它咋就成了国产剧的「天选之子」？

唐朝有什么魅力？值得人们大书特书？

作者| 9527

编辑| 晶晶

排版| 苏沫

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文章发布初始时间：2026年5月28日

5月26日，上海电视节官方发布第31届上海电视节白玉兰奖入围名单，《沉默的荣耀》《大生意人》《反人类暴行》《老舅》《蛮好的人生》《生命树》《生万物》《太平年》《唐朝诡事录之长安》《藏海传》等10部剧集入围最佳中国电视剧奖。

其中古装题材占四部，除了清末背景的《大生意人》和架空历史的《藏海传》外，《唐朝诡事录之长安》和《太平年》的时空距离很近，一个是盛唐长安的“进行时”，一个是承接唐朝的五代十国。今年年初《唐宫奇案之青雾风鸣》《盛唐奇案》，待播的《天都异闻录》和《大唐赋之破阵乐》等，似乎也都在不约而同地将观众的目光引向那个繁华又诡谲的时代。

在历史题材影视剧中，关于“唐朝”的爆款很多，几乎每年都有一两部作品，比如去年电影版《长安的荔枝》，往前寻索还有《长安十二时辰》，除了马伯庸作品的影视化改编，追光动画的动画电影《长安三万里》和谢苗主演的《目中无人》系列也都以唐朝作为背景。此外《长歌行》《风起霓裳》《国色芳华》《大唐荣耀》等“唐制”作品更是不胜枚举。

有意思的是，上述所有影视剧，包括《唐朝诡事录》三部在内，在尽述一个朝代的瑰丽的同时，或多或少都在暗示盛唐之下百病丛生的疲态，宫廷权斗、吏治腐败、地方豪强结社，进而导致奇案频出、文士悲郁，或有匹夫血溅五步，或有游侠快意恩仇。

文艺创作者们在这个近三百年的朝代里尽情发挥自己的想象力，结合正史或传奇天马行空。

唐朝究竟有什么样的魅力，让无数人趋之若鹜又欲罢不能？

其实原因就潜藏在历史的细节中。

01 多元并叙，盛唐底色

《太平年》去年热播时，一些历史爱好者忙着出来科普：

契丹兴于唐中期，唐末趁乱雄踞北方数百年，以至于今天俄语‌Китай和阿拉伯语al-Khitāy中的“中国”被念作“契丹”。但在电视剧中这个压制群雄的少数民族政权追根溯源，早在唐代便积极向中原王朝学习，完全符合“入华夏者为华夏”的概念，但这个概念也源于唐朝的建立和巩固，毕竟它本身血统也并不纯粹。

终唐一代，文化包容性让唐朝在后世看来有足够的底气。即便抛开现代视角，不用唯物主义的世界观看待当时的唐朝，在那个时代的人眼中，长安除了是世界中心外，还是人、神、鬼、妖杂处之地。丝绸之路带来的不只有胡商和珍宝，还有拜火教、景教等新奇的信仰与神话传说。长安酒肆中，道士、和尚、胡僧、方士相聚一堂的场景随处可见，朝堂之上，面目迥异中原人的胡人文士和将领不胜枚举，千年的“世界灯塔”在长安，也让各种民间传说显得合情合理——

长安很大、唐朝更大。有什么是不可能发生的？

所以《传奇》话本流行一时，《柳毅传》首开“凤凰男入赘龙宫”的男频小说先河，20世纪80年代还被拍成了影视剧。晚唐时期的《酉阳杂俎》更像一部“大唐奇幻百科全书”，后世的民科UP主们对书中记载的“八万外星人修月球”津津乐道，而兴于欧美的灰姑娘、吸血鬼、炼金士、女巫等奇幻题材，早在唐朝诸多传奇话本中出现过。

《酉阳杂俎》

而影视本身就讲求视觉效果，唐朝的气质和志怪传奇本身足够美，恢宏的大明宫、飘逸的齐胸襦裙、骄奢的花钿妆……这些元素无需文字解读，就能让观众迅速进入一个光怪陆离的世界，这也是一种集体记忆，而且是被“国际认证”的集体记忆。

2017年，根据日本作家梦枕貘的小说《沙门空海之大唐鬼宴》改编的电影《妖猫传》上映，极尽奢华的场景和服化道呈现出日本人心目中的盛唐，以及潜藏在历史中的真相。这种极致的崇拜和叹息，承袭了尚处于奴隶制社会的“遣唐使”们第一次面对盛唐时的自卑和向往。

时至今日，“唐人街”是中国历史遗留下来的少数文化符号，它不仅仅是海外华人的聚集地，还是自信、开放、豪迈的过去。这让和唐朝有关的故事超越了单纯的“诡异恐怖”，进而承载更大的主题：

《任氏传》中人狐可以谈一场惊世骇俗的恋爱，《柳毅传》可以让龙女传书改变一个普通人的命运，《聂隐娘》可以让女子继承秦汉侠士风骨。这种强大的时代精神，给予角色和故事成长的底气与舞台。

对于编剧和制片方来说，把诡谲传奇和朝堂阴谋放在一千多年前的唐朝，也是个相对安全的叙事时空。既能让观众沉浸其中，不会因为年代过近陷入不必要的干扰，同时创作自由度高，还能规避各种未知风险。

