杨洋章若楠这「雨霖铃」，夯 爆 了

我个人非常不喜欢第一集开场，上来就一大段旁白解说介绍背景的电视剧。

好像生怕你看不懂觉得你智商不够，恨不得把世界观、人物关系、前因后果全塞你脑子里。

我会觉得那样的作品，是导演在糊弄。不用心。毕竟轻巧的故事开头，可是很费精力。

杨洋、章若楠的新剧《雨霖铃》没干这事。

起手就是东方美学砸你脸上。开篇镜头慢悠悠地摇，从漫天细雨斜织，到沾着透亮雨珠的林间绿叶。再画面一切，藏在青山绿水间的乡野客栈，挂着的灯笼被雨打湿，上写道着，山北客店。

没有台词。只有雨声，风吹竹叶的沙沙声，和背景音里的箫声。

整个画面安安静静的，像一幅会动的水墨山水画。就一个字：雅。

下一秒，雅被马蹄声撕碎。

客栈外，马蹄重重踩过积水的水坑，溅起一片水花。一群穿蓑衣的人纵马穿过竹林，到了客栈翻身下马，走进客栈，看清人，问清楚，拔刀就砍。

刀光闪过，烛火一晃。箫声戛然而止。取而代之的是金属碰撞的脆响，闷哼声，桌椅被劈开的声音，茶碗摔碎的声音。

前一秒还是听雨观云的江南水墨，后一秒就变成了刀光剑影的江湖厮杀。当年的《卧虎藏龙》凭什么惊艳好莱坞？就是靠这个。李安把东方美学里的留白、写意、气韵，用镜头翻译给了全世界。

一言以蔽之，《雨霖铃》的开篇，我相当受用。

再多看几集，更是发现作为武侠剧，无论是武还是侠，它都做得极到位。

先说“武”方面的打戏，上一次看到这么精彩的国剧打戏，还是去年的《暗河传》。两相比较《雨霖铃》甚至隐隐更强。

凌厉写实的打戏，它有。刀刀互砍，招招致命。不是那种镜头一晃特效一炸就完事的糊弄。你能看清每一刀的来路，能感受到刀锋划过空气的劲风。

摆姿势的写意的，它也有。展昭和掌日使的对决，一招，令天地失色。

前者是江湖厮杀的残酷，后者是武侠独有的浪漫。

就这打戏，说一句国产武侠靠《雨霖铃》支棱起来了，我觉得没毛病。

最关键的，还有那些名字。

兵器名、门派名、招式名，每一个都写满了武侠的浪漫。现在很多古装剧，起名都是敷衍，《雨霖铃》则是真讲究。

你看寒水宫掌月使，武器叫“长相思”。不止是名，人家还有说法。“相思无迹却入骨”，又狠又柔，威胁与诗意兼具。

寒水宫掌日使，武器叫“长虹贯日宝刀”，招式“千钧斩龙绞”。这名字一念出来，你就知道这人是个狠角色，而且是那种光明正大的狠，不是阴着来的那种。

还有认兵器那段。“你这把延陵剑最好认了。它比普通的剑，长两寸，重一倍。铭文不是刻在剑首，而是刻在剑身上。”

江湖上认人，先认兵器，每一把神兵背后，都藏着一段故事。

男主认出女主那段，更是堪称经典：

“手握旷世神兵阴阳犴，惊鸿一瞥的轻功出神入化，还身负小楼一夜听花语的绝学，能听百步之外的人声。想必阁下是玲珑山庄的人。”

很装逼。很中二。

可是真的很武侠，好帅啊。

这种台词，别的剧念出来你会觉得尬，但在这里，它就是对的。因为武侠的世界，就吃这一套。

说完“武”，再来说说它的“侠”。

寒水宫姥姥那段，小孩拿自己的命要挟姥姥，让她放过哥哥姐姐。姥姥心里清楚，这两人知道了寒水宫的秘密，按规矩本就该是必死无疑。但眼下毕竟还是这小家伙的命更重要，于是她了松口，说“好，姥姥答应你了。”

话音刚落，小男娃啪的一下，架在脖子上的剑就扔在了地上。

他就不怕姥姥骗他？不怕他刚扔下剑，姥姥反手一刀就把那两人杀了？不怕。他甚至连想都没想。

倒不是他很傻很天真，而是他从小到大就生长在一个真正的武侠世界里。

在这个世界里，人人要脸，个个重诺如命。说出去的话就是泼出去的水，答应了的事就绝不反悔。哪怕是敌人，也信你一言九鼎。因为一旦反悔，你在江湖上就没法混了。没人看得起你，没人跟你做生意，没人把后背交给你。名声比命重要。

话说了，就得算数。这一点，不止这一处。

往后看，钟寨主输给展昭，愿赌服输，乖乖被挟持。之后他不爽邪门歪道，但碍于恩人情面，答应展昭救人的时候自己手下绝不出手。结果呢？手下真就一个人都没动。说到做到。

再看一脸奸相的邵继祖。这货一看就不是什么好人，一脸的算计。可白玉堂说自己不插手他和玲珑的争斗，后来又要插手的时候，邵继祖脱口而出：“阁下不是说不插手吗，难道要食言？”

你看，一个反派奸人，他默认的江湖底线做人规矩，依然是“做人不能食言”。哪怕是坏人，也认这个理。

还有第二集最后，升云庄众人围攻霍玲珑，败了之后灰溜溜要走。玲珑让他们自己人挤一挤，留下两匹马。嘿，人家还真就留了。没耍无赖，没搞小动作。输了就是输了，认栽认打。

这就是传统武侠的动人之处。

整个江湖，正邪两派，大的小的，强的弱的，守的是同一条规矩。

一诺千金重，风骨大于天。

换言之，武侠的魂，《雨霖铃》也拍出来了。

剧集目前看下来，就只有一点看得人有些不吐不快。

女主的表演，看着有点别扭。不好用演技好与否去评价她，确切说，是她跟别人不在一个频道。

展昭往那一站，你就觉得这是一个从武侠书里走出来的人。白玉堂也是，那股子少年侠气，是有的。姥姥、掌月使、掌日使等等，就连那些唐门的龙套，都像是从同一个武侠世界里长出来的，气质、节奏、说话的方式，是通的。

女主一出来，感觉好像切到了另一部剧。不是说她演得假，是她的那个频率、节奏、气场，跟其他角色不是一回事。

你也不能说她就是没有古人味儿。毕竟谁也没见过真古人，你凭啥说古人就该怎么说话怎么走路？这是不讲理的。

所以我只能说，她跟其他角色的“调”不一致。

当然，硬解释也能说通。她的人设就是不谙世事从未出过门的大小姐，没见过江湖，不懂规矩，从小被关在家里，说话做事跟那些刀头舔血的老江湖不一样，这完全合理。

只是呈现出来的效果，确实看着有点突兀。

我还是蛮喜欢章若楠这个小姑娘，第一次演古装，也能理解，那就未来可期吧。

总得来说，还是瑕不掩瑜的。

毕竟武侠剧的魂在江湖，不在某一个人。

只要江湖立得住，这些细节都可以忍。

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