北京
“黑金博物馆”坐落于由Zaha Hadid事务所设计的标志性KAPSARC建筑之中，呈现出一种全新的博物馆类型，将展览体验转化为一场叙事性的旅程。
▲黑金博物馆外观
由国际设计团队共同构建的博物馆
黑金博物馆被构想为一种“总体体验”，在这里，叙事、空间、光线与影像融合为一场无缝衔接的沉浸式旅程。项目并非简单地将不同专业叠加，而是建立在策展人与设计团队之间高度紧密的协作关系之上，从而塑造出统一且富有感知力的空间环境。
▲入口
其中Lightemotion负责灯光设计，通过细腻的光环境同时呈现建筑与艺术作品，并引导观众在整个旅程中的感知体验。
▲细腻的光环境
“光不应主导体验，而应揭示、引导并创造情感。”François Roupinian表示，“黑金博物馆中的作品类型极其丰富，从摄影、绘画到大型装置，这让整个博物馆成为一个关于光与感知的绝佳实验场。”
▲关于光与感知的绝佳实验场
La Méduse与Nokinomo则通过沉浸式数字装置扩展观展体验，将技术、动态影像、数据与感官环境服务于情感与叙事表达。
▲通过沉浸式数字装置扩展观展体验
“在黑金博物馆中，我们打造了完全定制化的沉浸式数字互动装置。”Anne Jaffrennou表示，“每一个大型装置都承载着明确的叙事内容，引导观众进入不同主题章节。这个项目让我们得以充分展开自身专业能力，而贯穿始终的核心理念只有一个：唯有当技术服务于情感与叙事时，它才真正拥有意义。”
▲让技术服务于情感与叙事
“为黑金博物馆设计视觉识别系统，是一次极其精彩的冒险。我们创造了一整套完整的视觉语言，包括一个大胆且极具当代感的标志，而客户也完全认同其国际化的雄心。”
▲灯光设计与展品完美融合
Anamorphée则构建了博物馆的视觉识别系统，通过图形语言强化导视、节奏与叙事逻辑。这些不同维度的设计最终汇聚为一场连续的叙事体验，在这里，设计本身成为一种语言。
▲灯光设计与展品完美融合
从概念到落地——La Méduse
在长达六年的时间里，La Méduse从概念阶段一直主导至项目落成——包括发起策展方向，并统筹不同设计团队之间的协作。作为创意总负责人，La Méduse确保了项目在叙事结构、空间体验与沉浸环境等各个层面的整体一致性。
▲流畅连续的参观动线
建筑原本是KAPSARC园区中的一座研究图书馆，其改造由DaeWha Kang Studio完成，从而实现了贯穿四层空间、流畅连续的参观动线。
▲黑金博物馆剖透视
▲流畅连续的参观动线
当代博物馆的新范式
黑金博物馆以其沉浸式体验定义自身：巨型装置艺术、互动数字环境、光与材料之间细腻的关系、强烈的感官叙事。
▲光与材料之间细腻的关系
这里的“互动”并不仅仅意味着数字界面或信息展示，而是一种更具感知性的沉浸方式。观众通过身体移动与空间感知参与其中，从而被激发出某种反应与意识。在石油依然处于全球地缘政治与环境议题核心的当下，黑金博物馆提出了一种重新理解这一物质的新方式。从地底深处的黑暗，到抽象的数据与未来想象，博物馆邀请观众去“理解”并“感受”石油。因此，它成为一个关于发现与好奇的空间，而不仅仅是信息传递的场所。
▲光与材料之间细腻的关系
来源| La Méduse、Black Gold Museum
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