所以虽然横店影视城的明清宫苑比“唐城”出名早，但唐城的服化道和场景开发更成熟，从《妖猫传》到《长安十二时辰》已经建立起一套行业标准，不但提升了拍摄效率，也在一定程度上控制住了成本。这也是吸引很多影视工作者将唐“传奇”作为创作首选的原因之一，从而间接在观众群体中形成了关于“唐朝”的固有印象。

02 公式搭建，天选背景

如果说好莱坞拍摄魔法学校都默认该是英伦风的话，国人对传奇野史的第一印象就是盛唐风，观众对唐朝奇幻有画面感，创作者也更容易在其中加入许多异域元素。

那为什么偏偏是唐朝，而不是秦汉、宋明和清代呢？

这也是因为影视界受历史印象影响的创作趋向——

秦汉尚武，但“游侠”是负面形象。两宋市井气息太重，更适合《大宋提刑官》《清明上河图》这种市井人情表达。明代虽有《西游记》《封神演义》这样的神魔巅峰文学巨作，但它们的世界观自成一体，不适合浪漫飘逸的志怪传奇。清代则历史包袱太重，近些年网络舆情又相对较为敏感，无法保障创作的安全边界。

选择唐朝，不仅仅是它的历史时期较远，而且是选择它作为一个最适合的“文化领域”，其中有多元化的创作土壤，也有适宜的包容精神，能容纳神探、游侠、奇女子和宫廷权谋、异域风情乃至决胜千里等多重空间。

从《唐朝诡事录》系列播放量目前破20亿和《唐宫奇案之青雾风鸣》年初开播至今的热度可以看出，观众能感受到传统文化又不受架空式仙侠的误导，还能同时领略盛世风情，最重要的是创作者本身也能表达较有深度的思想。如马伯庸自己对《长安十二时辰》也表示很满意，该剧在探究一桩虚构的刺杀行动中，表达了“神”让人崩溃的悲愤，历史名人在其中占比不再是往常的伟岸形象，甚至只是牵引故事的背景板。

《唐朝诡事录》系列中，除了李旦、太平公主、李隆基以及武则天、狄仁杰外，主角团遇到的虚构角色不少，但它同样通过各种奇案戳破了大唐壮丽的外衣，在减少历史人物存在感的同时，让创作空间更加广阔——无需顾虑大众对历史人物的形象考据，可以更加自由地用小人物、小故事展现创作者的表达思想。

对于观众来说，他们也不用陷入引经据典的自证氛围，把注意力放在故事本身，抽离历史宏大感，让自身与唐朝牛马们共情。

早期的国产电视剧《神探狄仁杰》（首部于2004年开播）和香港导演徐克执导的电影《狄仁杰》三部曲就是典型的创作模式，这种模式也被有效地继承了下来：

首先，有一二位具体的历史人物，能够支撑故事基本的历史感。

其次，有一定的感情戏，基于唐代传奇话本改编的坊间传说，赋予其娱乐性。

然后，有一定的艺术感，唐朝留下的艺术品审美标准都不低，美学艺术能获得不少观众好感。

最后，塑造价值观，特别是安史之乱前的唐朝，强大和包容并蓄，政治军事艺术文化领域超越了同时代大多数亚欧国家，虽然认真考据下唐前中期也有各种问题，但看上去依然很美好，足够吸引观众的注意力。

最重要的还是上述的关键因素——

虚实交织间将观众代入传奇话本，让自己与千年前的古人同频。

03 文化背书，大唐传奇

不夸张地说，唐朝满足了中国人对历史强盛时代的全部幻想。

当时流传下来的《传奇》话本和《酉阳杂俎》等对后世的影响太大，以至于繁杂多样的文学作品直接影响到了后来许多创作者，如彼时传入盛唐的印度猴神哈姆曼娜与中原神话中的无支祁结合，终至元末明初诞生了中国影视强力IP“孙悟空”。曾活跃在长安、洛阳的西亚舞女衍生出的“胡姬”一词，如今成了东南亚地区对兰花的代称。

唐朝是个魅力四射的朝代，为所有超现实主义的故事提供了“大唐志怪”的背书。阶层分明又彼此交融的社会风向与艺术交流，让《长安十二时辰》和《唐朝诡事录》这样的好剧从各个层面展现了繁华背后的重重危机，用看似不起眼的故事“预言”了一个盛世的衰落，乃至到了《长安三万里》的徐徐落幕时，各种方言念诵的唐诗让观众潸然泪下。

但它们都只是在讲一个好玩的、感人的、承载古人智慧的故事，对于观众来说就足够了。

至于唐朝本身就是一个大IP，创作者不仅要考虑历史背景，还要考量观众对相关故事的场景熟悉度，才能在这个基础上驱动创作力，将故事应有的思想深度与娱乐性发挥到极致。

对于文艺创作者而言，“大唐志怪”的衍生同样承袭了唐朝文人的情绪：

所有文学和影视作品都不只是讲述神鬼奇谈，而是反映出一个历史阶段中的社会得失，是正史的补充。特别是当后人陷入种种掣肘和迷茫时，向古人，特别是向唐朝的古人索取智慧，也可视为一种影视化的思想排解：

盛唐、长安，千妖百鬼潜伏在里坊之中。朱雀大街曾迎来送往全世界的客人，仰慕长安的景象至今让国人怀念。

种种幻想通过故事传递出来的，是创作者与观众之间的交流，也是现阶段古装影视剧对“万邦来朝”最让人信服的写实素材，更是千年后的中国人，对“开放、包容、多元”的文化定义最直观的印象。

「四味毒叔」

出品人|总编辑:谭飞

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