饶雪漫 我对这个世界很好奇 | FUNtastic women

一代人的青春叙事里，饶雪漫是刻下疼痛与温柔的“文字女巫”。她以《左耳》《小妖的金色城堡》等作品定义了“青春疼痛文学”，用一本本书籍接住无数人少年时代无处安放的敏感与孤勇。而今她转身，从文字世界踏入影像洪流，从图书娱乐化到短剧拓荒者，再到成为拥抱AI 的先锋创作者。五十余载人生，饶雪漫似乎总有逆着“社会时钟”生长的勇气，把时钟的每一段刻度，都走成了先锋之路。

“是写作选择了我”

饶雪漫有双特别的眼睛，总能看见旁人未见的风景。

十四岁那年，饶雪漫读到了席慕蓉的诗歌《无怨的青春》，她在文字间“看”到了少年心底未说出口的多愁善感，以此为灵感写了一篇关于青春期之恋的小说。这个故事被印在一本叫做《少年文艺》的刊物上，那是她写的第一篇小说，也是她的第一次投稿。

她拿到了一笔400元的稿费，这笔钱远远多于父母当时一个月的工资。对一个尚在少年阶段的孩子而言，这不仅是经济上的独立，也滋养了她对创作的信心与热情。她早早地体会到，文字可以是她安放情绪的柔软归处，也可以是她立足于世间的坚硬铠甲。“从第一次写作就可以发表、赚稿费，到后面顺利出书，我觉得那时的自己就像‘开了挂’一样。”

在成为“青春疼痛文学教母” 之前，饶雪漫写过 32 本儿童文学作品。2004 年，一位抑郁症青少年自杀的真实案例触动她写下《小妖的金色城堡》，她的第 33 本书，“还在网上连载的时候，就已经有7 家出版社联系我说想要出版，这本书最后破了10万的销量，是我的第一本畅销书。”

饶雪漫的眼睛，始终离读者很近。别人写作闭门造车，她却愿意把创作敞开，让读者的声音涌入——创办“花衣裳”网站、即时发布写作内容，第一时间看见读者的真实反馈。“写作是一件很孤独的事，”她说，“你还在写的时候，身边无人可讨论，而在作品受到关注之前，也并不能够知道大家会不会喜欢。”但很快她就迎来了一个新的高光时刻，《小妖的金色城堡》出版后的第二年，她发表了《左耳》，这本作品迅速地在校园中流传开来，半年销量即破百万册。“其实直到写完这本书，我才有一种真正可以靠写作安身立命的感觉。”这一切来得比她想象的更突然，于是她觉得，“不是我选择了写作，是写作选择了我。”

十年后，由饶雪漫担任编剧，苏有朋执导拍摄的电影《左耳》斩获近5 亿票房，并入围金马奖。从书籍到电影，《左耳》超越了一部小说的意义。

会“看”人的眼睛

业内公认，饶雪漫是中国图书娱乐化第一人。她的玩法放在今天仍是IP运营的标准动作，但在二十年前，完全是无先例可循的探索。

饶雪漫的眼睛，最厉害的是看人。

在杂志社任职时，每日收到的稿件堆积如山，旁人匆匆翻阅、流水线筛选，她却能在茫茫文稿中，一眼看见当年只有14岁的韩寒笔下的锋芒与灵气。她大胆地刊发支持，那篇尚未被众人关注的文字，在她眼中骤然发亮。

后来，饶雪漫开始写作、出版，当年图书界盛行动漫插画，唯美、梦幻、安全、好卖。只有她看见， 青春的故事需要真人的眼神、情绪与温度。她首创“图书影像化”，大胆启用书模，用实拍人像做封面，一双双青涩面孔被她选中：马思纯、林更新、吴谨言、蒋梦婕、周游、王子文、陈意涵等人都从书封走向了荧幕，“好多人说我是娱乐圈锦鲤，” 她笑，“虽然选人是一件大海捞针的事情，但你要保持信念，相信有一天自己就是会碰到一个特别合适的人。”

饶雪漫《左耳》早期书封

这也意外为 IP 影视化埋下了伏笔。真人书模让读者对角色有了具象认知，也让饶雪漫的作品具备了更强的改编潜力，为文字走向影像的转型埋下伏笔。她更进一步，为图书配套了主题歌和MV，还曾邀请过韩寒执导 MV。在纸媒时代，饶雪漫就让图书变成了集文字、影像、音乐于一体的多媒体产品。

业内公认，饶雪漫是中国图书娱乐化第一人。她的玩法，放在今天仍是 IP 运营的标准动作，但在二十年前，完全是无先例可循的探索。

“看”得见风口的眼睛

饶雪漫和团队一步步摸索竖屏短剧的创作逻辑，不止是要产出几个作品那么简单，更像是作为一个先行者，系统性地整合这一新兴影视领域的发展思路，并向短剧制作更精、更前沿的方向转型。

饶雪漫还总能比别人更先看见风口。

在如今所谓的“影视寒冬”时期，当多数业内人还执着于长剧、电影，觉得短剧小众、不成体系时，她“看到”，在短视频时代，碎片化叙事的影视类型将成为下一个内容主场。2022 年，饶雪漫率先入局快手星芒短剧。但彼时，没有成熟经验可借鉴，没有成熟模式可照搬，她只能带着团队一路摸索、试错、跌倒再爬起。她笑道：“我们带着电影团队进来，以为是降维打击，结果发现节奏完全不对，所以当时面对的最大的挑战就是——变回新手，重新学过。”

