魏怀亮：丹青合鸣月亮湾——霍山采风展览随记

丹青合鸣月亮湾

——霍山采风展览随记

文 魏怀亮

五月的大别山，草木葱茏，山气清嘉。5月20日上午，由西藏自治区书画艺术研究院与安徽迎驾集团联合主办的“丹青合鸣——全国名家作品邀请展”，在安徽迎驾美术馆盛大启幕。我与郝爱平、李庆富、巫卫东、郑瑰玺、吴明礼、汤梅六位画家的七十余幅国画作品在此展出，展期一个月。回望这短短一周的霍山之行，从初抵山城察看布展，到深入月亮湾写生采风，再到展览如期开幕，笔墨与山水相遇，历史与当下对话，诸多感触萦绕心头，遂提笔记录这段难忘的艺途时光。

我们七人分属不同省份，于5月15日共聚霍山。一下车，便被这座依山傍水的小城深深吸引。淠河穿城而过，两岸青山如黛，空气里弥漫着草木与茶香的清新气息。特别是新建的迎驾大剧院与美术馆，依山面水，气势恢宏，是当地醒目的地标性建筑。顾不上旅途劳顿，我们便前往迎驾美术馆查看布展与筹备情况。

迎驾美术馆坐落于迎驾集团文化园区内，与迎驾大剧院浑然一体，建筑风格现代大气又不失东方韵律。步入展厅，宽敞明亮的空间、专业的灯光布置，都让我们赞叹不已。工作人员早已将作品精心悬挂，正待作者简介、作品标签等最后完善。看着自己与好友们的作品在这里找到妥帖的位置，展厅整体呈现的效果远超预期，心中满是感动。

次日上午，主办方带我们参观了迎驾集团厂区与博物馆。迎驾集团扎根大别山数十年，以实业兴邦，更以文化润心。他们斥资兴建这座高标准的大剧院与美术馆，不为盈利，只为给艺术交流搭建一方风雅殿堂。这种以实业反哺文化的情怀与担当，令人肃然起敬。在当下这个浮躁的时代，能有这样的企业坚守文化初心，为传统文化的传承与发展默默耕耘，实属难得。

当日下午，大家围坐一堂，笔墨相交，相谈甚欢。从笔墨技法聊到艺术理念，从各自的创作经历谈到对中国画未来发展的思考。虽然我们来自天南海北，风格各异，但对传统书画的热爱与坚守是共同的。这种同声相应、同气相求的默契，正是“丹青合鸣”的最好注脚。

第三天清晨，我们驱车前往位于东西溪乡的月亮湾作家村采风写生。车子在蜿蜒的山路上行驶，窗外是连绵起伏的青山、层层叠叠的竹海，还有潺潺流淌的溪流。大约一个小时车程，便抵达了此行的目的地。

一下车，我便被眼前的景象迷住了。群山环抱之中，一座座红砖灰瓦的厂房错落有致，斑驳的墙壁、锈迹斑斑的废弃机床，无不诉说着一段尘封的历史。这里不是传统意义上的村落，而是上世纪六十年代三线建设时期留下的淮海机械厂旧址。

听当地同志介绍，淮海机械厂曾是一家拥有五千多名职工的大型军工企业，被誉为深山里的“小上海”“小南京”。在那个激情燃烧的岁月，来自上海、南京等地的建设者们响应国家号召，告别繁华都市，扎根这片深山老林，为国防事业奉献了青春与热血。他们生产的高射机枪，曾在抗美援越战场上大显身手；改革开放后，又成功研制出“小飞虎”微型汽车，风靡全国。九十年代企业整体搬迁后，这片曾经热火朝天的厂区便陷入沉寂，一静就是二十多年。

几年前，安徽省作家协会主席许辉先生发现了这里。在商人眼中可能毫无价值的废旧厂房，在文人眼中却是难得的风水宝地。经过精心的改造与活化，昔日的军工遗址变成了今天的月亮湾作家村。老厂房被改造成作家创作室、图书馆、淮河书院，旧车间变成了特色民宿和三线食堂，甚至连当年的生产设备都被完整保留，成为独特的工业景观。

