Netflix成立AI动画工作室，好莱坞开始“有限度拥抱”AI？

犀牛娱乐原创

文｜小福 编辑｜朴芳

近日，据多家外媒披露，Netflix正在内部组建一个名为INKubator的AI动画工作室，专注于利用生成式AI制作动画短片，并计划未来逐步扩展至更长篇幅内容。而就在今年3月，Netflix才刚刚宣布收购由演员本·阿弗莱克创办的AI电影制作公司InterPositive。

这两个动作放在一起看，其实已经很难再把Netflix定义为“试水AI”了。

相比许多仍停留在技术测试阶段的影视公司，Netflix更像是在系统性搭建一套围绕AI展开的新型影视工业体系。一面通过收购获取技术储备与工业能力，另一面快速建立内部内容实验室，试图把AI真正嵌入动画开发、制作与后期流程之中。

但有意思的是，在不断扩大AI布局的同时，Netflix方面又始终在强调“艺术家主导”“传统动画体系不会被替代”。

这种看似矛盾的态度，恰恰反映出当下整个好莱坞面对AI最真实的状态：它们已经无法回避AI，但又不敢彻底放开AI。

Netflix系统性搭建

“AI影视工业链”

根据外媒曝光的信息，INKubator工作室其实早在今年3月就已经低调启动。从公开招聘信息来看，Netflix正在招募制片人、CG实验艺术家、Nuke合成师、软件工程师、技术总监等多个岗位，覆盖了从内容开发到技术研发、再到后期制作的完整生产链条。

工作室的选址也颇具象征意味。一个位于好莱坞核心地带的洛杉矶，一个位于Netflix总部所在地洛斯加托斯，几乎等于直接把好莱坞内容工业与硅谷技术基因绑定在了一起。

与此同时，在团队搭建上，Netflix还邀请了拥有梦工厂动画、A24等背景的Serrena Iyer负责策略与运营，以确保工作室从成立之初就具备成熟的商业逻辑与行业视野。

而在INKubator成立之前，Netflix实际上已经提前完成了另一块关键拼图——收购InterPositive。

这家公司由本·阿弗莱克于2022年创办，核心方向为利用AI辅助电影工业流程，包括镜头修复、灯光调整、后期连续性优化以及素材补全等。据知情人士透露，这笔全现金交易的总估值最高可达6亿美元，或成为Netflix历史上规模最大的收购之一。

这一点其实非常关键，因为它透露出Netflix现阶段对AI最核心的判断——AI首先应该是一种提升工业效率的工具，而不是取代创作者本身的主体。

而在此次成立AI动画工作室时，Netflix继续展现出了对传统创作生态的尊重。

Netflix将INKubator定位为“由艺术家主导的动画孵化器“，旨在将创新技术与富有想象力的故事讲述相结合，初期将专注于用实验性GenAI原生制作流程创作动画短片和特辑，目标产出媲美长片的优质内容。

其技术战略重点聚焦于GenAI驱动的工作流程、艺术家工具研发，以及可扩展、安全的多节目环境搭建，技术主管将负责推动技术投资转化，助力工作室逐步拓展至更长篇幅的内容创作。

与此同时，Netflix 特别强调：“Netflix动画工作室的电影将继续采用传统的动画技术和方法进行制作。”

这种表态，本质上其实是在向行业释放一种相对克制的信号。Netflix当然想推动AI进入影视工业，但它并不希望自己被视为“试图用AI取代创作者”的那家公司。

因为Netflix很清楚，在今天的好莱坞语境里，谁先公开喊出“AI替代创作者”，谁就可能立刻成为行业矛盾的中心。

事实上，Netflix早在去年就开始将AI辅助制作运用在自家项目中。

25年4月上线的Netflix原创科幻剧《El Eternauta》就曾使用生成式AI辅助完成大楼坍塌场景的制作，据Netflix透露，在AI的辅助下，这个总计不到2s的镜头工作流程比传统方式效率提升接近十倍。另外，其内部的视觉特效部门Eyeline，也在持续运用AI技术辅助《星期三》《怪奇物语》等自家原创作品开发。

