在第十届国际歌剧电影展，看遍顶级艺术现场

你有没有过这样的瞬间？在剧院里，当歌剧《茶花女》的咏叹调响起，你闭上眼，仿佛坐在巴黎歌剧院的水晶灯下——而睁开眼，你还在北京的座椅上。国家大剧院用了十年，把这“瞬间”变成了日常。

如今，第十届国家大剧院国际歌剧电影展即将扬帆启航，从 6月6日 至 11月30日，它将用光影为我们打开一扇通往全球顶级舞台艺术的大门。

本届影展精心策划了五大单元，涵盖歌剧、音乐剧、舞剧、话剧、纪录片、戏曲六大品类。依托 “世界剧院联盟” 平台，汇聚了 14个国家、25家国际艺术机构 的精品力作，将在海内外的影院、剧院和校园同步绽放。这不仅是一场展映，更是一次全球艺术共同体的深情对话。

No.01

歌剧典藏

人声的极致与戏剧的巅峰

真正动人的歌剧，从不是高冷的殿堂艺术，而是人声与情绪最纯粹的碰撞。悠长咏叹里藏着爱恨悲欢，起伏旋律中载着人间百态。这一单元收纳七部横跨中西的歌剧佳作，既有欧洲流传百年的经典剧目，也有扎根中国本土的原创表达。借光影复刻舞台现场，让厚重的古典艺术卸下距离感，不用奔赴远方剧场，就能在一曲一调间，触摸跨越国界与时光的声乐浪漫。

法式浪漫主义歌剧巅峰，古诺的音乐赋予莎翁悲剧以缠绵悱恻的旋律。国家大剧院制作版本以华丽复古的舞台再现维罗纳街头，两位主角的二重唱《可爱的天使》将让你相信爱情能战胜死亡。

瓦格纳早期成名作，阴郁的北欧神话色彩。这版制作以极具视觉冲击力的巨船斜插舞台，音乐中“漂泊”动机与“救赎”动机交织，体验瓦格纳“乐剧”概念的起点。

莫扎特最后的歌剧，集德语歌唱剧与意大利正歌剧于一身。英皇此版以奇幻的舞台设计著称，夜后的花腔咏叹调《复仇的痛苦》是检验女高音的试金石，而捕鸟人帕帕基诺的铃铛则充满童趣。

罗西尼喜歌剧的最高杰作，序曲一经响起即让人欢欣鼓舞。大都会版汇集顶级罗西尼男高音与花腔女中音，费加罗的《快给大忙人让路》如连珠炮般展示唱功，剧情欢快，适合入门。

威尔第最动人的悲剧，聚焦巴黎交际花薇奥莱塔。这版制作依托中东奢华舞美，第一幕《饮酒歌》的狂欢与第三幕《永别了，过去》的凄婉形成巨大反差，深刻诠释“浪子回头”与“牺牲”的主题。

同一经典的不同诠释。南美艺术家的演绎往往带有更炽烈的情感温度，拉丁风格的乐队处理让悲剧更具张力，值得与中东版对照观看，感受文化差异。

中国原创歌剧的里程碑，改编自曹禺同名话剧。金湘作曲，以现代技法融合中国民间音调，讲述民国时期复仇与爱恨的悲剧。此版由中国音乐学院倾力呈现，体现了中国声乐学派的最新成就。

No.02

音乐剧境

百老汇与莫斯科的舞台传奇

音乐剧，是属于城市夜晚的浪漫。它糅合了旋律、故事与烟火气，比古典艺术更轻盈，比流行创作更有底蕴。这里有百老汇的黄金回响，有俄式舞台的恢弘深情，也有舞台背后不为人知的真实日常。多元风格的作品，串联起无数被音乐治愈的夜晚，让忙碌都市里的我们，在光影与歌声中，接住一份松弛又热烈的艺术温柔。

百老汇黄金年代两位巨匠的金曲串烧。《音乐之声》《国王与我》《南太平洋》等经典唱段由群星轮唱，仿佛一台时光机。注意：6月6日北京艺术中心首映，适合音乐剧迷全家欢。

改编自大仲马小说，俄式音乐剧的恢弘代表。音乐融合摇滚、流行与古典，舞台机械复杂多变。首演十周年录制的此版，主演状态巅峰，其中的《愿你安睡》等咏叹调已成为俄语音乐剧经典。

纪录片聚焦三位不同职业阶段的女首席——新星、成熟首席、退休传奇。罕见的后台视角，记录排练争吵、伤病抉择与掌声背后的焦虑，适合想了解舞者真实人生的观众。

No.03

舞韵流光

当身体成为诗篇

肢体，是最真诚的表达，无需台词，便足以诉说千言万语。舞者的屈伸、跳跃、停顿，都是写给生活的诗句，藏着诗意、挣扎、温柔与力量。本单元汇聚芭蕾、话剧、国风戏剧与跨界舞蹈纪实，既有轻盈治愈的田园诗意，也有直击人心的人性思辨，更有艺术家突破自我的滚烫成长。

