群星亮相Marie Elie Paris，谁懂这含金量！

LOOK

HIGHLIGHT

LOOK 1｜西西里午后的阳光

灵感来自午后阳光洒在海岸与石墙上的光影变化。柔和的暖黄色调，搭配轻盈流动的褶皱面料，行走之间如海风轻拂。肩部不对称设计与腰间层次细节，在松弛感中保留了精致的女性轮廓。

LOOK 2｜海面上的月光

这是一套“安静”的作品。纯净、轻盈，近看却藏着丰富的细节——立体花卉刺绣、珠饰、轻透的垂坠感。第一眼克制，越看越有层次，像月光洒在海面，平静之下是细腻的波澜。

LOOK 3｜海浪与裙摆

最能代表整个系列主题的一套。层层叠叠的结构像海浪，也像海风吹起的裙摆；蓝绿色渐变来自海水与天空交界处那种微妙的颜色变化。视觉上有存在感，却依然保持着Marie Elie一贯的轻盈——不是厚重的礼服，而是可以行走的海风。

对Marie Elie Paris而言，XINTIANDI秀场与MODE展的秀展联动将品牌故事进行了完整叙述。

秀场的作品发布是品牌情绪与审美表达的最高浓度呈现—— 让观众先感受到品牌想传递的女性形象与风格态度；而MODE展，则是更落地的商业沟通，让买手与合作伙伴近距离理解产品与市场可能性。“两者对我们都很重要。”品牌在采访中分享了一个印象深刻的片段：秀前最后一次fitting，团队连续高强度工作了许多天，但当模特穿着完整造型走出来的那一刻，整个工作室突然安静了——“设计稿里的东西，活起来了。”

在MODE展的呈现上，Marie Elie Paris 延续了“西西里海岸”的主题，从空间色彩到氛围，都选用了海蓝、海绿、薄荷绿等轻盈色调。伴手礼也围绕主题精心设计。品牌特别提到了一个词——“探索感”：“希望大家第一眼先感受到整体氛围，再在走近的过程中慢慢发现产品细节。这种从整体到细节的体验，是我们想埋的小惊喜。”

Q&A

Q.品牌如何构建“名人效应”与“品牌精神”的协同？

Marie Elie Paris：我们一直认为，明星合作最重要的不只是曝光，而是品牌精神上的契合。Marie Elie希望呈现的是独立、优雅、有自我表达的现代女性形象，所以我们更关注艺人本身的气质是否和品牌一致，而不是单纯追求流量。

比如像刘芸、伊能静这样的女性，她们身上都有一种很成熟、自信的女性魅力，对生活品质和个人表达有自己的坚持，这和Marie Elie Paris想传递的女性形象非常契合。她们会让大家看到，精致和优雅并不是某个年龄阶段的限定，而是一种持续的生活态度。

Q.本季与上MODE上海服装服饰展合作，有怎样的体验与收获？

Marie Elie Paris：这是一次非常有价值的合作。上海时装周给了品牌更好的行业曝光，而MODE让我们有机会和买手、媒体、合作伙伴进行更直接的交流，也让我们听到了很多真实的市场反馈。

谈及获得AW26“MODE商业潜质品牌”推荐，Marie Elie Paris认为这份认可来自于产品与市场之间的真实连接。

“我们的产品有很真实的穿着场景。”品牌在采访中强调，“我们做的不只是秀场上的设计，而是真正能进入现代女性生活里的衣服。”与此同时，消费人群画像也越来越清晰——一群追求审美、品质感，同时也很看重穿着体验的现代女性。

在MODE展期间，几位外国买手走近展位，认真触摸面料、查看版型细节，并交流产品实际适合的穿着场景。还有一些海外客户直接从消费者角度提问：怎么搭配？有没有其他颜色？“这些反馈让我们更了解不同市场用户的需求。”

当被问及品牌发展过程中最重要的“转折点”，Marie Elie Paris给出了一个耐人寻味的答案：

“我们开始重新思考‘高级感’和真实穿着之间的关系。”

最初，品牌更多是从审美和设计表达出发；但随着品牌成长，希望做的不只是“美的衣服”，而是真正能进入女性生活的衣服——无论是重要场合，还是日常那些值得被认真对待的时刻。

这个转变，也让Marie Elie Paris开始更关注穿着体验、场景与女性真实需求，而不仅仅是视觉表达。

如果用三个词形容当下的Marie Elie，品牌选择了：坚定、成长、进化。

坚定，是对品牌方向越来越有信心；成长，是品牌正在被更多行业和消费者看见；进化，是不断思考如何让设计表达更贴近现代女性的生活方式。

优雅，

不需要被定义，也不需要用力证明。

它可以是海风、是月光、是层层叠叠的海浪——轻盈，但有力量。

组稿：Eirene、Ruixue

视觉：Eirene

图片来源：上海时装周组委会、品牌提供、部分来自网络