从局部后期辅助，到如今直接成立AI动画工作室，Netflix实际上正在一步步扩大AI介入影视工业的范围。

只不过现阶段，它依然努力把AI定义成“工具”，而非“作者”。

Netflix背后

是好莱坞大厂对AI的“谨慎接受”

某种程度上说，Netflix对INKubator的态度更像是当前整个好莱坞主流态度的缩影。

今天的好莱坞头部公司，其实已经没人怀疑AI会进入影视工业，真正的分歧在于AI究竟能介入到什么程度。

目前来看，主流大厂普遍采取的是一种相对克制的路线：允许AI进入工业流程，提高制作效率，但尽量避免AI直接触碰编剧、导演、演员这些核心创作岗位。换句话说，技术可以升级，但创作者主导权不能轻易被削弱。

Netflix这次反复强调“artist-led（艺术家主导）”，本质上也是在释放这个信号。

而类似的情况，这几年在整个好莱坞并不少见。早在2023年，迪士尼就被曝组建内部AI工作组，探索AI在影视、广告、主题公园等业务中的应用，同时也在持续扩招AI相关岗位。去年底迪士尼还曾与OpenAI高调展开合作，允许部分IP参与Sora视频生成测试，一度被外界视为传统好莱坞公司中最激进的AI尝试之一。尽管伴随Sora关停，迪士尼这史上最冒进的“AI联谊”被迫提前画上句号。

与此同时，华纳兄弟探索、环球影业等公司近两年也都在加码AI研发，但这些公司无一例外，都没有公开触碰过AI原生影视项目。大多数时候，它们还是更愿意把AI放在预演、视效、素材管理、镜头修复、后期优化等环节，而不会轻易触碰编剧、导演、演员这些高度敏感的领域。

这种谨慎，其实和2023年的好莱坞大罢工有很大关系。

当时，美国编剧工会WGA与演员工会SAG-AFTRA都把“AI替代创作者”列为了核心谈判议题，并最终推动形成了一系列限制条款。包括前段时间美国电影艺术与科学学院更新奥斯卡规则时，也特别强调AI工具不会直接影响作品获奖资格，但人类创作贡献仍然必须是核心。这实际上等于进一步确认了“人类作者性”仍然是好莱坞当前最重要的行业共识。

换句话说，好莱坞的AI发展，从一开始就被工会体系、版权体系与行业伦理框架牢牢约束住了。大厂当然知道AI能够显著提升效率，但在真正触碰创作者边界的问题上，它们又都显得异常谨慎。

相比之下，中国影视行业这两年的AI化速度其实明显更加激进，尤其是在AI漫剧为代表的新兴赛道里，“减少真人拍摄”“弱化传统工业流程”“AI批量生成内容”已经越来越常见。

这背后的逻辑也很现实。一方面，中国内容市场竞争极其激烈，平台更加追求更新速度与规模化供给，而AI恰恰能够解决效率问题；另一方面，中国影视工业长期缺乏像好莱坞那样强势的工会体系，因此AI带来的职业替代焦虑，也暂时不会快速形成行业层面的强约束。

当然，这并不意味着中国影视行业就不够重视内容创作者，但中美影视行业环境差异，决定了必定会走向两种明显不同的发展路径。

而Netflix现在最值得关注的地方，恰恰在于它正在试图寻找这两种路线之间的平衡点。它显然已经不满足于只把AI当作边缘辅助工具，但又还没有真正彻底迈向“AI原生影视”。于是，相对更容易接受数字化流程、也更适合作为技术试验田的动画，就成了一个非常微妙的切口。

在我们看来，这可能才是INKubator真正值得警惕，也最值得继续观察下去的地方。