短剧演员洗牌史：从初代网红到真人实力派，顶流换了几轮？

文 | 洛洛‍

5月，演员至春禾迎来“刷屏”时刻。《错嫁有喜》《晚星轻摇落沉舟》《败犬与天鹅颈》三部剧接连上线，其中《错嫁有喜》观看量已突破20亿，在2026年的短剧市场中堪称难得的佳绩。

这一波密集曝光，也改写了看似固化的短剧女演员格局。至春禾人气迅速蹿升，在多维度热度排名中跃居女演员首位。她的突围也释放出一个信号：即便短剧进入下行周期，演员依然可以靠扎实的作品储备逆势崛起。

而骨朵顺着《错嫁有喜》梳理2026年头部短剧作品后发现，短剧的题材逻辑正在发生深层转向。曾经霸屏的“豪门”“霸总”“虐恋”“强制爱”等强冲突设定正在退潮，取而代之的是更具温馨氛围感的叙事风格。而在这一波“去虐恋化”的浪潮中，曾经作为短剧绝对核心的“霸总”形象，也正在悄然消失。

从2021 年野蛮生长到 2026 年的精品化，短剧用五年走完了传统影视十年的迭代路。赛道最直观的变迁，就藏在顶流演员的轮替里。

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顶流座椅还未坐热，新一轮能力大考已至

一代顶流（2021-2022）：网红拓荒者，流量原生 代

回溯到短剧发展伊始，无论是内容，还是演员，都带着由短视频而进化而来的野生气息。

此时初代的绝对顶流，是抖音的原生网红姜十七。

2021 年《恶女的告白》以超7亿的播放封神，台词“今天不跪着求我，明天等法院传票”更是成为年度热梗，也让姜十七实现了从网红到短剧演员的成功转变。她可以说是短剧的“初代一姐”。

通过《哎呀！皇后娘娘来打工》成功出圈的孙樾和徐艺真则成为了短剧的第一代“cp顶流”，二人热度后续高度依赖cp的绑定，之后快速合作将近20部作品，且短时间内急速上线，既显示了资本的急躁性，也暗含着演员个人热度的泡沫化。

如果说气质成熟的徐艺真是短剧最早的御姐形象，而凭借《虐爱成宠：陆总的新婚哑妻》《离婚后夫人她惊艳全球》等作品爆红的余茵则是短剧最早的小白花代表。她通过亲切感强的笑容以及共情力强的哭泣，成了早期总裁甜宠剧的御用女主，而这波热度也为她转型长剧奠定了基础。

而在小程序剧“强冲突、快节奏、高密度爽点”的创作方法论的指导下，男演员的顶流格局则是开启了“霸总世袭制“，各种类型的 霸总成了“短国”实打实的快消品。

除了孙樾，当时的霸总还有凭借《秦爷的小哑巴》爆火的高冷霸总鹿单东以及虐恋总裁专业户舒童 ，他们都是当时西装豪门系男主的典型代表。

虽然这些演员红极一时，但此时的短剧发展极为粗放， 观众往往仅是为“霸总虐恋”买单，演员本身的号召力始终有限。彼时的演员更像是短剧爆款公式中可替换的零件。

于是在2022年底，伴随着短剧内容的迭代，网红的红利见底，一些演员的专业短板暴露：姜十七新剧预约量暴跌，徐艺真在cp解绑后热度也严重下滑。流量半衰期仅仅只有半年左右。她们虽然证明了网红转短剧能赚钱，但也说明了流量不等于演技。在节奏很快的短剧领域，演员上升快，下落同样飞快。

二代顶流（2023-2025）：模板化演员，工业流水线上的爆款工具人

短剧的第二波洗牌无疑是伴随着短剧题材领域的拓宽开始的。从2024年短剧进入精品化转型期，国家广电总局启动“微短剧+”行动计划，推动题材从甜宠向文旅、教育、国风等垂直领域延伸。

虽说是题材多元化，但从竖屏短剧的表现来看，男演员竞争的核心依然是“霸总文学”，只不过是霸总的人设在内卷。此时短剧演员已经有强烈的个人标签，短剧的粉圈也在形成，渐渐开始了“人带剧”时代。

此时的短剧霸总各有各的赛道：柯淳凭《好一个乖乖女》飞升，7天约涨150万，2个月左右粉丝突破430万，彼时他的粉丝活跃度已经超越了长剧的部分艺人，短剧中的“超一线”诞生；姚冠宇的《撕夜》、马小宇的《闪婚后我成了大佬的掌中之物》，让他们成了强制爱赛道的新天花板；曾辉因cp感强的特质，成为短剧中的国民老公，在甜宠剧中一骑绝尘；何健麒则是因为古装颜值高、形体好，成为了短剧中的古偶天花板、浓颜系霸总的标志演员代表。

