东方100新浪潮丨当代“织女”，在纤维与算法之间，编织可持续的“未来传统”

吴燕玲与广绣大师王新元携手的作品

《文人石系列：时光绣语》

在2026伦敦工艺周期间展出。

在近日开幕的2026伦敦工艺周（London Craft Week）上，设计师吴燕玲（Elaine Yan Ling Ng）与非遗广绣大师王新元合作，带来作品《文人石系列：时光绣语The Scholar’s Rocks Series: Threaded Whispers of Time》，中国传统文人石化作轻盈流光的织物悬浮于半空，金属面料形成的褶皱仿生了文人石肌理。

《文人石系列：时光绣语》是由香港

非盈利机构Crafts on Peel牵头发起的项目，

该机构旨在连接传统手工艺人与当代艺术家、设计师，

寻找传统工艺在当下语境下的全新表达。

细细看去，石头惟妙惟肖的阴影与色彩变化均是通过广绣的形式手工刺绣完成。独特的“金属刺绣”技术，颠覆了人们对丝绸柔软的传统想象——丝线被绣入金属，面料从此拥有了可塑的骨骼。印象中厚重的文人石也摇身一变，在世界的舞台上，展现东方技术、艺术与工艺交织出的独特质感。

与广绣大师王新元的合作

为传统工艺的当代表达带来了全新维度的突破

在西方视角中，石头的坚硬与纤维的柔软似乎是二元对立的；但在东方哲学里，石头的孔洞与形态是自然侵蚀与人工选择的共同产物 。这种“自然与人为的对话”，成为了Elaine长达十余年创作的底层代码。

在Elaine看来，东方精神的转述不仅关乎技法，更是材料背后沉默的审美逻辑。此次与王新元的合作《文人石系列：时光绣语》，比起让大师复刻传统的花鸟图，她更像是在“出难题”——向广绣大师提出的，是一个近乎“不可能完成的任务”：用丝线捕捉文人石那千百年自然侵蚀形成的层叠肌理与粗粝质感。当一根蚕丝被劈作128缕，在指尖幻化为石头的孔洞与光影时，一种超越算法模拟的、带着体温的精微美学，便悄然诞生。

作品细节

“我最受震撼的一刻，是看到大师将一根蚕丝劈开成128根更细的丝线，”吴燕玲回忆道，“那种手感的极致精细，赋予了作品一种AI无法模拟的温度。”她说。这种对话是双向的：她带给传统工匠现代的系统化思维，而传统工艺则回馈给设计一种超越时间的精微美学。

Elaine的身份难以被单一标签定义。她毕业于中央圣马丁“纺织未来”专业，并创立了The Fabrick Lab，这是一家位于香港的设计工作室，致力于探索自然与科技之间的响应性材料与装置设计；同时，作为Nature Squared的首席材料创新官，她带领团队开发了CArrelé——一款由回收蛋壳制成的可持续瓷砖系列，充分展现了她在再生设计领域的投入。凭借在传统工艺传承创新方面的突破，Elaine获得Maison&Objet颁发的2025 International Innovation and Design Women Award。

“REVERIE”系列

如果说“翻译者”处理的是审美转换，那么作为“激活者”的Elaine，则是在用材料科学与数字技术，激活静态工艺的“未来潜能”。

2025年，在工作室创立10周年之际，Elaine将她喜爱的编织与手工艺数据整合成了全新“REVERIE”系列，该系列包含纸、铜、软金属纱线三个子系列。这是一个通过数字技术制作的系列，其细节通过编码来控制。这不仅是审美上的冒险，更是技术上的突破。因为传统的提花织机无法处理具有强度的黄铜纤维，它们会断裂，或是损坏昂贵的机器。Elaine凭借手工编织功底，结合在工厂端的长期深耕，成功研发出将传统手工金属编织转化为数字化机器生产的专利技术。

金属线的加入，使面料产生了属于东方的“波光粼粼”的灵动

真实的金属线被织入了柔软的布料里，便赋予其独特的支撑力与反光度，却又保持了一种流动感。同时，Elaine又借鉴古老的纸纤维工艺，通过现代切割与压缩技术，让织物拥有一种干燥且高级的手感。更重要的是，这种技术的研究和突破不仅是为了美，更是为了减法——通过数字针织，材料可以直接根据形状成型，无需裁剪，大幅减少了边角料的浪费。