最古老的芭蕾舞剧之一，英式田园芭蕾典范。轻松喜剧，讲述少女反抗母亲包办婚姻。舞剧中著名的“丝带双人舞”和“哑剧场景”充满生活情趣，音乐欢快，满台田园风。

大卫·田纳特（第十任“神秘博士”）领衔的莎翁悲剧。此版以哥特式极简舞台和心理惊悚手法重构，音效设计用环境噪音营造不安。田纳特的麦克白展现从英雄到暴君的心理滑坡，适合硬核戏剧粉。

赖声川“绽放系列”之一，何炅与黄忆慈（多多）主演。讲述一位不快乐的成功学教授，在祖宅遇见神秘少女，从而领悟“瞬间即永恒”的治愈故事。何炅的表演收放自如，舞台有赖声川标志性的诗意转场。

朱丽叶·比诺什的舞蹈跨界挑战。时年50多岁的影后，为准备现代舞演出，从零开始训练。纪录片纪录了她身体的脆弱、疼痛与突破，看见一个演员如何用肢体而不是表情重新学习表演，影迷必看。

No.04

华夏风华

东方美学的当代表达

中式戏曲，是流淌在岁月里的东方浪漫，从来不是束之高阁的古旧艺术。京剧的端庄、越剧的清雅、锡剧的温婉、婺剧的飒烈，每一种唱腔、每一段身段，都是独属于东方的审美风骨。当千年戏韵遇上8K高清光影与全景声效，传统剧目有了全新的表达姿态。老唱腔适配新审美，旧故事焕发新生命力，让我们在方寸银幕间，读懂传统戏曲生生不息的温柔与底气。

程派代表作，剧作家翁偶虹为程砚秋量身定做。讲述富家女薛湘灵赠贫女锁麟囊，后落难被救的因果善报故事。张火丁的演绎被誉“程派第一”，8K超高清捕捉其水袖、眼波与“程派幽咽”的微妙口型，全景声还原京剧乐队。

锡剧是江苏代表性剧种，唱腔柔和如江南水。此剧聚焦刘邦晚年，“大风起兮云飞扬”的帝王豪情与“安得猛士兮守四方”的苍凉回望，被锡剧名家以独特“彬彬腔”展现，感受南方剧种如何演绎北方帝王。

婺剧以“文戏武唱”、绝技多著称。此剧通过武则天赐袍、疑袍、夺袍的过程，展现其女皇胸襟与孤独。其中“水袖”、“翎子功”等技术看点密集，适合对戏曲绝活感兴趣的观众。

经典武侠电影IP的越剧化改编。全女班演绎大漠江湖——贾廷（女小生）的邪魅、金镶玉（花旦）的风情，唱腔保留了越剧的柔美，但身段吸收了武打元素。尤其适合年轻观众作为越剧入门。

No.05

银幕回响

致敬传奇与永恒经典

时间会冲淡很多痕迹，但经典艺术永远温热。那些深耕一生的艺术大师，用热爱沉淀下传世旋律与舞台佳作，成为照亮后人的微光。这一单元以光影为信，收录经典剧目与珍贵纪实影像，回望巨匠的艺术之路，复刻跨越时代的经典瞬间。在一幕幕影像、一段段旋律里，与过往的艺术温柔重逢，让经典滋养日常，让热爱代代回响。

以青藏铁路建设为背景，汉藏双人舞展现筑路兵与藏族女孩的纯洁情感。电影化后，高原雪山实景与舞蹈结合，情感冲击更强。

普契尼最“青春”的歌剧，又名《波西米亚人》。讲述巴黎拉丁区穷艺术家与绣花女的爱情与生死。第一幕《冰凉的小手》与《人们叫我咪咪》是男高音与女高音的“面试必唱曲目”。

纪录片从帕瓦罗蒂童年唱到去世，包含大量未公开家庭录像和访谈（包括其遗孀）。揭示“高音C之王”舞台下的凡人一面——对美食的热爱、慈善的努力以及与戴安娜王妃的友谊。

由著名导演朱塞佩·托纳多雷（《天堂电影院》）执导，回顾莫里康内70年创作生涯。王家卫担任监制。采访了贝托鲁奇、昆汀等大导。从他写给妻子的情歌到《海上钢琴师》的“Playing Love”，是一部电影配乐史的浓缩。

｜End｜

对于北京观众而言，这是一次无需远行即可抵达全球顶级艺术现场的绝佳机会。

开幕盛典将于 6月6日 在 北京艺术中心 举行，届时将放映开幕影片《罗杰斯与汉默斯坦80周年纪念音乐会》，率先拉开百老汇金曲之夜的大幕。

整个展映期间，以国家大剧院“一院三址”为核心，将在 国家大剧院、北京艺术中心、台湖舞美艺术中心 举办25场精品放映。

同时，影展还将联动全国40余座城市的百家影院，您通过 中影电影通、猫眼、淘票票 等平台即可轻松预约，在银幕前锁定黄金座位。

十载光影，是时间的厚度，也是艺术的温度。

当大幕拉开，灯光暗下，银幕亮起——我们便共同拥有了那一个个被艺术定格的、永恒而闪亮的“此时此刻”。

这个夏天，不妨走进剧院或影院，与世界共享这一场流动的盛宴。

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