首都视听节目春交会：二十年后，长剧需要回答的三个问题

2026年5月13日，首都视听节目春交会暨首都视听产业协会成立二十周年活动在北京会议中心举行。这场以“致敬二十载，共绘新视听”为主题的行业盛会，吸引了来自全国的制播机构、平台方与创作者。

二十年前，首都广播电视节目制作业协会从47家制作机构起步，如今已成长为拥有200多家会员单位的行业组织。二十年里，行业创作出了《亮剑》《金婚》《甄嬛传》《觉醒年代》《我的阿勒泰》等一批精品佳作，完成了从标清到超高清、从单一大屏到多屏联动、从传统制作到科技融合的历史性跨越。站在这个承前启后的节点上，行业需要的不仅是庆典与回顾，更是一场关于未来的坦诚对话。当日下午举行的“剧集创作论坛：甘载薪火·剧向新程”，试图回答长剧在变革关口面临的三个核心命题。

当观众耐心收缩，长剧的叙事根脉如何延续？

近年来，微短剧以轻量、高频的形态快速抢占用户注意力。数据显示，2025年短剧用户日均使用时长已超过长视频应用；长视频全网用户时长占比从2023年的17.8%降至2025年的11.3%，而短剧则由2.7%升至10.8%。长剧应该如何应对这场注意力战争的新挑战，论坛上，创作者们结合具体实践经验回应了这一命题。

著名导演、中广联合会电视剧导演委员会会长郑晓龙给出的答案是：回到真实生活里去。他表示，《金婚》的灵感来自父母吵架，《急诊科医生》的编剧当过协和急诊科医生。他反复强调“细节比脸盘漂亮”——甄嬛生孩子的经典场景源于片场偶然看到的一堆菊花，《芈月传》里孩童之间“你会放屁吗”的对话来自童年记忆。在他看来，创作不是追逐风口，而是“满足好奇心与表达愿望”。面对微短剧的兴起，他并不排斥短的形式，但警惕的是“一两分钟一集、几十上百集、不断反转却不要逻辑”的产品化倾向：“这不是影视创作，这是挣钱。”

首视协副会长，著名监制、编剧、导演，长信传媒董事长郭靖宇则从另一个维度切入。他坦陈行业正在经历的变化——“钱少了，竞争关系变了”，长视频团队与游戏、短视频形成新的竞合格局，短视频平台上的长剧切片带来的版权问题也引发了行业关注。但他同时强调，观众的审美非但没有变弱，反而越来越强：“今天各种信息量对观众很容易到达，我们稍微追求一点人文，写到非常偏的历史，都能找到知音，这是多好的幸福。”从追求“忠孝节义侠”的传奇剧到《唐朝诡事录》系列再到正在推进的神话题材《烟雨神游记》，郭靖宇表示“变”的是叙事载体与技术手段，“不变”的是中国传统文化这根文脉。

圆桌对话中，《归队》总制片人、无止境文化总经理茅熠分享了如何为传统题材注入新意：《归队》将剧集定位为“公路片”加“众生相”，六名战士在东北大地上被打散、重逢，形成像《清明上河图》一样的人物卷轴。而让这部作品区别于传统悲壮叙事的，是东北人“笑着生笑着死”的幽默达观，她表示，“革命乐观主义精神在这部剧里有非常大的内外显现。”《生万物》编剧王贺则讲述了从小说到剧本的取舍之痛：原著有极具戏剧冲突的乡土传奇元素，有伙伴建议强化这些元素做成爽剧，但她最终选择“保留乡土那份笨拙但诚恳动人的内容”，在于用人间烟火的温度温暖时代的悲情，是其创作初衷。

中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清指出，当下长剧的受众生态呈现出分众化、垂类化的特点，但中国是人口大国，“5%的观众已经非常可观。把一种类型做到极致，分众碎众仍然大有可期。”她认为长剧有两条并行不悖的路径：一是深耕现实与历史的传统路径，二是奇幻浪漫的想象力消费路径。“最终我们要追求的是有韵味、余韵悠长的作品，而不是靠强反转和即时爽感替代。”

AI进入创作流程，科技的角色边界在哪里？

AI是贯穿此次春交会全程的重要议题。多方声音都在试图厘清同一个问题：当AI开始介入剧本、美术、特效甚至表演，它在创作中究竟该扮演什么角色？是辅助工具，还是创作主体？是降本增效的利器，还是可能稀释艺术表达的隐患？

论坛主持人、中国文艺评论家协会副主席、新媒体《影视独舌》《独舌短剧》总编辑李星文点出了行业当下的两难处境：“现在行业用AI的焦点在于AI与演员的关系，比如演员如何对自己的脸做AI授权。但对于长剧来说，这个话题只要一冒头，网友就要骂人。因为这种狐疑和观望，导致很多剧无法开机。”

导演杨磊以《匠心智慧：用科技拓展长剧视听想象力》为题，分享了《三体》和《太平年》的实践。在他看来，科技必须服务于内容的真实感与代入感——《三体》请物理学家、天文学家做顾问，《太平年》的8K制作倒逼历史考据做到极致。科技带来的效率提升是显著的：一个乌鸦吃腐肉的镜头，传统CG要五六周，AI流程一周即可完成。