“REVERIE”系列拥有多元的应用场景，

在Elaine看来，

商业化与可持续是传统手工艺得以传承不息的重要环节。

这种激活，让原本只能作为“艺术孤品”存在的手工实验，具备了进入工业供应链的可能性。她追求的不是技术本身，而是技术作为一种“与自然对话的语言”，让材料更轻、更少浪费、更有叙事力。

UN/FOLD项目驻地现场

如果说《文人石》是Elaine对东方的致敬，“REVERIE”系列是技术的突破，那么她过去近十年在贵州的深耕，则定义了她作为“系统构建者”的身份。在采访中，Elaine详细追溯了她与贵州的渊源。她发起的UN/FOLD项目是她艺术生涯中非常浓墨重彩的一笔，也是真正让她理解“东方”的起点。

UN/FOLD项目带来的作品，让世界看到了贵州的时髦。

她花费了八年时间深入村落，与当地织女共同工作。更让她触动的是，那些世代传承手艺的妇女们，并不为自己的手艺感到自豪。“仅仅是因为她们觉得从中赚不到足够的钱。”

因此，她并不想以一个施舍者的姿态去提供订单——那无法回应系统性的问题，而要解决问题，只能回应“系统”本身。于是，她试图理解当地女性的家庭结构、情感诉求与传统价值。“所以，对我来说，重新连接东方身份，我不是在看我的家乡或者寻根”Elaine说，“我在试图理解母亲身份、家庭价值观和文化，把贵州作为一个参照。”

织物细节

“因为只有当你真正理解了她们的文化逻辑，你才能在保护核心价值的前提下，推动微小的变革。”她没有强行改变织布机——那是当地人几代人的生产方式——而是改变了设计策略：从别处采购宽幅面料运到贵州进行蜡染，再运回城市制成沙发、屏风等大件现代家具。这种“不求所有，但求所用”的灵活思维，不仅让贵州工艺进入了Stellar Works等国际品牌的限量版产品线，更重要的是，让那些留守妇女重新获得了家庭的尊重和经济的独立。

现在，她将自己定位为“材料策略师”。正如她所言，“每一种材料都有一个故事。我们应用它的方式，应该忠于这个故事。”

2024年为香港麦卡伦之家打造的

沉浸式交互艺术装置Phantasmagoria，

以3D打印可回收聚碳酸酯材料为骨架，内置LED系统，

外覆手工缝制的无纺布与3D针织面料。

技术与面料当代融合，带来特别的五感体验。

从伦敦到北京，从香港到贵州，Elaine一直在跨文化语境中游走。当被问及“东方身份”对她意味着什么时，她给出了一个耐人寻味的答案：不是底色，不是工具，而是一个需要不断重新定义的命题。

Elaine在工作室中，

ins:@thefabricklab

她的下一个篇章，正在从“织物艺术”走向“织物材料”。谈到这种转变时，Elaine说，“它极大地打开了我的世界。以前人们只把我看作艺术家，作品总是一次性的。但我的新系列是关于如何用更短的时间完成，累积数据，让我能继续做更多的材料创新，并将其应用于更大的尺度。”她希望自己不仅能成为“灵感参考”，更能成为“材料创新领域的引领者，尤其是在纺织领域”。

2016年，获得施华洛世奇未来设计师大奖的作品Sundew，

探讨了面料与仿生、交互装置的可能性。

她的作品穿梭于米兰设计周、香港交易所的大堂与贵州的深山村落之间。在“东方新浪潮”的视角下，Elaine的实践并非简单的“中西合璧”，而是一场关于翻译、激活与构建的深层实验。她是连接传统匠人与未来材料之间的“基础设施”。

2013年旅居北京期间，Elaine带来了早期的作品Climatology系列，造型仿生墙生草。设计师在沉木材料上涂上不同的化学涂料，当湿度和温度改变，仿生墙生草的每一层结构都会产生不同的运动轨迹和颜色，就像真正的墙生草一样回应着空间内细微的气象变化。

该作品被香港M+ Museum收为永久收藏

在Elaine的世界里，“东方新浪潮”不是复古的怀旧，而是一场充满冒险和想象力的未来主义实验。她的蓝图里，接下来的重点是扩大材料创新的规模。她不满足于实验室里的成功——她希望黄铜织物、蛋壳瓷砖能真正走进建筑空间，成为现代生活的一部分。这不是让传统“活在过去”，而是让未来，长出传统的经纬。

看完Elaine的作品，你有什么想法？欢迎下方留言和我们分享，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。

文丨雪莉

编辑丨徐露梅

设计丨卓玛

图片提供丨Elaine Yan Ling Ng

本文为《ELLE DECORATION家居廊》版权所有，

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