星星收藏家4.0｜倒计时3日，作者全名单公布（转发获赠票福利）

以下内容转载自「Star Collector 星星收藏家」公众号

转发本文并留言，揪10位幸运鹅

赠送免费门票1张

从剧场落幕到初夏重逢

我们又一次跨越了季节的门槛

在前三章的故事里

我们收集过微光，演绎过梦幻

而这次，我们将一起

推开博物馆的大门，去亲手捕捉

那些藏在生活里的星光

「星星收藏家」复古艺术市集 4.0

时 间

2026.5.29 - 2026.5.31

11:30 - 19:30

地 点

深圳市南山区华侨城创意文化园

OCAT B10馆

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✨星藏4.0门票赠礼（数量有限，送完即止）

▲ 左右滑动浏览赠礼实拍图

距离星星收藏家4.0 启幕的日子还有三天，展馆现场也在紧锣密鼓换新装中。

▲ 工作人员正在搭建《月亮的朋友》的小木屋

本次参展的作者全名单在此公布，往下滑动，在一切就绪前，70+位闪亮亮的艺术作者先在线上与大家隔空打个招呼～

保存展位地图，逛展不迷路

艺 术 家 阵 容 名 单

Jewelry & Apparel

首饰&服饰

aCo

最开始是为了与自我对话，用作品表达一些难以言说的情感。在创作的途中慢慢遇到了志同道合的人，与欣赏作品的陌生人。于是从此之后，aCo 的作品里，也有了更多人的情绪与思念。这不再是作者和“物”的对话，也成为了大家储存思绪的容器。

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an.

享受独处时光，并以手工汲取能量。坚持手工缝制，后期尝试与烫花工艺结合。在简约造型中追求精致细节，让每件小饰品都能轻松融入日常，为生活添一份不费力的美感。

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Basuketto

"basuketto"是日语里面“篮子”的发音，品牌的初衷是开一家小小的店铺，把自己喜爱的一切都放进去，像装满一个篮子那样。 品牌 logo 是一对手拉手的小人，特意用剪影的形式来描绘他们，没有具体的表情和神态。因为作者希望，每一个看到它的人，都能代入属于自己的故事与情感。他们可以是一对甜蜜的恋人，可以是无话不谈的挚友，也可以是我们每个人心中，那个理想的自己与现实的自己温暖携手。 作者想传递一份牵手同行的温暖、一种简单陪伴的浪漫，希望大家在任何地方遇到这两个小人时，心情能一下子明媚和柔软起来。在这个节奏飞快、压力不小的世界里，basuketto的产品就像一个停顿的逗号，一个温暖的拥抱。

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CORU STAR

在纺织服装行业的学习和工作，让作者逐渐对“美”有了自己的理解，2022年年初萌生了创立自有品牌的想法。想要通过手工刺绣工艺融合新的创意与想法产出更为独特和有意思的作品。

CORU STAR 的手工作品呈现的是一种自由而随意的创作状态，在创作过程中，没有预设目标，也不拘泥形式，每片布、每根线、每颗不同材质的纽扣，都在无意识的组合与叠加中寻找彼此的关系，最终它们在被佩戴、摆放时才获得了完整的形式和意义。

CORU STAR 是一个充满拙朴艺术气息的手作与衣物品牌。以天然面料为媒介，通过自由随性的探索，创造质朴而温暖的生活艺术品。

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hachi客厅

“hachi客厅”源于作者心底对家和美好生活的向往，“hachi”在日语里是8的意思，也是作者对接近无限圆满的想象∞。在这个快节奏的时代，在一栋不显眼的大楼里，开启了一段独属于hachi的故事，将展览、服饰、礼物、生活方式融入到了这个名为“hachi客厅”的空间里。

不论是入店的茶水，还是店内每一期的限时展览，亦或是店内的一些小物件，都是品牌用心且珍视的。这个世界太大了，也许我们的遇见，只是因为心底里某个相同的角落。不论在哪儿，我们只需要在客厅相遇就好。