但杨磊同时强调，《太平年》不会直接用AI视频画面作为最终完成画面，因为实拍素材的原始清晰度是常见AI视频的60多倍，色彩宽容度差距巨大。他的结论是“AI负责量，人负责质；AI负责快，人负责准”。 真正打动人心的不是技术，而是《三体》中“虫子从来没有被真正战胜过”的那份精神，以及《太平年》城头上那杯热酒承载的家国情怀。

圆桌对话中，关于AI的讨论从“能不能做”转向了“该怎么做”。《生万物》编剧王贺的分享颇具代表性：她用AI高效查证历史细节，比如1930年一块银元在上海能买多少米、在山东能买多少米。但让AI带着给定逻辑去创作时，结果令人失望。“它马上道歉说搞错了，我重新再捋，但我已经对它的创造性不太满意。”王贺认为，审美和逻辑还是要掌握在创作者手中。《冬去春来》《重案六组：消失的警号》导演李昂则将AI视为“伙伴式存在”，最大价值是解决了过去因预算、时间、自然条件限制无法实现的场景呈现，“大家会说没关系，导演，AI可以跑一条”。

首视协副会长，完美世界高级副总裁、完美世界影视业务负责人曾映雪认为AI正在为内容产业带来新的可能，但核心仍是“人要把这个东西用好”。欢网科技副总裁吕海媛则透露，其团队完成的行业调研显示，在AI带来的行业讨论中，受访者认为人的价值首要体现在“情感洞察力”上。

这场关于AI的讨论，最终指向一个朴素的共识：技术是工具，不是替代者。它可以让创作者从重复劳动中解放出来，可以让有想象力的导演拍出过去“拍不起、试不起”的画面。在工具与创造力之间，主导权要始终掌握在人的手中。

当数据渗入决策，“品质剧”的标准变了吗？

剧集市场形成了主流题材引领、多元题材共生的良性发展格局。数据显示，年代剧首播收视规模领跑，现实题材位列第二，都市剧第三，革命剧第四，历史正剧第五，创CVB收视新高。这些数据既是对创作方向的参考，也提出了新的课题：过往的数据如何更好地服务于创作？

吕海媛在圆桌对话中分享了对这一问题的观察。她以一部近期播出的古装剧为例：投资两亿以上、双平台S+评级、女强穿越古装权谋加谍战多重元素叠加、IP豆瓣评分7.8分、演员人气高、此前有爆款作品——从所有常规数据维度看预期都很好，但最终播出期间最好成绩仅为日榜Top6。她的判断是：数据要用对、用全，不能做单一维度分析。她援引《纸牌屋》的经典案例——导演大卫·芬奇、主演凯文·史派西与1990版《纸牌屋》三个用户群体的高重合性，才是数据驱动决策的核心所在。

但她同时强调，数据也能让那些“舆论场没声音、数据场表现突出”的好剧被看见。比如2024年欢网Top10收视榜单中，《故乡的泥土》《上甘岭》在舆论场讨论度不高，但收视位列前三，仅次于《我是刑警》。“有的观众是播放场的强有力支撑者，但不是舆论场的参与者。数据能从更广泛的角度给创作反馈，而不是让舆论场的单一声音决定潮流方向。”这一判断在当下尤为重要——当社交媒体上的话题热度与实际的观众反响之间时常出现温差，数据至少提供了一个相对客观的参照系。

曾映雪从制作方的角度回应了“爆款逻辑”：爆款不能作为目标，只能是结果。“品质好了，口碑和热度自然来。”完美世界影视的选品标准是：有时代共鸣、文化根脉和观照现实的题材，人物鲜活、情节生动、逻辑自洽、价值观正向的剧本，以及“适配”的主创团队。她以《云雀叫天录》请谭派传人做全程顾问（涉及270多处唱段）为例，强调“慢工出细活”仍然是不可替代的行业铁律。

这场圆桌对话的一个潜在共识是：数据能告诉你观众过去喜欢什么，但它无法告诉你下一个打动人心的是什么。数据可以成为创作者的“外脑”，但不能替代创作者的判断。当行业越来越重视数据时，那些“无法被数据预测”的黑马作品，恰恰提醒着创作中不可量化的人的价值。

回望这场持续两个半小时的论坛，一个清晰的脉络浮现出来：在技术革新与观众需求变化的背景下，长剧创作者们正在做一件看似传统但始终有效的事——重新确认那些被证明有效的创作常识。从真实生活中取材，用细节支撑情节，相信观众的审美判断力，谨慎而开放地使用技术工具，这些“笨功夫”在任何一个时代都不会过时。

正如郑晓龙在演讲结尾所说：“什么都在变，但有些东西变不了——人对人性、对时代的好奇，对细节的较真，对真实的敬畏。”这或许就是二十年后的今天，长剧继续前行的方向所在。

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作者 | 刘翠翠

主编 | 彭侃

执行主编 | 刘翠翠

排版 | 范雨函