《断舍离·最后的午餐》-吕宗平锈墨艺术剧场在京启动

消解边界，让艺术回归人本，《断舍离·最后的午餐》-吕宗平锈墨艺术剧场于2026年5月28日中午12点在北京铸巢美术馆启动，本次活动构建一场打破传统艺术范式的活态剧场实践。其核心命题在于解构“创作-展示-观看”的二元对立，以“人人都是创作者，人人都是表演者”为底层逻辑，颠覆时尚展演与剧场艺术的固有惯性：

- 打破模特的被动展示角色，让个体从“衣架子”回归创作主体，通过服饰选择、行为表达、即兴表演参与到作品的完整构建中；

- 消解艺术与生活的边界，将铸巢美术馆的T台、院落、楼层、餐桌等物理空间转化为表演场域，让日常场景成为艺术叙事的一部分；

- 对抗当代艺术的“虚拟化、机械化”困境，以“锈”的质感与温度，让艺术重新与人、与环境、与真实生活发生联结，回归“艺术即生活”的本质。

《吕宗平锈墨剧》外景拍摄将于2026年6月14日下午三点，在潮白河树林“自然博物馆”进行，为下一步在海滩，沙漠做准备，敬请关注，邀您共演！

活动现场

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一、创作和展演团队

学术顾问：栗宪庭 王春辰

策 展 人：戴 桾

家 务：吕宗平

统 筹：童文玉

化 妆：刘梓新

剧场导演：徐康硕

走锈导演：陆红

诗歌导演：叶朗 牧野

音乐导演：巴根那 云雅琦

灯光导演：王晨

影像导演：大永 范林维

摄影团队：鲍显扬 野鹤 赵曙光 海哥 李克勤 陈志国 张庆

创作及展演团队：

吕子由 蔡翠霞 史颖 陆虹 程明 包欣鹭 张凤芝 天边 王辰 齐齐 陈畅 管芳 马雅 张小清 阿皓 张秀凤 高萍 何雪晴 丁颖 刘英 沈晓升 刘东英 潘慧 李慧娟 予墨 马成琴 杨忻 云雅琦 徐康硕 王婷婷

媒体支持：

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主办：北京铸巢美术馆

承办：宋客空间

时间：2026年5月28日上午10时-晚上20时(中午12时开幕)

地址：北京市通州区宋庄镇工厂路D区7排1号

剧场海报

二、空间叙事：循环剧场中的场域重构

本次活动突破单一舞台的局限，以铸巢美术馆的物理空间为骨架，构建双循环流动剧场，实现多维度、沉浸式的艺术叙事：

1. 空间架构：无界的表演场域

打通T台大厅、院落、东楼、北楼、西楼等空间，形成完整的表演动线，让演员与观众的互动贯穿始终：

- 楼层、屋顶、窗口、餐桌、庭院均成为表演节点，打破“舞台-观众席”的物理区隔；

- 20米长桌作为“生活现场”，既是就餐空间，也是表演的延伸，观众与表演者在此处形成身份流动与转换。

活动现场

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2. 双循环叙事：流动的艺术闭环

- 第一循环（东楼-T台-院落-东楼）：演员从东楼层出发，经工作室T台展演，进入院落，沿长桌观众席行进，最终返回东楼。过程中，观众可即兴加入走锈队伍，实现“观演身份互转”，让个体表达汇入集体叙事。

活动现场

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- 第二循环（餐桌-东楼-北楼屋顶-院落-东楼）：以餐桌上的“呼喊”为信号，模特从餐桌起身进入东楼，经三层北门、北楼屋顶下至院落，再返回东楼。动线中嵌入小提琴演奏、二层窗口演唱、西楼楼顶诗歌朗诵，以声音艺术串联空间，形成“视听与动线同步推进”的沉浸式体验。

活动现场

3. 日常性表演：真实与虚构的交织

设置“模特面对面喝茶”等无表情、统一动作的行为片段，将日常仪式转化为剧场语言，强化“真实场景只是生活片段，最终呈现为网络传播的‘锈墨剧’”的创作理念，让表演与生活形成互文。