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空壳麦子

空壳麦子的品牌名来自作者的小名“麦子”，作者始终觉得： 衣服不只是被穿上的东西，它更像一个容器， 除了装下我们彼时彼刻的身体，还承载了我们各自的情绪、记忆，和那些难以言说的心意。

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KIKONO

设计师 Yoko Sumiyoshi 自幼就喜欢制作各种物品。在她的孩子们长大后，她开始制作针织帽。这些帽子逐渐受到欢迎，2013 年，她开了一家帽子店。

此后，她将工作范围扩大到制作与帽子相配的服装，并设计出各种各样的帽子。秉持着经典日常服饰的理念，她的产品不仅在日本销售，还远销中国、泰国、新加坡和法国等国家。她希望通过 KIKONO 品牌的产品拓展人与人之间的联系。

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komeri(寄售)

作者的创作之旅始于“茶花”（chabana，茶道插花）的布置。在那段经历中，她发现了路边野花的独特之美，想把这份微小而自然的美好融入饰品之中，正是这份心意促使她走上了艺术家的道路。

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Kreuzzz

十五年前，在苏格兰用当地农人给的羊毛做手工毡帽开始经营Kreuzzz，因为喜欢触摸不同原始材料，再把它们变成立体的创作，最后成为帽子——和人的表情最近距离的服饰。

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m.soeur

植物自古以来，一直静静地陪伴在人们的情感之中。

作者希望将那些看不见的情绪与记忆，以某种形式留存下来。正是这样的想法，让他们在约20年前开始制作布花饰品。

借由植物所蕴含的温柔力量，希望能创作出可以长久陪伴日常的作品。

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PETIT FOUR

品牌 PETIT FOUR 的创立源于作者们十年同行默契和共同的审美与追求。分享对生活的喜好与思考，是 PETIT FOUR 存在的理由。PETIT FOUR 如“小炉子”般，将灵感烘焙成触手可及的精致，让每一件饰物都承载着对生活的热爱与愉悦。

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作者最早本身就是非常热爱首饰的人，长期喜欢收集、佩戴各类饰品，也算是在首饰审美里慢慢成长的懵懂期。最开始她是从首饰代购开始接触这个行业，在长期挑选、对比、接触各类款式的过程中，慢慢发现：很多饰品只有外表的款式，却缺少真正贴合佩戴者的手感、舒适度与细节质感，始终差了一点她想要的专属氛围感和精致度。因为一直想做出「好看又好戴」的首饰，不想只局限于别人的成品，在代购摸索近一年后，决定从零开始系统化学习首饰工艺。

从最基础的银片塑形、肌理锻造学起，逐步掌握镶嵌、素银打磨、成品成型的完整工艺。比起市面上流水线量产的模板款式，她更希望通过自己的双手，把喜欢的审美、自己想表达的温柔质感、以及真正舒适的佩戴体验，全部融入每一件作品里，这也是她开启个人创作与品牌之路的最大契机。

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Room

最初是想拥有一件自己喜欢的围裙而展开的 ep 系列，像攒够十首单曲完成了一张专辑，也在慢慢摸索着向前，缓缓地，用自己喜欢的物件填满这个房间，希望大家在各自的生活里也能被自己的喜爱之物包围。

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SHOOTING DUCK

起初是想要做适合自己佩戴的银饰，想要特别的独一无二的带有自己风格的，于是渐渐开始了解和收集世界各地的老银币以及天然的石头。学习镶嵌工艺，从做托开始，全部手工制作，每一枚戒指、每一条项链，都有自己独特的味道。

