非遗学习者 陈飞宇

4月28日,纪录电影《我在苏州学非遗》在中国电影资料馆江南分馆举行国内首映。在演员陈飞宇近两年的作品序列里,《我在苏州学非遗》显得有些特别。

从战争题材电影《志愿军》系列,到都市情感剧《吃饭跑步和恋爱》,再到古装仙侠剧《献鱼》,陈飞宇近年来的大多数作品,依然属于大众熟悉的影视剧表演体系:他进入角色、完成叙事、塑造人物。公开资料显示,陈飞宇曾出演《志愿军:雄兵出击》《志愿军:存亡之战》,并在2025年主演电视剧《吃饭跑步和恋爱》《献鱼》等作品。

但他自己说,在纪录电影《我在苏州学非遗》中,他不是饰演某个人,也不是完成某种人物设定,他就是自己,一个谦虚的非遗学习者。他以“陈飞宇”自己的身份,走进苏州的工坊、戏台、茶园、园林和老街,去看、去问、去学,甚至去笨拙地尝试一门门需要时间沉淀的手艺。

这也是这部纪录电影中,陈飞宇最打动人的地方:他没有“演”。

一、不是角色,而是学生

《我在苏州学非遗》由萧寒导演团队历时四年创作,聚焦昆曲、苏绣、碧螺春、御窑金砖、苏扇、缂丝、金银细工等苏州代表性非遗项目。影片首映活动于4月28日在中国电影资料馆江南分馆举行,现场同步发布了官方研学线路、“跟着电影赏非遗”年度推广大使以及苏州广电非遗联名厂牌等内容。

陈飞宇在片中的位置很微妙。他当然是一个明星,也是影片面向年轻观众的重要入口。但真正看完电影会发现,他并没有把镜头变成自己的舞台。相反,他更像一个被苏州非遗吸引的青年学生。他走进苏扇工坊,面对的是手艺人的经验和耐心;他接近昆曲课堂,面对的是唱念做打中极其细密的身体训练;他走进碧螺春制茶现场,面对的是温度、火候和多年积累的手感;他进入御窑金砖的制作空间,亲手制作砖坯,认真理解的是时间、泥土、火与人的关系。

这些场景里,陈飞宇没有使用演员的外放表达,也没有用明星的存在感去强化自己。他更多时候是在倾听,在观察,在提问,在体验。这使得他的参与显得非常真实,甚至朴实:他不是来“展示自己懂非遗”的,而是真的把自己放在了一个学习者的位置上。

二、不是“主角”而是“同学”

一部有明星参与的纪录电影,很容易出现一个问题:观众最后记住了明星,却忘记了纪录片真正要拍的人。但是陈飞宇在《我在苏州学非遗》中的存在非常克制。导演说,陈飞宇的存在,是一扇门,我们需要他帮助年轻观众走进苏州非遗现场,但当观众真正进入之后,影片的主角仍然是那些手艺人。

有观众在猫眼短评中写道:“冲着陈飞宇去看的,结果被所有老手艺人圈粉。但飞宇真的很好——他没有抢戏,全程安安静静当‘学徒’,把镜头让给那些匠人。这种分寸感,很难得。”

这句话几乎概括了陈飞宇在片中的价值。他没有把自己放在中心,而是成为连接者。观众因为他愿意走进影院,但最后被打动的,是烧窑师傅周根男一辈子守着一门手艺的定力,是金银细工匠人赖氏父子关于传统与市场的争执,是昆曲年轻学员面对传承选择时的犹疑,是那些藏在深巷和工坊里的普通人。

从这个意义上说,陈飞宇的“存在感”并不来自抢镜,而来自一种分寸。这对于年轻演员来说并不容易。尤其在今天的娱乐传播环境中,明星往往习惯被放大,被追随,被不断制造话题。但在这部影片里,陈飞宇选择了后退半步,让苏州的手艺人站到更前面。

这种后退,反而构成了他的另一种光。

三、不是“表演者”而是“传播者”