活动现场

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三、多元表达：无形式边界的创作实践

本次活动以“走锈”服饰展演为核心，兼容多元艺术形式，实现跨媒介的共生表达，所有个体均可通过任意形式参与创作，无形式与人数限制：

1. 核心表达：走锈服饰的“活态展示”

以礼服、机器朋克服饰为主要载体，结合锈墨艺术的材质语言，通过双循环动线与现场多方位泡泡装置（电机泡泡、口吹泡泡、泡泡帽子、泡泡模特），让服饰成为个体表达的延伸：

- 服饰选择、布料搭配由表演者自主完成，打破“设计师主导”的单向创作模式，让个体审美与锈墨风格形成对话；

- 泡泡元素作为视觉符号，既呼应“断舍离”的虚幻与易逝，也以轻盈质感中和机器朋克的冷硬，赋予表演诗意与温度。

2. 多元艺术形式的共生

兼容戏剧独白、独角戏、音乐剧唱段、舞蹈、舞剧、武术、行为艺术、朗诵、脱口秀、实验美术、现场绘画、魔术、杂技、传统曲艺、声音艺术等形式，支持小团体、双人组、即兴乐队、高校实践剧组、独立剧团参与，实现：

- 跨媒介叙事：音乐、舞蹈、朗诵、绘画与走锈展演交织，构建多感官的剧场体验；

- 个体叠加表演：所有走锈参与者需叠加即兴表达（唱歌、舞蹈、敲击物品、即兴声音等），让服饰展演从“静态展示”升级为“个体叙事的完整呈现”。

活动现场

四、学术突破：对传统范式的三重颠覆

本次“断舍离·最后的午餐”活动，不仅是一场展演，更是对当代艺术与时尚行业惯性的系统性反思与突破：

1. 创作主体的重构：从“单向输出”到“共生共创”

颠覆传统时尚中“设计师-模特”的主客关系，让模特从“展示工具”回归创作主体，通过服饰选择、行为表达、即兴表演参与作品构建，实现“设计与表演共生”的核心理念，回应“人人皆可成为创作者”的艺术自主。

2. 场域与叙事的革新：从“单一舞台”到“流动剧场”

打破传统展演的单一舞台模式，以建筑空间为叙事骨架，构建双循环流动剧场，让表演在真实场景中发生，观众与表演者身份流动，实现“艺术渗透生活”的场域革新，对抗当代艺术的“虚拟化、机械化”困境。

3. 艺术本质的回归：从“技巧与观念”到“温度与联结”

拒绝当代艺术中“玩弄技巧、概念空转”的倾向，以“锈”的质感与温度为媒介，让艺术重新与人、与环境、与真实生活发生联结，通过日常场景、个体表达与多元互动，赋予艺术“人的温度”，回归“艺术即生活”的本质命题。

活动现场

五、活动价值：从展演到宣言

《断舍离·最后的午餐》不仅是一场答谢宴会式的艺术活动，更是一次关于锈墨艺术理念的系统性实践：

- 它以“走锈”为载体，验证了“人人皆可创作”的艺术民主，打破了专业与非专业的边界；

- 它以流动剧场重构了艺术与生活的关系，让艺术从展厅走向日常，从单向展示走向多元互动；

- 它以“锈”的语言回应了当代人的精神困境，用艺术的温度对抗冰冷的虚拟与机械化，为当代艺术的人本回归提供了实践样本。

活动现场

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本次活动的所有片段、叙事与互动，最终将通过拍摄、编剧、剪辑形成“锈墨剧”，以网络传播实现二次叙事，让现场的真实片段转化为更广泛的艺术宣言，延续“断舍离”的主题内核，传递锈墨艺术的人本温度。

《吕宗平锈墨剧》外景拍摄将于2026年6月14日下午三点，在潮白河树林“自然博物馆”进行，为下一步在海滩，沙漠做准备，敬请关注，邀您共演！