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SUABOO

SUABOO 是：

作者送给自己三十岁的礼物，想独立着做点什么，想要借机全息的探索一下自己，构建适配自己的工作与生活方式。

偶然的契机开始接触家乡八十年代的老布匹，觉得有趣，于是以它为源去探寻。

发现了潮绣，作者为这质朴的针脚着迷，尝试用一块方形古帕做衣服，感觉自己还想表达更多，于是有了一个第一个系列：天然织物与古帕交织在一起…是层叠的白色 。

而在作者的家乡，白色是最被忌讳的颜色。它来自那里,但并不被其标准所评判。

它不激进，不反抗，只是在传统中缓缓注入自己的感受。

作者对家乡的感受是复杂的,一路抗争至此。SUABOO 于她而言，像是一场与根源和解的旅程。

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SEWing

SEWing 的起源，是出于对皆川明先生（Akira Minagawa）及其品牌 minä perhonen 的热爱与敬意。作者迷恋那些充满童趣却不失高级感的织物叙事，但深知昂贵的定价不应成为大众触碰美好的门槛。 她不希望“美好”成为一种遥不可及的奢侈。创办 SEWing，是想为这些有温度的设计搭建一座通往日常的桥梁，让更多人能以更轻盈、更亲近的方式触碰这份快乐。这里不只是一个集合空间，更像是作者为大家经营的温暖的“家”，连接每一个志趣相投的人。

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诗在（品牌支持）

世界新旧更替之时，诗在以独树一帜的表达在重新述事。新生于后疫情时代 2024 年元旦 1 月 1 日，此时也是符号化奢侈品消费浪潮褪去、千篇一律的商业重复上演、大规模制造物质饱和之时。

*混沌初启，诗在裂空。核心基于中国灿烂文化与独有审美积淀，链接城市与边远、融合古与今、 在地 local 与 全球化 global 的生活方式。

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ubac and adret

ubac and adret 源于作者对于手工制作以及简单事物的喜欢。她渐渐明白，自己之所以快乐和踏实，是因为找到了与这个世界相处的最好方式。作者享受在专注的手工中，看着一件东西从无到有，这让她感到自己是有力量的。同时，作者也珍视那些不费力气的简单事物，它们像生活里的锚，帮自己稳定在每一个真实的瞬间。

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uqui__雨氣(寄售)

作者成长于海边，无论悲喜，那道海岸线始终贴着他的心事。工作之后，快节奏的生活与我自身的不成熟时常让他喘不过气，甚至一度迷失了自我。每当这时，他便会独自去海边待上一阵。打动作者的并非人们常捡拾的那些漂亮整贝，而是那些磨损破碎的贝壳碎片。它们安静而独特的美，给了他极大的抚慰。

无论岁月如何变迁，作者都想坚守本真，渴望过一种能印证这种感受的生活。 他所做的并非只是制作饰品，而是打造能与人相伴、如小护身符般的物件。若这些小小的贝壳与石头能化作某人生命中的一束柔光，他便心满意足。

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Waters

作者居住在日本的一座小岛——冲绳。这里自古以来便是传统工艺繁荣之地，以此为基础，至今仍是手工艺制作兴盛的地区。

他们精选的作品几乎都出自冲绳艺术家的之手。在丰饶的自然与温暖气候的滋养下，这些温和的艺术家们创作的作品充满温柔与暖意。

这些艺术家也是作者们的朋友，为了将这些杰出艺术家的作品呈现给更多人，开设了这家精选店。

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wearwear

在生活里，作者总是不自觉地被那些带有岁月痕迹和手工感的物品所吸引，后来在一次契机下，去上了一节朋友的手缝体验课，于是开始试着探索属于自己的缝纫创作之路。日常里收集天然纤维和带着岁月痕迹的珠子以及手织布，再通过织、缝、串的方式，想要试着让每一件物品本身的美流露出来。

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WOKERKER

作者最初在日本学习造型搭配，在长期的审美熏陶中，慢慢形成了自己对风格与色彩的独特理解。回国之后，她希望将所学真正学以致用，用色彩与穿搭表达自我审美与态度，同时也想遇见更多审美同频、志趣相投的人，也正是这份初心，让她正式踏上了属于自己的品牌创作之路。

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YUMEi手作

作者本身对穿搭充满兴趣，而饰品又是整体造型中不可或缺的一部分。疫情留学期间无法外出，于是开始在家钻研并学习手工饰品制作，希望打造更具个人风格、也更具持久价值的作品，品牌也因此逐渐诞生。