《我在苏州学非遗》对陈飞宇来说,也不仅是一次拍摄任务。

影片完成之后,他坚持自己进录音棚,给全片配音,他的声音又浑厚并有磁性,让很多观众惊喜不已。他还持续参与了纪录电影的各次传播工作,从威尼斯巴黎的国际巡演到电影首映,他都认真准备ID,及时给电影打CALL。从工作室近期发布的微博内容看,陈飞宇团队也在持续配合影片传播。陈飞宇工作室在微博中以“以青年视角,传承千年匠心;邂逅苏州古韵,奔赴文化之约”介绍《我在苏州学非遗》首映礼vlog,并围绕“陈飞宇超话”“我在苏州学非遗”等话题进行传播。新浪相关页面也收录了这条工作室微博内容。陈飞宇工作室发布的首映礼vlog播放量已达到6.9万次;工作室账号也围绕“白衫入姑苏,惊梦遇非遗”等内容发布图文,引导粉丝从人物关注进入苏州非遗场景。这些动作说明,陈飞宇并没有把这部纪录电影当作一次普通露出,而是在用自身的青年影响力,帮助一部非商业类型纪录电影抵达更多年轻观众。

更难得的是,他在首映活动中主动回应导演倡议,希望粉丝能够走进电影院支持影片。对于一部非遗题材纪录电影来说,这样的公开呼吁有现实意义。

纪录电影不像商业大片那样天然拥有高排片和强曝光,它更需要精准的观众、更长线的口碑和更多来自公众人物的持续推动。陈飞宇愿意为这样一部作品站台,体现的不只是演员身份,更是一种传播责任。

首映现场,陈飞宇被授予“我在苏州学非遗”年度推广大使称号。他也在现场谈到,自己在拍摄过程中每天见到不同的手艺人,每天都受到震撼,他表示电影结束了,但是他向年轻观众持续推介非遗文化的使命不会结束。

四、不是“过客”而是“同路青年”

在这部影片中,陈飞宇不是以强烈的戏剧表演打动人,而是以一种安静、真诚、克制的方式,完成了一次青年演员与传统文化之间的连接。

他在片中提到自己对江南文化的熟悉与喜爱。这样的情感并不需要被过度放大,但它确实让这次参与显得更自然:一个年轻演员来到苏州,不是把非遗当作外在的符号,而是在园林、工坊、昆曲、丝线、茶香和砖窑之间,重新认识一座城市,也重新认识传统文化与当代青年之间的关系。

有观众评论说:“飞宇在纪录片中说到,走在苏州的街上,可能随机擦肩而过的路人,都是一个非遗传承人。他们藏在市井烟火里,守着指尖的温度与时光的余韵,不喧哗,却自有力量。”

纪录电影《我在苏州学非遗》的特殊之处在于,它没有把陈飞宇处理成一个单纯的“流量入口”。

他确实带来了年轻观众和粉丝关注,但影片并不止步于此。它让陈飞宇成为一个带路的人、同路的人:带观众走进苏州,走进非遗,走进那些平时不容易被看见的手艺现场。

萧寒导演也表示,今天的年轻观众并不缺少娱乐内容。影视剧、短视频、综艺、直播,每天都在争夺注意力。真正困难的是,如何让年轻人愿意把注意力交给一门古老手艺,交给一个没有强情节刺激、没有夸张戏剧冲突、没有流量爽点的纪录电影。陈飞宇的参与,恰好解决了第一步的问题:让年轻观众愿意靠近。

但是导演与陈飞宇的默契在于,陈飞宇加入后、靠近后,没有成为焦点,而是把观众带向更深的地方,带向那些当代年轻人追问的问题:为什么苏州非遗为何能穿越千年?为什么一个人愿意用一辈子做一件事?在AI和工业化越来越强大的时代,手艺还有什么不可替代的价值?

对这些问题的思考,才是《我在苏州学非遗》真正想让观众带走的东西。