当东方匠作闪耀于“永恒之城”—“生生不息”故宫文创主题展侧记

2026年5月18日，第50个国际博物馆日。

今年主题为“博物馆：联结世界的桥梁”，强调在全球化和多元文明共存的背景下，博物馆应主动担当文化交流的使者，打破隔阂、凝聚共识，推动人类文明交流互鉴，构建人类命运共同体。

从5月4日到5月18日，在意大利林琴国家科学院举行的“生生不息”故宫文创主题展，恰如这一主题的鲜活注脚。它以手工艺品为纽带，以非遗匠造为载体，以科技赋能为路径，将承载中华文脉、东方哲思与美学精神的当代艺术精品，呈现在“永恒之城”罗马。

作为故宫博物院对外文化交流的品牌项目，此次展览是继2025年亮相美国纽约联合国总部后，再度落地海外。

故宫博物院承载着中华民族的文化基因，是中华文明的一个重要标识。意大利林琴国家科学院，是欧洲历史最为悠久、最具学术声誉的科学院之一。当东方匠作跨越山海，与罗马风华相遇相知，这场跨越时空的对话，有如拨动文明之弦，弹奏出了一曲关于历史、心灵与审美的“三重奏”。

中国驻意大利大使馆临时代办李小勇表示，通过展品，我们能够感受到匠人之心、传承之志，也可以看到中意两国在保护人类共同文化遗产、推动文明互鉴方面的共同追求。

连日来，展览吸引了众多艺术爱好者、文物爱好者前来。千里江山屏风、珍珠吉服、九桃天球瓶及郎世宁《花鸟图册》的数字化体验项目等，尤为引人瞩目。

意大利媒体在报道中称，每一件作品都成为连接不同时代和文明的桥梁，为人们提供了一个难得的机会，得以窥见一个遥远却又充满当代气息的美学世界，体会到两国文化交流中蕴含的温暖与力量。

“生生不息”故宫文创主题展现场

海外观众驻足观赏，感受东方美学

北京与罗马的“和鸣”

交流如弦，和鸣致远。

300年前，意大利人郎世宁带着敬意与好奇，去往遥远的中国，在紫禁城里留下了中西贯通的艺术密码。

300年后，故宫人携文创精品跨越万里，来到一座见证过伽利略仰望星空的欧洲科学殿堂，让北京和罗马以文明交流互鉴之名，再度“相遇”。

在林琴国家科学院法尔内西纳别墅上演的“生生不息”故宫文创主题展，汇集了近百件故宫文创精品与数字体验展品，分花丝镶嵌、掐丝珐琅、玉雕、木作、漆雕、瓷器、织绣七大板块，将中华匠作之美与千年文化底蕴徐徐铺展。

掐丝珐琅工艺展品

玉雕工艺展品

当观众进入展厅时，仿佛真的进入了紫禁城的某个房间，在温暖而私密的氛围里，沉浸欣赏——因为展品都是当代匠人按照原工艺、原材料甚至原产地复现的经典，观众看到的便不是“隔着玻璃的历史”，而是“活着的、可以触摸的传承”。

闻名遐迩的法尔内西纳别墅，是意大利文艺复兴时期的代表性建筑，也是首个在花园上方设有开放式凉廊的别墅实例，与中国建筑艺术颇有相似之处。这里更以保存完好的拉斐尔壁画闻名。展厅的后方，就陈列着拉斐尔及其弟子创作的“爱与心灵”长廊的精美壁画，涵盖了15至16世纪人们所知的全世界的果品，其中就包括来自中国的桃子。

放眼展厅，花卉、桃子等带着美好寓意的元素，在展品中比比皆是。整个展览，仿如一座东方宫殿的“祝福宝库”。每一件器物，都携带着“有图必有意，有意必吉祥”的东方理念，把中国人千年来对和谐、吉祥与美好生活的祝愿，悄悄地藏进了一针一线、一刀一凿之中，捎给远方的朋友。