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Stationery & Journals

文具&手帐

Qihui圈

品牌的诞生不是某种契机的促成，而是自然而然随着时间由心选择后的答案。

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福来雀 suzume

六年前，因为作者们找不到喜好风格的小物，开始慢慢自己做。从喫茶文化里的治愈片刻，到日常里细小的美好，一点点积累，也一点点成形。

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Antique Objects & Vintage

古道具与古着

Atelier 33

早在正式开店前六年，作者就偏爱带着时光印记的老物件。当时国内中古器物选择有限，便慢慢把目光投向海外。家中收藏日渐丰盈，也愈发想把这些有温度、有故事的器物分享给更多同好，于是便有了现在的 Atelier 33 。

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磁磁

磁磁深信旧物皆有专属磁场，去年与姐姐一同创立的古董杂货铺SAROS，取名自象征轮回与循环的萨罗斯周期。此次市集，带来收藏级娃娃与古董家居好物，皆是时光里为你寻觅的温暖。期待相逢，共叙藏品间不期而遇的吸引。

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诚子制作室

作者喜欢光源带给人的柔软和温度，在他看来旧物是有灵魂的美，他想去寻找世界各地的古材结合改造，四季交替，循环是宇宙里浪漫的万物圆舞曲。

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House of the Dead

作者一直对服装保有热情，六年前在国外旅行中偶然的契机下遇见古董服装，在巨大的好奇心下开始收集和研究世界各地的古董服饰，在 2020 年成立了 House of the Dead。

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莉莉安中古

大学的时候，作者就很喜欢跑到 vintage market 淘好玩的小东西，后来家里装修接触到了法国的中古器物便开始了新的探索。她喜欢老物件的破旧质感，喜欢淘一些“旧的很好看”的东西，也遇到了兴趣相投的朋友们，让她有了继续探索各种“小宝藏”的动力!

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没药古道具

作者一直以来就很喜欢旧物的岁月肌理，它独有的温度让她感到很安心，在一点点的收集与分享中遇到了许多同频的人，「没药」也在摸索中发芽、成长。「没药」取自一味中药名，寓意着疗愈、重生。“旧物新生”，让承载着时间痕迹与温度的旧物在不同的空间里重获新生，而我们也在日常的使用中被它们疗愈着。

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Rrose Selavy

作者热切地追寻各个时代的美，沉浸在对古老事物和文化背景的好奇与探索，于是，2018 年在意大利佛罗伦萨诞生了Rrose Sèlavy。

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Saros

磁磁深信旧物皆有专属磁场，去年与姐姐一同创立的古董杂货铺SAROS，取名自象征轮回与循环的萨罗斯周期。此次市集，带来收藏级娃娃与古董家居好物，皆是时光里为你寻觅的温暖。期待相逢，共叙藏品间不期而遇的吸引。

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作者从小就很喜欢收藏与手作。从接触中古饰品到古董杂货，彻底沉浸于探索旧时光的美学世界。每次淘到心爱之物，都如获至宝。闲暇之余，她会将那些被岁月温柔包浆的古董重新诠释，为旧物注入新的灵感。

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万物褶皱 All.Ruffles

旅行中走进一家店，一次意外的稳固的真实的谈话，让作者被实实在在地触动、照亮和鼓舞。至今难忘那一刻的情绪涌动……一切就这样水到渠成地开始了。三天后订下场地，半年后“万物褶皱”诞生。

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物莺古道具

作者很喜欢旧物 ，几年前慢慢开始了解旧物发现原来还有古道具的含义，慢慢开始接触的越来越深，这就像很多行业一样，一样做的好，很多审美的都是相通的。

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圆的antique收藏夹

作者一直以来都是喜欢收集各种小玩意的人，追逐新鲜感的作用下，让她决定边玩边分享，为自己的一个爱好找到了一个“宣泄口”。

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Home & Living

生活&家居

APRES-MIDI floras

喜欢花草自然生长的灵动，喜欢枝叶舒展的随性，这份毫无缘由的热爱，也顺其自然地让作者专注于自然风花艺。 她一直相信：花草最美的样子，从来不是被强行塑造，而是它本来的样子。

