以艺通心，坐观千年——曹广石窟山水创作与艺商共生深度访谈实录

导读：近期，子腾读书会创始人周子腾对画家曹广进行深度专访，带大家走进曹广的水墨世界——看他如何将千年摩崖石窟造像与当代文人山水熔于一炉，看他如何在浮躁的画坛里守住自己的创作节奏......

主持人：周子腾（左），嘉宾：曹广（右）

主持人：周子腾，子腾读书会创始人，畅销书《演讲赋能》作者，文化和旅游部文化创新人才，CCTV挑战主持人省赛区冠军

嘉宾：曹广，中国美术家协会会员，湖南大学硕士研究生导师，吉首大学美术学院客座教授，荷堂艺术馆馆长，湖南文星书画院院长

以下为采访实录：

主持人：曹老师好，我是主持人周子腾，今天有幸代表子腾读书会对您进行深度专访，首先请曹老师和各位朋友打个招呼。

曹广先生：大家好，我是曹广，号栩源。我深耕设计行业二十余年，涉足各类项目运营与实业实践，如今将全部重心投入中国山水画的创作与研究。我的笔墨根基根植于传统山水文脉，在学院派山水画研习期间，系统临习五代至明清历代名家范本，尤重元代山水的笔墨精神，对王蒙等元代大家开展长期专题研学。依托扎实的传统积淀与多年设计经验，我的画作融合现代构成空间逻辑与传统文人笔墨底蕴，致力于做立足当代的文人山水创作者。

曹广《百幅百心》巴蜀系列（1） 60cm x 48cm

主持人：业内皆知您深耕传统山水，独创辨识度极高的「石窟山水」系列，并开启「百幅百心」主题创作。想请您分享，您走上专业绘画道路的历程，以及人生与创作中最关键的转折。

曹广先生：我是美术科班出身，也是湖南最早一批系统学习设计的从业者。恰逢时代发展浪潮，我的设计事业发展顺遂。设计工作阶段性的工作节奏，让我始终保有空余时间，坚守写字作画的初心，绘画是我从未放下的热爱与情怀，只是早年事业重心偏向设计。

人至中年，我的人生重心彻底置换，绘画成为生活核心，设计仅作兼顾。我始终认为，艺术创作需立足现实根基。先扛起家庭与社会责任、安身立命，方能奔赴精神理想。设计为我筑牢物质根基，绘画安放精神归宿，人生不同阶段，本就是物质与精神各有侧重的修行。

曹广《百幅百心》巴蜀系列（2） 60cm x 48cm

主持人：从商业设计跨界纯艺术，在多数人看来极具挑战，而这段经历却成为您独特的创作优势。能否谈谈，二十余年设计阅历，为您的艺术创作带来了哪些独特滋养？

曹广先生：画坛不乏跨界创作者，而跨界之路的利弊，取决于创作者的从业初心。若仅以绘画为修身爱好、无生计压力，跨界经历皆是加持；若立志成为职业画家，却缺乏系统专业积淀与物质支撑，跨界之路便会步履维艰。

于我而言，跨界是沉淀，更是独有的底气。其一，我并未舍弃设计事业，有稳定的物质支撑，无需为生计妥协创作；其二，我具备扎实的美术功底，后期系统深耕传统山水，笔墨根基稳固；最重要的是，多年商海与市场实践，让我跳出纯艺术的固有思维，深谙艺术市场运行逻辑，通透审美与商业价值的共生关系，形成了独有的创作格局。

曹广《百幅百心》巴蜀系列（3） 60cm x 48cm

主持人：您的作品偏爱江浙园林、古寺、道观题材，画风清雅温润，与北方山水的雄奇、湖南山水的灵秀截然不同。这份审美与题材偏好，背后藏着怎样的心境与渊源？

曹广先生：这源于我在杭州的求学与深耕经历。江浙山水无大开大合的壮阔气象，却承载千年不绝的文脉底蕴。这片土地富庶安定、人文昌盛，留存无数古典园林与古刹道观，而古典园林的造景章法本就与山水画意境同源共生。置身江浙山水之间，目之所及皆是千年文人气韵，落笔自然入境。同时，我祖上素有参禅向道的家风，血脉里的清净心境，让我描摹此类题材时格外共情从容。

曹广《百幅百心》巴蜀系列（4） 48cm x 60cm

主持人：您从传统文人山水转向独创的「石窟山水」，并启动《百幅百心·石窟山水艺术朝圣之路》创作，这次核心转向的初心与动因是什么？

曹广先生：我家族多有潜心修心之人，我虽未系统研习佛法，却始终心怀敬畏与慈悲。去年跨年夜，我在直播间创作乐山大佛，初衷是为众生祈福。往日直播间热闹纷呈，唯独那次创作全场静谧。我深知，这份安静，是众人对石刻文明、对信仰、对千年文脉的由衷敬畏。