北京故宫文化发展有限公司董事、总经理吴迪表示，本次展览展品挑选标准主要有三条：第一，以“燕京八绝”为主，玉雕、雕漆、花丝镶嵌、景泰蓝等，代表中国宫廷工艺的最高水准；第二，与故宫有标志性关联，比如珍珠吉服，从材料到工艺都是故宫原汁原味的传承；第三，体现“以古为师”而不刻意复古，在传统技艺基础上进行当代转化。选品还特别注重能够激发与意大利的对话，例如脊兽的秩序排列、珍珠的运用等，都可以与意大利的建筑装饰、珠宝工艺形成对照。此外还有丝绸——两千年前，罗马贵族争相追捧“中国制造”，那是物质文化交流的开端。

京绣工艺展品——明黄色团龙纹珍珠吉服

选择在丝路的终点罗马举办展览，正是要表明：文明本身的命运，有赖于不同文明之间持续的对话与互鉴。从丝绸之路到马可·波罗、利玛窦，再到郎世宁……中意之间的文明互鉴是“生生不息”的。今天，双方的交流已经从具体的丝绸、瓷器的“物质”的往来，上升到了“思想”的碰撞。

林琴国家科学院法尔内西纳博物馆馆长维吉尼亚·拉彭塔表示：“作为策展人，我深刻体会到展出作品的品质确实非常卓越，中国文化在当下正不断扩大其影响力。参观者们表现出了浓厚的兴趣，就像欣赏拉斐尔文艺复兴时期的杰作那样。尽管东西方文明各不相同，但都具有对崇高与诗意的深刻感知，这正是连接东西方的纽带。”

著名收藏家朱赛佩·马利诺感慨：“融合始于了解。这次展览为意大利人提供了欣赏美妙作品的机会，这本身就是一种意愿的体现——展示中国的文化，激发他人的兴趣、理解与欣赏，以及将其与自己的文化进行比较，这体现了极大的热情和努力。

艺术和科技的“重逢”

福楼拜曾说：“科学与艺术总是在山脚下分手，最后又在山顶相遇。”

在科学技术与人文艺术加速交融的今天，如何让二者的相遇迸发出蓬勃的生命力，已然成为值得我们深入思索的时代命题。

“生生不息”故宫文创主题展选择牵手意大利林琴国家科学院，并非偶然。

成立于1603年的意大利林琴国家科学院，是意大利乃至欧洲最早的科学殿堂，伽利略等科学巨匠曾在此求索。这里与文艺复兴精神渊源深厚，至今依然在推动着科技与艺术、传统与创新的融合。

“生生不息-故宫文创主题展”在意大利罗马林琴科学院展出

故宫所藏的文物，本就是由古代先进技艺成就的文化艺术品。故宫文创所承载的，正是东方匠艺的传承与创新。因此，在一个有着科学权威背景之地举办展览，可以更生动地说明这些技艺是如何锻造了过去的辉煌，又如何续写着今天的灿烂。

花丝镶嵌工艺展品

意大利国家林琴科学院主席罗伯托·安东内利教授表示：“这次与故宫合作展览，我们想要表达的，是揭示那些保存在紫禁城内的宏伟的中国艺术与文化遗产的真相。在我看来，这些遗产是一个不断被重新利用和更新的宝库，甚至通过现代技术手段得以延续和焕发新生。”

本次展览的核心，是当代工匠大师传承古老技艺的创作。因此，它展示的不仅是精美的文创作品，更是中华优秀传统文化在当代生活中的创造性转化与创新性发展。

对于众多参观者来说，现场最为震撼的作品，当属以绘金绣工艺复刻传世名画的“千里江山屏风”。站在作品前，观众能够清晰地感受到跨越千年的文化自信。这扇屏风，隔开的是空间，连接的是时间。意大利艺术史学家、策展人罗贵辞称，“这可以说是最初引发我们之间交流与互动的作品。它取材于 1113 年的《千里江山图》卷，文物本身具有不可移动性，但通过一种在中国开发的新型数字刺绣技术得以再现。跨越时空的迁移，正是本次展览真正引人入胜之处。”