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2870km

作者作为80/90初期的一代，童年时期家里的家具基本都是找木匠打或者自己做，这份源于时代的记忆久久印刻在我的脑海里，也是因此成为了我从事职业木工的原点。

成立2870km木作工作室，起初是想给自己家添置亲手制作的家具，同时希望由他设计并制作的家具、木器能够融入大家的生活，传递手作的温度。

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June Store

最初是被日本器物店里那份安静、克制的美感深深吸引，作者希望自己也能把器物之美融入到日常生活中，就这样凭着一腔热爱与勇气，开了这家店。

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苏州辉野中古家具

苏州辉野中古家具是一家集日本、欧洲、东南亚进口中古家具集合仓库。辉野拥有自己专业的采购团队！全球一线资源！超高的性价比，让更多的中古爱好者能轻松拥抱艺术生活！

苏州辉野家具地址：苏州吴中区吴中大道4485号

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mai_ikura(寄售)

展览空间“Rōsoku Kiu”创始人（日本兵库县淡路市）生仓舞的创作灵感源自四季更迭的自然韵律，以此制作应季蜡烛。她扎根于淡路岛，作品深受当地地貌景观与季节记忆的影响，透着一股静谧的怀旧感。每一件作品都承载着与季节呼应的话语；此外，她每年3月、6月、9月和12月，会在日本各地举办名为“给你的十分钟”（Ten Minutes for You）的系列个展。

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pot pot

作者很喜欢去野餐，每次都会拎着一个小篮子。草编的，摸起来粗糙又温柔，它天生带着一种轻松随意的慵懒劲儿。后来机缘巧合，认识了摩洛哥当地的手艺人，看到了更多独特的款式，为之心动。她就一只一只地带回来，分享给身边的朋友，大家都很喜欢。慢慢地，这件事就变成了生活里很自然的一部分，一直走到了现在。

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Rivers and Roads

店铺的起点来自创始人——她们是来自不同领域的设计师，包括天然染色服装、手工银饰品和插画。

作者们想创建一个精选的商店，作为一个多品牌空间，汇集本地制造商的美丽作品。这个想法很简单：她们选择并提供她们真正想在日常生活中使用的东西——帮助人们在家里多享受一些小而有意义的时刻。

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sea space

sea space 隐匿于红树林生态湿地畔，俯瞰深圳湾海岸线，是一家专注于生活方式与审美的品质买手空间。汇集手作服饰，手工皮具，家具器皿及精致生活日用小物等，强调生活美学及线下空间展陈体验。

除了每季度的选品会更新来自日本，泰国，埃及，马达加斯加等国家的商品外，还会有不定期的手作线下快闪活动及作家展会来丰富空间的体验。希望能为忙碌紧凑的生活带来一处可以安静体验和休憩的线下生活美学体验空间。

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Handmade Art

手作艺术

HANAOU 花莺

起初是想把从家附近捡到的樱花随身携带当作信物，可是它总是没多久就发黄或是掉光了。因此作者自学制作布的樱花，后来就开始沉迷研究各种半枯萎的花了。花朵就像她的式神，蔷薇、银莲、向日葵…她对每种花怀有独特的感情。

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kijikko

女儿出生前，作者在打扫房间时发现了许多手工零件。从小她就喜欢收集漂亮的珠子和布料。为了迎接即将出生的宝宝，她开始用它们制作玩偶和娃娃。不知不觉中，这不仅是给孩子的礼物，也成了治愈自己的方式。