而此时的女演员，发展路线其实更广一些。一是作为一些题材中霸总的搭档出现，如王格格，与何健麒搭档的《深情诱引》让她收获了“破碎感女神”的称号，几乎成为虐恋女主专业户；岳雨婷则是通过《重生宠妾进阶录》《攻心为上》等剧集，成为了短剧纯欲赛道顶流。

还有一个鲜明的爆火路径就是大女主题材。从2025年开始，短剧大女主爽文题材得到开发。李柯以成功凭借《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列跻身短剧顶流，至今稳居头部；而王小亿的《云渺》系列也让她贴上了“清冷大女主”的标签，赛道得到了拓展；韩雨彤的《千金谋》等作品，虽是男女cp，但是剧情以女主为绝对核心，她的演技也得到了业内的认可，在御姐赛道上，她的辨识度极高。

虽然此时的顶流们各有各鲜明的标签，但不得不说，这些二代顶流的发展，是伴随着观众对于模式化演技的批判的，且在AI漫剧的强烈冲击下，一些快节奏爽剧的优势逐渐在丧失，现实主义、年代剧、温馨质感的剧集逐渐涌现。

在这种趋势下，一些颜值向、模板化的演员就逐渐踏入了淘汰的边缘。步入2025年下旬，柯淳、姚冠宇等霸总热度，都有了明显的下滑趋势。

三代顶流（2025年下—至今）：科班回归，AI 共创时代的演技派

2025年下半年开始，题材在演变，演员迭代的速度也在加快，“短顶”的宝座变得愈发不稳。何健麒塌房后迅速flop，而刘萧旭、郭宇欣凭借“短剧细糠”《盛夏芬德拉》强势破圈，短期内登顶男女演员榜的同时，资源也在向长剧拓展。

霸总的失灵恰恰也从此时开始。张翅的“被强制爱”打破了传统的套路，从《月傍九霄》到《夫人走的第三年》，他给观众呈现的都是“破碎感”，这也让他的戏路选择比霸总演员们更加多元。

2026年开始，《一家三口在同班》《糟糕，和闺蜜一起穿书后把反派玩儿坏了》《那年冬至》单日破亿作品接连上线，助他强势破圈。而他与至春禾的《败犬与天鹅颈》再次回归病娇赛道，为他的登顶实现最后一跃。与此同时，陈添祥对多元题材的出色驾驭能力，使他顺利完成了从二代到三代的过渡，并始终稳坐短剧一线行列。

至春禾的此次跃升，则是凭借“弱势角色”杀出重围，而非大女主路线。她的身材娇小，脸型幼态，天然适合诠释被保护者的角色。《错嫁有喜》中，她饰演的祝小萤心智始终停留在孩童时期，但她恰到好处地演出了那个身在泥沼而不放弃的小萤，观众也因此产生共情。

而随着《ENEMY》的出圈，夏天妹妹也收获了巨大的关注。她那段仅10秒的眼神戏，被全网逐帧解析。虽然 夏天妹妹 未来未必会继续出演短剧，但观众对剧情和演技的期待，已经被再次拉高。而这，或许正是三代顶流需具备的能力： 不止靠流量变现，更靠作品质感赢得尊重，具备跨赛道的潜力。

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淘汰的套路化， 赛道 的多样化

至春禾和张翅等人的成功，本质上其实是抓住了短剧观众的一次“审美疲劳”的窗口。

从2025年下半年开始，短剧行业就慢慢从“豪门虐恋”转向“温馨氛围感”。从《家里家外》到《盛夏芬德拉》再到《错嫁有喜》，细糠路线验证了观众对“慢下来”的接受度。

2026年开始，曾经霸屏的“掐脖强吻”“虐恋复仇”正在退潮，取而代之的是一批以温情、治愈、救赎为核心的“慢短剧”，如亲情救赎代替爱情叙事的《一家三口在同班》、温暖主义家庭叙事的《以爱为家》、上演治愈系爱恋的《那年冬至》等，它们的热播说明了 短剧内容正在由逆天改命的爽感转向低调的情感慰藉，男主人设也从肆意妄为的霸总转向无微不至的暖男，亦或是等待被拯救的病娇小狗。

因而，适配此类题材剧集的男女演员就成了此赛道的香饽饽。从女演员来说，至春禾是当之无愧的领跑者，在五月份三部短剧霸屏，以及万能cp体质的加持下，她似乎成了治愈系剧集的首要选择。

