可你的强大。
杜甫对李白，也是一样的。他不用自己沉郁顿挫的风格写李白，而是用李白最擅长的狂放笔调，写李白的人生状态。这种 “仿写”，本质上是一种极致的致敬：我懂你的世界，也懂你的语言，我用你的语言，替你发声。
我们来看看李白的诗，到底有什么特点。李白的狂，从来不是无理取闹，而是对世俗价值的解构，对自我价值的极致肯定。他写 “仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，是对自己才华的绝对自信;他写 “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，是对权贵的蔑视;他写 “人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，是对世俗规则的反抗。他的诗里，永远有一股 “天地为炉，造化为工” 的傲气，永远有一种 “天生我材必有用” 的底气。
而杜甫写的 “痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”，几乎完美复刻了李白的这种傲气和底气。连句式的张力，都和李白的诗如出一辙，尤其是 “为谁雄” 三个字，那种反问里的桀骜，那种 “我本就是英雄，何须为谁而雄”的底气，完全就是李白的口吻。
那个时候，很多人觉得他 “空度日”，觉得他 “跋扈”。只有杜甫，站在李白的角度，用他的风格，替世人理解他。
后世李商隐写《杜工部蜀中离席》也是学习杜甫，用偶像的风格致敬偶像。
历史上很多评论家认为这是一首消极的诗，我倒觉得这是另外一种高级的积极。
就像竹林七贤的披头散发、放声高歌，不是颓废，是一种极致的浪漫，一种对自我的坚守，而不是消极。
杜甫写这两句诗，是在拔高李白。他用李白的笔调，把李白的狂放，从放纵不羁，变成了超越世俗的洒脱，把李白的虚度光阴成了 “掌控自我的自由”。他写的，不是那个被世人非议的李白，而是那个真正的、不朽的李白。那个痛饮狂歌、飞扬跋扈，却永远坚守本心的诗仙。
我甚者觉得，杜甫写这首诗的时候，已经预见了李白的不朽。当时的李白，被朝廷抛弃，被世人非议，很多人都觉得他的狂放是无用的，觉得他的人生是失败的。只有杜甫，看到了这种狂放背后的价值，他知道，李白的痛饮狂歌，会变成《将进酒》里的 “天生我材必有用”。
他知道，李白的飞扬跋扈，会变成诗史上最耀眼的风骨;他知道，李白的 “空度日”，会成为后世无数人向往的生活方式。
后来的杜甫，在《不见》里写 “世人皆欲杀，吾意独怜才”，在《梦李白二首》里写 “冠盖满京华，斯人独憔悴”，都是这种懂得和维护。而《赠李白》，是他最早的、也是最极致的一次表达。
李白的诗里，永远有一股 “我本楚狂人” 的傲气，而杜甫，是那个唯一能接住这股傲气的人。
请问大家，一个好好工作、努力上进的李白VS一个放荡不羁一生爱自由的李白，你们更喜欢哪个?
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