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KONG

开始创作并非源于某个特定契机，因为对传统⼯作的排斥和⾃由散漫的个性，所以决定把爱好发展成为事业。⾃由表达的权利和收获的肯定是坚持创作的最⼤动⼒。

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mon favori*（寄售）

作者从小就喜欢缝纫，常常自己动手做各种手工小物。到现在为止，“喜欢的事情”依然离不开双手——她依旧在从事手工艺相关工作。

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petitlace(寄售)

petitlace 的创作灵感源于置身于古董蕾丝与复古旧物时所感受到的愉悦。作者用心制作每一件作品，希望它们传递出温柔与柔软的气息。创作灵感源于置身于古董蕾丝与复古旧物时所感受到的愉悦。她用心制作每一件作品，希望它们传递出温柔与柔软的气息。

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器也 Vesselia

最初开始创作木偶，其实源于作者的专业背景。她本身是雕塑专业，尤其对木雕很感兴趣，也积累了不少相关经验。再加上她一直很迷恋复古风格的人偶，很喜欢这种独特的审美，于是便走上了木偶创作这条路。

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SANASANA

在工业化的时代，我们总能被温暖的手作治愈。SANASANA 在努力挖掘那些并不起眼却从未随波逐流的手工匠人们和他们的美妙作品，希望将艺术融于日常穿搭和生活方式之中。

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so seen grass

从毕业后和好友一起参加工作室举办的陶瓷市集开始，作者开启日常化的制作日用器物之路，而不再仅仅是艺术品。so seen grass 作为她的日用器实践就这样开始了累积。

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仙草奶奶

“仙草奶奶“吴爱娟以前是一位地道的农妇，几乎没出过远门，后来离开山东老家后，在帮助家庭照顾孙子小仙草的日子里，感觉到有点无聊，就开始刺绣打发时间，相当于是以针线为笔，绣出记忆中的那些田间地里的万物生灵——花鸟虫鱼、菜园日常、人间百态。在发现了她的世界以后，家人们一直鼓励她继续创作，就这样做出了一整个她的宇宙，在这个世界，她就像一位造物母神一般任性。

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一粒琥珀糖

作者想生活中那些微小而安静的瞬间，就是创作的起点。比如做饭时，碗碟轻轻碰撞的声音，从注重食物，到在意盛装的器物，这个转变自然而然。她选择玻璃因它通透又朦胧的独特质感，喜欢它在火中柔软的样子、手捏下去的痕迹，与一点笨拙的心意留在上面，边线会呼吸，形状会生长。它们不精致，却很真实，这就是从她的厨房到您餐桌的，小小故事。

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Food & Beverages

食物&饮品

八角商店

作者因为对饮食风味的兴趣，也很喜欢 bean to bar可可，开始自己动手做。那时bean to bar还不算太主流，他们想努力拉近精品可可和日常的距离。除了味道本身，也希望它被呈现的方式，简单一点，也轻松一点。

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椿咖啡

作者感觉自己像是一颗种子，随风飘落，落在哪里，便在哪里扎根、萌蘖。在长成大树之前，不急不躁地修剪自己、塑造自己，让每一根枝桠都是向著内心的光生长。

其实「椿」从来不是一家很特别的小店。每一次的微小变化，或许是因为自己在变，这家小店最终的呈现状态也是自我的一部分。

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椿山晓（品牌支持）

东方梅子酒｜东方花果露

酿造山野，还原本真。挖掘在地食材，传播在地文化，具有东方韵味的新中式伴手礼品牌。

「椿山晓」，是伴随着静谧治愈的气息，自然山野的味道，在春天要到来的时刻诞生的。来自岭南之地的云雾细雨，崇山峻岭的昼夜温差，让有700多年种植历史的中国“青梅之乡”普宁的每一颗梅子，都有着清新而诱人的风味。采摘、清洗、入坛、发酵，人们以朴素而温暖的制艺，安放自然的馈赠。简单而质朴的慢时光，最应该被珍惜。于是我们收集春天山野里的梅果，夏天盛放的花朵，延续古老的陶缸制艺，以自然作料，沉淀四季的风味，酿作「椿山晓」。

以竹韵盛酒，将水墨之境绘于杯盏间，书写山脉云雾，让杯中绽放春的绿意，送来一杯干净纯粹的东方梅子酒。有人说，慢的东西有时光的质感，比如茶，比如器，比如酒。能感知当下，回归生活日常，享大隐隐于市的安然之趣。希望每一位饮罢这杯酒的你，都能感受到来自春日的，温暖而隽永的心意。