另一件不得不说的展品，为郎世宁《花鸟图册》的数字体验产品。展览现场，观众可以坐在自然光下观赏“活”起来的花鸟，感受三百年前的“意大利老乡”用画笔勾勒的东方梦境。在这里，科技为艺术插上了翅膀，让故宫文化飞得更远，直抵人心。

纵观整个展览，那些能和意大利的手工艺产业紧密相连的作品，比如服装、家具、首饰、瓷器等，凭借深植于中国文化DNA、又深远影响了世界的悠久工艺，吸引并感染了无数的参观者。

陶瓷工艺展品--琉璃脊兽

意大利艺术家兼摄影师马特奥·巴西雷在看过展览后，连称“精彩”。他说：“我在每一道笔触、每一种材质的运用中，都感受到了一种将我们紧密联系在一起的文化。”

建筑师、艺术家文琴佐·马夏表示：“最吸引我的是纺织品艺术品，不仅因为其珍贵的材质和精湛的工艺，还因为其中蕴含的象征意义。对美的感知和审美趣味，总能跨越距离而显现出来。”

过去同未来的“对话”

手工艺是一种“世界语言”，从东方到西方，手工的温度、匠人的专注和美的追求是不分国界的。

千里江山屏风、珍珠吉服、九桃天球瓶、玛瑙桃式壶、剔红漆雕、花丝镶嵌……无不闪耀着“藏美于内、意在形外”的东方审美。那些从古老的建筑、玉器、瓷器中提取的符号级技艺和元素，共同绽放出“中国设计”的时代风华。

本次故宫文创“出海”，意味着传统工艺从“博物馆里的历史”走向实际的国际贸易平台。在“中国设计”的理念下，故宫人希望通过展览让全世界看到，中国不仅有硬核的“中国智造”，还有深厚的文化创意产业。

因此，展览不仅是文化展示，更搭建起中意两国设计、商贸合作的桥梁。“中国的工艺美术品可以借助此次展览接触国际顶尖的设计资源，与意大利的家具、珠宝、服装产业形成对话与合作，让好的产品和设计惠及两国人民乃至世界。”吴迪表示。

“生生不息”，这一源自《周易》的古老智慧，既是中华文明绵延不绝的内在密码，也为当今世界的文明交往提供了深刻的启示：文化的生命力在于流动，在于创新，更在于彼此的尊重与借鉴。

艺术家大卫·塞巴斯蒂安表示：“这次展览让我感受到了中国灵魂的深处，给我带来了巨大的灵感。它们让我设想自己未来的作品，也让我想到在多年后到中国与当地合作。”

意大利艺术家彼得罗·鲁福正在筹备一场即将在中国北京举办的展览，他点赞这次展览给他带来了很多启示，“我认为艺术可能是最有趣的一种外交形式，因为艺术没有国界。”

艺术家西阁老则称：“第一感觉是被其美所震撼，希望我也能创造出哪怕只是稍微接近那个水平的作品。当两种文化相遇时，自然会诞生出美好的事物。”

展览除了吸引到意大利朋友，还召唤了不少在当地学艺术的中国年轻人。正在罗马美术学院求学的阎紫萌、陈可、刘芮安等中国学子表示，在异国他乡，再一次被中国博大精深的文化所震撼了。作为年轻一代，他们希望尝试用更国际化的视角，重新思考这些技艺，创作新的故事、新的形态，传承中华技艺与美学。

当更多的灵感在这里点亮、更多的热情在这里汇聚——“物”的陈列，抵达了“心”的共鸣。

以古为师，师者为炬，众行致远。在文化对话日益重要的今天，故宫在意大利开启的这段虽然短暂却意义非凡的旅程，不仅是历史的回响，更揭开崭新的序章。它预示着，中意两国将在更广阔的舞台上携手，共同创造属于未来的文化瑰宝。