走在月亮湾的小路上，时光仿佛倒流。脚下的石板路被岁月磨得光滑温润，路边的梧桐树枝繁叶茂，墙上还依稀可见当年的标语口号。我仿佛能听到机器的轰鸣，看到工人们忙碌的身影，感受到那个时代特有的理想与激情。这种历史的厚重感，是任何人造景观都无法比拟的。

我们在月亮湾住了三天。每天清晨，伴着鸟鸣与溪水声醒来，吃过简单的早餐，便各自背着画夹去写生。有的在老厂房前驻足，用画笔记录下那些充满年代感的建筑；有的沿着月亮溪漫步，描绘两岸的青山绿水；有的则坐在文化广场的石凳上，沐着山风，听着鸟鸣凝神静思。

白天写生，晚上我们便聚在三线食堂，一边品尝当地的农家菜，一边品茶交流闲闻轶事。窗外是深邃的夜空，细雨洒在老厂房的红瓦上，洒在山间的溪水上，也洒在我们闲话家常的时光里。那一刻，我忽然懂得了“世间所有的遇见，都是久别重逢”的深意。我们几位同道好友与月亮湾的相遇，看似偶然，实则是一种必然。这里的山水，这里的历史，这里的人文，都与我们的艺术生命从此相连。

在月亮湾的这三天，是我近年来最放松、最充实的三天。远离了城市的喧嚣，远离了世俗的纷扰，我们全身心地投入到自然与艺术之中。

待到展览正式开幕，开幕式现场人头攒动，气氛热烈。来自合肥、六安等地的书画家及当地领导和观众齐聚一堂，共同见证这场艺术盛会。主办方领导、参展艺术家代表分别致辞。大家一致认为，这次展览作品题材丰富多样，入古出新，具有很高的学术品位，为大众带来了一场高品质的文化盛宴。

开幕式结束后，观众们纷纷涌入展厅，认真欣赏每一幅作品。他们有的驻足在画前细细品味，有的拿出手机拍照留念，还有的与我们交流观展感受。看到观众们对我们的作品如此喜爱，大家都感到无比欣慰。

这次展览，虽然我们都坚守传统书画的根脉，但每个人的艺术风格和创作题材都各不相同，可谓是各美其美，美美与共。

郝爱平的人物画独树一帜，他数十年来潜心研究善财童子题材，笔下的童子天真烂漫、憨态可掬，充满了童真与禅意。

李庆富的写意人物画功力深厚，他尤其擅长表现唐宋诗意，将诗歌的意境与绘画的语言完美结合。参展作品笔墨奔放，气韵生动，格高韵雅。

巫卫东的古典人物画意境清幽，他的作品注重线条的表现力，用笔刚柔相济，设色古雅清淡。他笔下的文人雅士、仕女佳人形神兼备，书卷气十足。

郑瑰玺的写意花鸟画大气磅礴，独具匠心。他的作品构图饱满，造型严谨，笔墨酣畅，色彩浓郁，富有强烈的视觉冲击力。

吴明礼将古典仕女与奇石花卉有机融合，人物造型夸张传神，神态生动，辅以古拙的书法长跋，个性鲜明。

汤梅的写意水墨山水清新自然，意境优美。她的作品注重对自然山水的真实感受，用笔灵动，墨色变化丰富，善于用淡淡的水墨表现山水的朦胧诗性之美。

至于我自己，这次展出的主要是近期创作的写意花鸟作品。我一直认为，花鸟画不仅仅是对自然物象的简单描摹，更是画家情感与精神的寄托。我追求一种平淡天真的艺术境界与文人的书卷气，希望通过我的画笔，将大自然的美好与生命体验传递给观众。

漫步在展厅，看着这一幅幅风格各异的作品，我心中感慨。我们七个人，来自不同的地方，有着不同的艺术经历和创作风格，但因为这次艺术展览走到了一起。我们的作品在这里交相辉映，共同奏响了一曲和谐的丹青乐章。这或许正是“丹青合鸣”的真义所在——不同的声音，不同的旋律，却能和谐地融合在一起，产生出更加美好的艺术交响。

愿友情永续，愿丹青合鸣。

编辑/唐源露

编审/王艺云

签发/陈 彪

整理编辑|艺韵文艺专题

编辑发稿|湘韵丹青文化中心