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CrazyCozy

作者无数次在美好空间被治愈，轻柔的音乐、窗外的绿景、让人静心的木质香、专心工作的人，静静地沈浸在这里，得到放松。

于是也希望自己能够创造这样能让人暂时逃离琐碎日常，度过一些轻盈时光的空间。

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Dorothy 製菓

最初，作者只是想送一份既能吃又很好看的礼物给朋友，却发现买不到符合自己审美的。于是决定自己做，既然做了，就想做到专业。于是从2012年开始，她每年都去日韩游学，直到今天。这条路，始于一份心意，成于一场持久的修行。技术会变，审美会长，但最初那个“为重要的人亲手做”的念头，一直没变。

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FINDESSERT

从单纯喜欢吃到喜欢做，从一次次游学经历和自身的日常生活同步生长出的经验和心得，就会映射到甜点和品牌印象里。FINDESSERT的 logo 是牙齿。即使冒着有可能吃甜会被蛀牙的风险，也要开开心心买喜欢的冰淇淋吃。在细微处找到生活的乐趣。

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kabaya bakery

作者有很多想去体验的事，烘焙是其中一件，就这样带着放松的心情，慢慢创造她理解中具有平衡感，令人舒适的食谱。还不能算品牌的小小工作室，但被越来越多人喊河马屋的时候会感到幸福。

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Kiki Herb(品牌支持)

Kiki Herb 生活在一个以“刺激”为默认能量的时代咖啡因提神、效率至上、透支情绪。是身体，在默默承担代价。Kiki Herb相信，植物的能量不是爆发式的。它缓慢、生长、有节律，在时间里积累力量，在四季中完成平衡。不强行亢奋，只是用植物的温和气息，给身体一份礼物。与自然一起，慢慢变好。

Kiki Herb 希望通过不同植物原料，打造身心治愈的「自然能量矩阵」。Kiki Herb自然茶系列坚持0咖啡因、0糖，借植物本身的天然风味与草本特性，轻松给身心一场SPA，在清醒、放松、舒缓、安睡与回暖之间，陪身体慢慢找回自己的节律。最小单位的植物能量和情绪栖息地 = 最小单位的自我照顾，借植物智慧，给予情绪与身体温柔而真实的抚慰。

首次面世的自然粉系列「灵芝植萃粉」，以灵芝、人参等植物原料为灵感，融合五种植物基底，温润滋养身心内里，抚平周身疲惫倦怠，由内涵养平和气韵，静静抚平身心浮躁，重拾松弛安然的舒适状态。这一次，Kiki Herb带着[自然茶系列]与全新[自然粉系列]，来到了「星星收藏家4.0」。

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Kanure & winkwink

作者希望做一个没什么人做的甜品，这样比较有意思。她自己特别爱吃脆脆的食物，于是就做了以售卖脆脆可露丽为主的这个品牌。秉持着对“脆脆食物”的热爱，作者又做了主营达克瓦滋的品牌 winkwink，它的脆感和可露丽完全不一样。食物就是这么千变万化、有意思。

▲ 左右滑动欣赏作品

除了熟悉的作品，我们也在这里为大家揭晓部分作者带来的新作，每一份都是让人心动的美丽剧透

▲ 左右滑动，提前看新品

《 月 亮 的 朋 友 》

参 展 艺 术 家 名 单

▲ 全新企划「月亮的朋友-原画联展」，集结国内外艺术家亲笔原作

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阿毛毛

自由插画师，现居广州。本科毕业于中国传媒大学艺术设计系，硕士毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔学院插画系。热衷于探索有趣自由的艺术表现方式，热爱手工感强、诚恳童稚的作品。重视心理感受，灵感常常来自幻想、记忆和生活小物。

