川音成都美院毕业展｜中意艺术对话新篇章双展共探时代美育新图景

2026年5月26日上午10时，川音成都美术学院（临空经济区校区）两场意义深远的展览——“聚艺焕新：2026年川音成都美术学院毕业展”与“学院作为方法：佛罗伦萨美术学院在成都”在四川音乐学院美术馆联袂启幕。双展同开，既是一次青年艺术力量的集中亮相，也是一场跨越东西方高等美术教育的深度对话，双展齐发也成为川音成都美术学院在国际化交流与本土艺术教育体系建设历程中的里程碑事件。

四川音乐学院党委常委、副院长、四川省雕塑协会会长牟文虎；佛罗伦萨美术学院副院长保罗·帕里西（PaoloParisi）；毕业作品指导教师代表王思予，毕业生代表卿珂先后致辞，最后，川音成都美术学院名誉院长、著名油画家、教育家 马一平致辞并宣布“双展”正式开幕。开幕式由川音临空经济区校区管委会副主任、川音成都美术学院副院长郑伯森主持。

（图）四川音乐学院党委常委、副院长、四川省雕塑协会会长牟文虎致辞

牟文虎立足于中意高等美术教育之间的学术交流，对两校未来的合作实践提出了更高的期许，他提到：“今天一个展览是青春绽放，一个是百年回响。关于艺术教育的根本追求，我们和佛罗伦萨美术学院有着共同的答案，好的学院，既要有精神厚度，也要有时代温度；既有根脉，也有窗口；既沉潜内敛，也昂扬向上。”同时他还表达了：“期待未来两校携手同行，在师生互访、创作对话、文明互鉴中不断深化合作，也希望两校合作的成果能够持续滋养中意文化的发展，如鸢尾花和芙蓉花共同盛开一般，双花并秀，历久弥香”。

（图）佛罗伦萨美术学院副院长保罗·帕里西（PaoloParisi）致辞

保罗·帕里西从佛罗伦萨美术学院的建院历史和教育指向出发，在致辞中表达：“本次佛罗伦萨美术学院与川音成都美术学院的学术合作，是佛罗伦萨美术学院第一次在成都举办艺术活动，这不仅增进了两院之间的学术交流，还促进了中意的文化艺术互鉴。佛罗伦萨美术学院的教学、研究与艺术创作是其教育体系的三大支柱。因此，我们也期望立足美术学院的未来发展，能够与中国艺术、中国的高等美术学院建立更多频次、更深入的联系”。

川音成都美术学院名誉院长、著名油画家、教育家马一平致辞

马一平在致辞中表达了对毕业学子的衷心祝愿，并对他们的毕业创作给予了高度的评价：“同学们夜以继日、锲而不舍，在作品中呈现着青春血脉的律动与汉化民族当代社会生活的温度”，他还指出了这次“学院作为方法——佛罗伦萨美术学院在成都”展览在川音美术馆举办的重要意义，他认为这是一场跨越欧亚大陆的艺术交流盛事，这将为两院之间的高质量合作奠定坚实的基础。

最后，马一平宣布双展正式开幕！

毕业作品指导教师代表王思予致辞

毕业创作指导教师代表王思予在发言中对学生们的创作和未来进行了点评与展望，她说：“这些作品里，沉淀着你们四年的专业积累，更承载着你们四年的热爱与青春。四年的大学时光即将画上圆满的句号。你们也从初入校园时青涩懵懂的新生，成长为能够独立思考、独立创作、勇敢表达的准艺术家。在这里，真诚地祝贺每一位顺利完成学业的同学！前程似锦，毕业快乐！”

毕业生代表卿珂发言

2026届毕业生代表卿珂在致辞中回望了青春四载在川音成都美院度过的珍贵时光，并感谢学院为学子们搭建的追梦平台，见证了他们一路的成长与蜕变，同时表达了对母校未来发展的美好祝愿。

川音成都美院与佛罗伦萨美术学院共创雕塑作品《古蜀资阳人》

随后，川音成都美院与佛罗伦萨美术学院共创雕塑作品《古蜀资阳人》在开幕式上正式揭幕，该作由四川音乐学院党委常委、副院长、四川省雕塑协会会长、艺术家牟文虎和佛罗伦萨美术学院副院长大卫·蒂托共同完成，两位作者依次发言并为作品揭幕。共创作品的正式亮相，既推动了两校之间的美育交流，也增进了跨文化的艺术对话。这件作品将由两校共同捐赠给资阳市。