饶雪漫团队近期短剧作品

从拍摄横屏中剧到尝试竖屏短剧，在时间和预算往往都有限的情况下，许多原本精心设计的内容都要“舍弃”或者“转化”，经常出现编剧、导演要在现场临时修改剧本、调整分镜的情况，才能实现在极短篇幅内高密度情绪输出的目的。观众所需要的，也许是短剧在短时间内抛出的连续“矛盾点”刺激，或是一停下来就让人“心痒痒”的叙事节奏，这是与传统长剧、电影差异很大的剧本创作逻辑，即便是知道理论而不实践，也是难以摸清的。因此，从《不一样的她之临暗》系列剧《不一样的她》开启，到第九部《离歌 1999》在前段时间杀青，饶雪漫和团队一步步摸索着竖屏短剧的创作逻辑，不止是要产出几个作品那么简单，更像是作为一个先行者，在系统性地整合这一新兴影视领域的发展思路，并向短剧制作更精、更前沿的方向转型。别人看见困难，她看见机会，别人看见成本，她看见趋势。别人还在观望时，她已经上路。

饶雪漫团队近期短剧作品

饶雪漫作为总编剧，是团队的定海神针，是主心骨，是最需要保持住信心和能量的人——但她的心态其实一直很放松：“在哪里跌倒就在哪里爬起。我不怕面对失败，我其实也失败了无数次。每个人都会失败，为什么不可以失败呢？”她这样觉得。当AI 浪潮袭来，无数创作者焦虑、抗拒、恐惧被取代，她又一次坦然拥抱。

“其实我是很早期就接触AI制作和创作的人，从剧本创作角度来说，我很早就愿意让AI参与进我的内容里了”，饶雪漫分享道，在公司内部，她鼓励所有员工、编剧学习使用 AI，无论是用以剧本创作、资料整理还是创意发散，“我一直跟我的编剧讲，你们一定要学会用 AI，千万不要觉得用AI 是耻辱。AI最重要的功能是加速，正确地使用它，可能比一百个编辑助理更有用。”

别人看见威胁，饶雪漫看见了更多的可能性。收到科技公司的合作邀约，她立刻就敢拿出自己最具分量的 IP《左耳》，与之共同探索AI 真人短剧落地的可能性，并计划进行下一轮的直播选角。她说：“AI 总有一天会做到和真人拍摄一模一样，等到那天再入局，你就没有机会了。”在她的眼睛里，我们既看到了少年般的好奇，又不缺成年人的通透，更有拓荒者的坚定和创作者的温柔。

饶雪漫团队近期短剧作品

一路写、一路试、一路闯。从 14 岁发表第一篇作品，到五十岁后探索AI 短剧，几十年光阴倏忽而过，“人生就是白驹过隙，太快了。”饶雪漫说。

《时装L’OFFICIEL》对话 饶雪漫

’O：你有过内耗的时候吗？

饶：我坚决不内耗，对外斗争都来不及了，还内耗？

’O：纠结的时候，怎么说服自己迈出勇敢的第一步，去做第一个“吃螃蟹”的人？

饶：不用纠结，睡一觉起来就明朗了。我从来没在“吃螃蟹”这件事上纠结过。

’O：万一螃蟹不好吃，也要去尝一尝吗？

饶：哪有不好吃的螃蟹？也许只是你不会吃，或者不会选而已。

’O：很多职场人的疑问：去“大厂”当螺丝钉，还是去“小厂”当多面手。如果重新进入行业，你会选成熟大团队当配角，还是在自己小天地当 C 位？

饶：我会希望自己到大的成熟团队里当 C 位，哈哈哈。

其实这个问题本质上是自我认知的问题——人生最重要的功课，是认识自己、了解自己、接纳自己，然后爱上自己。每个人都有闪光点，都能通过对自己的探索和拓宽让自己活得开心。最痛苦的是，明明自己不行、不适合，但是却一定要去 C 位；或者本身是 C 位的料，却把自己放在浪费天赋的位置上。

’O：如果没去到社会意义上更成功的团队，也能过得开心吗？

饶：人活在这世上本就很痛苦、很辛苦、很累，终其一生要做的，就是让自己舒服一点。不管在什么位置、处于什么状态，尽量给自己创造舒适的环境，让心情舒畅，压力不要太大，这是一个人对自己最重要的事。

’O：想按自己的节奏生活，需要提前做哪些准备？

饶：其实我觉得随波逐流挺好的。这里说的随波逐流，是指人生节奏——就像我偶像（齐秦）给我讲过“时轮金刚”的哲学：你在什么阶段该慢一点、什么阶段该快一点，不是自己能完全做主的。比如我想慢慢研究短剧的时候，AI真人短剧来了，那就不能硬做，得放慢脚步。这种节奏没法预设，顺境时让你快你就快，让你慢你就甘心慢，要有顺应“波流”的能力。而这种能力的提前准备，就是多见更大的世界、多认识人、多储备知识。

人生常常很可惜，年轻时的理想可能要到五六十岁才能够到，二三十岁只能尽力，因为很多事物还没有经历过，很容易大惊小怪。但这也无所谓了，哪怕大惊小怪也没关系，这就是20岁该经历的。