那一刻，我确立了专属自己的艺术命题：将传统山水笔墨与摩崖佛造像艺术相融，以山水为骨、石刻为魂，构建「石窟山水」创作体系。同时立下初心，耗时两年完成百幅主题创作，也就是如今的「百幅百心」系列。目前创作已完成三分之一，相继落地《飞来峰》《梦佛》系列，巴蜀石窟主题创作也在稳步推进。我的创作不止描摹山石造像，更是以笔墨赴千年朝圣，借山水抒写佛心，记录自我的修行心路与文明沉淀。

曹广《百幅百心》巴蜀系列（5） 48cm x 60cm

主持人：您的作品从早期法度严谨，逐渐走向意象朦胧、留白写意，主动弱化具象技法。在当下画坛炫技浮躁的风气中，您如何坚守本心、稳住自身创作节奏？

曹广先生：笔墨技法可凭苦练习得，三五年深耕便可功底扎实。但真正决定作品艺术高度的，从来不是技法，而是创作者的心性、眼界与内在修养。

千年摩崖造像历经风雨侵蚀，承载着古人的虔心、匠心与文脉，绝非浅表的打卡风景。面对厚重的千年文明，我们始终有诸多未知，因此我不愿过度具象描摹。我画作中的朦胧肌理、留白光影，复刻了石灰岩的千年风化痕迹，亦是时光沉淀的留白，留给观者多元的解读与共情空间。

当下画坛多有浮躁之风，众人追逐速度、噱头与短期热度，遗失了艺术的精神内核。我始终坚守，技法为内容服务，笔墨为内心服务。不跟风逐流、不自我内耗、不刻意迎合，守住自身节奏，便是守住艺术本心。

曹广《百幅百心》巴蜀系列（6） 60cm x 48cm

主持人：您深耕商海与艺坛，通透两大领域逻辑。在市场内卷的当下，您如何看待艺术与商业的共生关系？坚守本心的艺术创作，该如何对接市场？

曹广先生：艺术与商业从未对立，二者互通共生、彼此成就，核心都是满足人的精神与物质需求。

从商业维度来说，当下标准化产品内卷严重，同质化竞争激烈。诸多国风品牌破圈，核心不靠产品工艺，而靠东方美学、文化情怀与艺术内核赋能，这是品牌溢价与长远发展的核心竞争力。企业发展到高阶，比拼的从来不是产品，而是文化格局与精神底蕴。

从艺术维度而言，艺术家的坚守离不开现实支撑。若无商业赋能，写生研学、办展交流、拓宽视野皆无从谈起，最终只会困于固有圈层、闭门造车。我能全心深耕石窟山水、稳步推进百幅主题创作、立足全国视野做艺术，正是源于稳定的事业支撑，得以坚守创作初心，不向市场妥协。

真正的好艺术，值得被市场认可；良性的商业生态，能让艺术走得更远。艺术家无需避讳商业、自束于清高神坛，先生存扎根，再笔墨绽放，方是艺术长久发展的正道。

曹广《百幅百心》巴蜀系列（7） 60cm x 48cm

主持人：您遍历南北文脉，对比各地艺术生态，如何看待湖南本土艺术的发展？与江浙文脉重地的核心差距在哪里？

曹广先生：我无意评判各地艺术优劣，唯专注深耕自我创作、走好艺术之路。一方水土养一方文脉，各地文化皆有专属的历史积淀与独特气质，各有风骨、各放异彩，无需对比高下。

曹广《百幅百心》巴蜀系列（8） 60cm x 48cm

主持人：最后，请您为深耕艺术、立志走专业艺术道路的年轻创作者，分享几句真诚的建议。

曹广先生：专业艺术道路，需要多重条件加持。既离不开与生俱来的艺术天赋与审美感知力，也需要安稳踏实的物质基础，更需要耐得住寂寞、抵得住浮躁的强大内心。这是我半生求索的真切心得，希望能为年轻创作者提供些许参考。

曹广《百幅百心》巴蜀系列（9） 60cm x 48cm

主持人：感谢曹老师真诚、通透的分享，让我们读懂了您的创作初心与艺商哲思。期待「百幅百心」系列圆满落成，让更多人读懂石窟山水的笔墨意境与千年文脉。

曹广先生：感谢子腾读书会搭建的交流平台，让艺术被看见、让同频者相聚。愿我们携手同行，让艺术落地生根，为美好持续发声。