作品主要涉及系插画、独立漫画、手工书、装置等。多次参加国内外插画展、书展。目前专注于拼贴创作，包括光与拼贴的结合以及拼贴作品在日常用品上的延伸应用。

床头备忘录

床头备忘录这个名字源于作者在睡前会把一些灵感记录在备忘录里，这些灵感被用文字记录下来再用绘画表达出来，这个名字也承载了这些表达。

Ignacia García（智利）

伊格纳西亚·加西亚，一位来自智利的艺术家和插画师，现居兰卡瓜小镇。她与一只名叫“国王鼠”的兔子一起生活。在五岁时，她就爱上了插画，并从那时起一直坚持绘画。

毛咕咕

毛咕咕工作室创立于2019年，是一个由朱个、皮革两位成员组成的手工艺术工作室。最初，出于共同的爱好和共同拥有的生活空间，二人开始尝试用各种手工材料来记录自己对生活的感觉，陶瓷、粘土、布料、木料等都成为我们表达的工具。在经历几年的尝试摸索之后，二人逐渐在材料上形成了相对稳定的风格，柔软或坚硬，静止或流动，每个人对于材料都有不同的喜好和理解，工作室的作品大多由二人共同完成，最终的呈现也是二人共同生活和创作感觉的表达。

皮革

皮革，1995年生于山东，2022年硕士研究生毕业于中国美术学院国画专业。现工作、生活在山东的一个海边小城。

目前是一位全职创作者。创作的初衷是想真实的面对所有感觉，回归内心平和的常态。作品大多是在木板或布面上用铅笔和丙烯创作的，有时候也直接在石头或木头上画，接下来还想尝试更多的材料，做更多有趣的“创作游戏”。

Only two

毕业于日本东京设计学院，现居台北专辑插画创作。喜欢以娃娃和女孩为主体，使用丙烯颜料和色铅笔等媒介，将日常中捕捉到的各种心情体验，用画笔记录下来。画风复古童趣，然而甜美的面具之下，不时藏有耐人寻味的黑色小细节。像古灵精怪的少女那般，呈现她多变的面向。

Tracy Crazy

张颖，1997 出生于香港。2018年于英国诺丁汉特伦特大学（Nottingham Trent)获得平面设计系学士。艺术实践包括绘画、蜡烛艺术，刺绣等形式。希望用画作直接触及灵魂的深处，创作意识围绕心理、精神分析学、榮格心理学派、原始文化、神话学、泛灵论及宗教仪式。

2023年完成首个个人创作展“群树之灵”。

2024年于深圳完成个人画展“花神礼赞”。

2024年于上海参与「旋转的门2」艺术联展。

2024年正式出版首本个人画集「众神的孩子」

拥有个人艺术周边品牌「MoonChild」

5月29日-5月31日

相约在博物馆，期待你的到来

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Star Collector 星星收藏家

星星收藏家是一个以星星艺术为主题展开的全景体验艺术活动，从浪漫、复古、治愈的角度出发，通过丰富的创作品牌和主题式现场装置，旨在为每位到访者带来沉浸式艺术体验。“星星”既是创作者的代表，也象征每一位认真生活的人。我们汇聚在此，借由与创作者面对面交流，感受立体的艺术氛围的形式，诠释“珍藏每一颗独特闪亮的星”的理念，传递浪漫而治愈的生活态度。

合作品牌招募中

星星收藏家，珍藏每一颗独特闪亮的星

珠三角人气艺术节/高品质复古艺术快闪

主题式全景体验艺术活动

欢迎各品牌咨询合作如有意向请在后台与我们联系

小红书｜@Star Collector 星星收藏家

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主办方

月光馆 musee delalune

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联合主办方及活动场地

华侨城当代艺术中心（OCAT）

OCAT创立于2005年，2012年4月正式登记为独立的非营利性美术馆，它是由中央企业华侨城集团支持的新型艺术机构。OCAT以专业性、公益性、开放性为宗旨，以综合推动中国当代艺术与国际当代艺术互动为目的，通过展览、学术研究、交流、教育和出版等项目，力图建立起立足于中国本土的当代艺术的运行机制。

协办方

Little thing 恋物志