邓灵枢则凭借《那年冬至》中的南昭宁完成了一次高效突围，3月份曾冲到热度榜第三位，她的“小太阳”式女主也得到了观众的认可。而她本人的特质，也决定了她既有温暖题材需要的亲和力，又有能撑起复杂角色的能力，在未来遇到适配角色，热度或可再次上升。还有诸如翟一莹、董玥妤等可爱甜美型的演员，可能都是这一赛道的有力竞争者。

对于男演员来讲，张翅的多元性让他在题材的转变中具有优势。颇具弱势感的长相让它与霸总文学似乎隔着次元壁，而到了治愈题材，无论是放弃生念的瘫痪男主，还是自卑敏感的耳聪少年，都踏入了他的绝对舒适区，这也是2026年他能在众多演员的夹击下拔得头筹的原因所在。

而《错嫁有喜》的男主蔡欣洋亦是此赛道的潜力股，毕竟一部热剧吃红利的不仅有女主，还有男主。蔡欣洋凭借此部作品，成功立住了温柔男主的形象。 《错嫁有喜》 播出期间，他 在红果演员榜上，仅次于至春禾、张翅和最近爆火的《ENEMY》的夏天妹妹。

只能说无论是长剧还是短剧，随着新内容的崛起，“一招鲜吃遍天”的套路化演员会被淘汰，而与新赛道相适配的演员将获得前所未有的机会。短剧顶流的更迭正说明了这一点。

就像长剧领域中的“霸总”，随着题材的多元化，也曾一度被市场抛弃。而此次短剧治愈系内容的崛起或许只是开始，在AI漫剧加速发展的当下，短剧要想守住自己的护城河，势必会探索更多类型化的可能。大浪淘沙之下，内容也势必走向精品化。

届时，更多元、更复杂的角色，也将等待与之匹配的短剧演员，这是挑战，更是机会。但如果短剧演员们还守着自己的一亩三分田，而不是主动迎接变化，那未来上升的通道可能会越来越窄，被替代的风险相应就会越来越大。

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未来演员的登顶密码

不得不承认，2026年的短剧市场，早已不是三年前那条直线上升的赛道。在AI漫剧、AI仿真人剧的冲击下，短剧数量持续收缩，演员的选择空间也在变窄，新人出头变得越来越难。

也正因如此，张翅和至春和的登顶才格外值得审视。他们的成功并非“天降紫微星”，而是一场厚积薄发的结果。两人也并非行业新人，而是手握代表作的老演员。此次登顶，一方面得益于题材的高度适配，另一方面则源于作品的厚度累积。

这给后来的短剧演员释放了一个明确信号： 要想拓宽上升空间，前提是必须长期有作品续航，且作品能实现有效播出。 这本质上是一个在观众面前持续“刷脸”的过程，也是为热度跃升打地基的阶段。

新人的突然爆发并非不可能，但那终究是可遇不可求的“紫微星时刻”。而在行业整体下行、机会窗口收窄的背景下，这种几率只会越来越小。因此，短剧演员实际上也面临着一个更迫切的命题——转型。不是逃离短剧，而是在题材上主动开疆拓土。

“霸总”“大女主”这种明确的标签固然重要，它能帮助演员锁定赛道、建立辨识度。但问题在于：标签是起点，不是终点。当市场的主流题材发生转变，如果被标签锁死，反而会限制演员的成长空间。

因而在短剧题材日益多元化的趋势下，演员其实是需要去尝试一些不一样的作品，既能拓宽赛道，也能为未来题材的再次转变提前铺路。

在此前提下，短剧演员和题材的绝对适配性就相当重要。短剧即使慢下来，它依旧比长剧要快，而在短剧快节奏、强情绪的叙事逻辑下，观众对演员演技的期待可能不是“演得好”，而是代入感，即他或她就是这个人。这就意味着，演员的登顶密码，可能不再是“演技的全面性”，而是人格与角色的高度统一。

所以，如果是在短剧赛道上，演员需要具备一种 人设管理思维 。他们应该清楚地知道自己的气质、外形、声音、情绪适合哪类角色，并主动向市场输出一个高度一致的“人格标签”，实现从被动地被标签锁死到主动地管理标签。

这一转变，一方面能够帮助他们拓宽题材可能性，另一方面或许能够帮助他们在某些足够窄、足够深的赛道上，成为不可替代的选择。在此基础上，若遇上了稀缺的适配的题材，实现飞升也大有可能。

短剧三年走完了长剧十多年的路，其实是泡沫的加速出清。当行业从野蛮生长进入理性调整期，演员从“霸总世袭”走向“人设换代”，真正能够留下来的演员，则不再是那些运气最好的人，而是那些最能读懂变化、也最敢于重塑自己的人。

当演员知道自己是谁，适合什么题材，并且敢于在一些窄赛道里深耕，那么无论题材的风往哪个方向吹，他/她都拥有了不被吹倒、甚至借力起飞的能力。