雕塑作品《古蜀资阳人》揭幕现场

同时，在开幕式上还举办了本届毕业展优秀作品颁奖仪式；2026届毕业展共评选出一等奖18件、二等奖34件、三等奖52件作品。由牟文虎、马一平、贺阳、保罗·帕里西、大卫·蒂托、周靖明、后方、高中立、曾杨分别为获奖代表颁奖，表彰青年创作者的探索与突破。

川音成都美术学院党委书记贺阳宣读获奖名单

优秀作品颁奖仪式现场

本次活动以两院院长共创雕塑搭建国际交流桥梁，以毕业颁奖肯定青年创作成果，既展现了成都美术学院开放包容的学术视野，也彰显了传统底蕴与当代活力共生的艺术教育特色，为毕业展注入了跨文化对话与青年成长的双重温度。

川音临空经济区校区管委会副主任、川音成都美术学院副院长郑伯森

新址新境，聚艺焕新：2026届毕业生提交的时代答卷

本次毕业展首次在川音临空经济区校区启幕。新址新境，不仅是空间的迁移，更是办学气象的全面更新。

本届毕业展以“聚艺焕新”为主题，汇聚了川音成都美术学院2026届毕业生1000余件（组）的创作成果，涵盖油画、中国画、雕塑、版画、工业设计、数字媒体、公共艺术、视觉传达等12个专业方向。学子们或直面时代命题，或以数字媒介重构视觉语言，或以传统材质演绎当代精神；或关注生态与可持续发展议题，或深耕日常生活的微观叙事。技法的探索不求炫目，而力求材料与观念的深度契合；他们不仅展示了在川音成都美院读书期间的阶段性创作水准，也呈现出个体的生命经验与思考轨迹，他们以从个体出发再到集体的全面展示，也回应了“聚艺焕新”的核心主题：

“聚艺焕新 —— 2026年川音成都美术学院毕业展”暨“学院作为方法 —— 佛罗伦萨美术学院在成都”双展开幕式现场

聚，是集个体微光；

焕，是发时代新声。

学院作为方法：传统与当代共生

同期开幕的“学院作为方法——佛罗伦萨美术学院在成都”展览，由川音成都美术学院与佛罗伦萨美术学院共同主办，是两所中外美术院校深入合作的标志性成果。此次国际顶尖美院作品展入驻川音成都美术学院，在学术上搭建起中意古典艺术与当代美术对话桥梁。佛罗伦萨美术学院作为世界美术教育发源地之一，带来古典绘画、雕塑创作理念与教学体系，打破地域艺术壁垒，让本土师生近距离研习经典艺术技法、创作思维与审美范式，拓宽学术研究视野，推动中西美术理论相互借鉴融合。

展览现场

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佛罗伦萨美术学院创办于1563年，四百余年来始终在传承与创新之间保持着可贵的张力。但学院并非固守传统的美学堡垒，而是在坚守绘画、雕塑等工艺教学特色的同时，不断拓展教学边界，融入多媒体艺术、装置、行为艺术、策展及当代艺术理论等当代创作领域，推行更为多元的教学模式，鼓励师生自主开展艺术探索与学术辩论，且倡导脱离艺术商品化的束缚。因此“学院”提供的方法既非僵化的传统艺术殿堂，也非纯粹的前卫实验基地，而是兼具传统底蕴与当代活力的艺术空间，在美学传承与现实创新的张力中持续发展，本次展览也集中呈现了学院多元的教学与研究方向。

展览现场

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构建中国自主的艺术教育体系

在汲取全球先进艺术教育理念的同时，川音成都美术学院致力于结合自身环境与具体条件，探索构建中国自主的艺术教育体系。学院期望通过更频繁、更深度的对外交流，将本土的办学成果分享给世界其他地区的艺术院校。此举既能夯实中华美育根基、树立独具特色的艺术教育范式，也能向国际传递中国艺术精神，不断提升本土艺术教育的国际话语权与文化影响力。

据悉，“聚艺焕新：2026年川音成都美术学院毕业展”将持续至2026年6月10日，面向公众开放；“学院作为方法：佛罗伦萨美术学院在成都”展览将持续至10月10日；

欢迎广大艺术爱好者、教育工作者及社会各界人士莅临四川音乐学院美术馆，共赴这场青春与学院的艺术盛宴。