票房6年翻7倍，演唱会将成为泛娱乐价值终端

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作者 | 安序

演唱会正在成为一条新赛道，“非职业歌手”纷纷涌入。

今年5月在成都成功举办了个人演唱会之后，谢娜日前在《乘风2026》直播中宣布将举办首次个人巡演，坊间对此议论纷纷。

演而优则唱在娱乐圈并不新鲜，小沈阳、张云雷和岳云鹏等先后举办过自己的巡回演唱会。今年以来，王鹤棣、赵露思、白鹿、张新成等不以音乐作为主业的艺人，也纷纷举办或官宣了各自的演唱会。

这是市场大扩容的结果，2025年，全国大型演唱会票房收入达到295.58亿元，是2019年的7倍。在市场发展、文旅经济和消费需求的多重推动下，不但职业歌手受益，非职业歌手也有了入口。

如果说过去的演唱会市场属于职业歌手，那么今天的演唱会市场正在向整个泛娱乐行业开放。新音乐产业观察的判断是，随着线上娱乐日益饱和，演唱会将从音乐作品的展示平台，演变为泛娱乐领域艺人与受众建立关系、兑现影响力的价值终端。

演唱会市场大扩容

过去三年来，演唱会市场前所未有的火爆。

据灯塔研究院和中国演出行业协会的数据，2019年，国内演唱会票房收入为42.59亿元，2025年增长到295.58亿元，6年翻了7倍。2023-2025年，演唱会票房收入的复合年增长率高达42.3%。

这一趋势至今未见减弱，道略音乐产业研究院发布的数据显示，2026年一季度，全国大型演唱会举办场次同比增长27.3%，票房收入同比增长74.2%，达到41.07亿元，接近2019年全年的水平。

市场的扩容，鸟巢是一个风向标，曾经稀缺的顶级演出资源，正以前所未有的频率被激活。新音乐产业观察统计，鸟巢从2009年开始到2019年，十年间一共举办了36场演唱会（含音乐会），而今年上半年完成和官宣的演唱会已经达到34场。

另外，2020年之前，华语乐坛中单个大型巡演项目达到百场的歌手屈指可数，如今越来越多的头部艺人都实现了这一里程碑。

非职业歌手加入演唱会市场，实际上是大扩容趋势下市场向外兼容的结果。一个快速增长的市场往往具有更多的包容性和试错空间，为艺人跨界提供可能性。

跨界开唱的艺人大多都有过音乐领域的跨界经验，发行过个人专辑或单曲，这是他们进入演唱会市场的基础。与此同时，这些艺人往往拥有庞大的受众基础和较强的市场号召力。无论对于演出主办方，还是急需通过大型演出拉动消费的地方文旅而言，他们都是风险相对可控、商业价值明确的合作对象。

谢娜、岳云鹏、王鹤棣们进入演唱会市场，并不会改变市场的主体结构，职业歌手们的大型巡演仍然是市场核心，但市场价值评估体系发生了变化，能否举办演唱会不再取决于艺人的身份，而取决于艺人与受众之间的连接能力。

这意味着，演唱会正在从音乐的表演舞台扩展为关系经济的体验平台，未来我们将会看到更多跨界艺人进入这个市场。

从“作品经济”到“关系经济”

在传统唱片业时代，演唱会是“作品经济”，歌手发行专辑、积累作品、建立市场影响力，然后通过巡演将作品转化为票房收入。

这也可以解释为什么围绕谢娜产生的相关热议中，“缺乏作品”是一大焦点。在传统观念中，作品是基础，现场是验证，演唱会则是音乐事业发展到一定阶段后的自然结果。

但近年来，演唱会市场发生的变化却预示着，演唱会正在从“作品经济”转向“关系经济”，作品仍然很重要，但其重要性开始由“关系”决定。

在陈奕迅、孙燕姿和林忆莲等歌手的巡演期间，关于“歌单冷门”的讨论屡见不鲜，许多抱怨歌单冷门的观众认为“粉丝撑不起演唱会”。然而，从杨千嬅的“冷门歌曲”《稀客》所引发的传播效应，我们又可以看出，粉丝群体的身份认同和情感连接正在构成演唱会的核心价值。

这种变化与媒介环境的发展密切相关，媒介环境的发展强化了社交功能。艺人与深度受众之间的联系愈发牢固，支撑演唱会的不再是大众认知，而是粉丝粘性。

Luminate发布的报告称，相比路人听众和普通粉丝，活跃粉丝的音乐现场消费要高出36%，深度粉丝和超级粉丝则分别高出71%和80%。

演唱会不再仅出售音乐作品，而是出售与艺人的关系、现场体验和社群参与，这是跨界艺人能够顺利进入市场的核心逻辑。

这一逻辑不仅决定演唱会的票房收入，也决定价值溢出。

巡演艺人被称为“行走的GDP”，跨地域消费成为地方文旅经济的支柱，住宿、交通、餐饮、购物以及社交传播共同构成了更大的消费链条，而能够跨城市、跨省甚至跨境奔赴演唱会现场的消费者，往往正是最具消费能力和参与意愿的核心粉丝。

也就是说，只要能够带来客流，无论是职业歌手还是跨界艺人，都有可能成为地方文旅争取的演出资源。

演唱会将成为泛娱乐价值终端

从数量上看，目前艺人跨界开唱的现象只是少数，并不足以改变演唱会市场以职业歌手为主体的基本格局。但如果把它放到更大的产业背景下观察，我们看到的是，演唱会正在成为泛娱乐产业价值落地的终端。

在内容行业，与其他因为AI渗透而面临不确定的领域相比，演唱会是目前未来最具确定性的消费场景之一。

市场研究与咨询机构Omdia早前首次发布的现场音乐市场报告预测，未来五年，全球现场音乐（演唱会和音乐节）的票房收入持续增长，2030年将达到500亿美元（约3500亿人民币），比2025年增长24.2%。

Omdia分析认为，“现场音乐行业非常健康，几乎没有放缓迹象。观众对共享体验的需求正在超过市场供给，顶级艺人的巡演售罄速度创历史新高。”

音乐现场瞬时变化的共享体验无法被复制，因此成为少数仍然能够持续创造溢价的娱乐产品，并正在重塑整个娱乐产业的价值链。

综艺节目和内容平台已经开始将现场演出纳入商业布局，诞生于综艺节目《种地吧》的团体“十个勤天”，成功举办了全国巡演；而Netflix早前宣布将举办热门动画片《K-Pop：猎魔女团》的全球巡演，这意味着影片的价值变现周期将会进一步延长。

结合种种现象来看艺人跨界开唱，我们认为这不仅仅是在火热的市场里搭个便车这么简单，而是泛娱乐圈正在不确定的行业环境里寻找新的价值出口。

有观点认为，艺人跨界开唱跟影视剧和综艺节目资源减少有关，艺人为此不得不开拓新的市场。对于那些已经与受众建立高粘性关系的艺人来说，演唱会无疑是最直接的价值兑现渠道。

AI不但将稀释线上的内容价值，也将进一步强化“关系”的重要性。行业分工会因为AI的普及而逐渐模糊化，并围绕“人”和“关系”重新编织。这将迫使泛娱乐行业不得不更多借助关系的线下拓展来变现。

对此，新音乐产业观察判断，无论是歌手、演员还是其他内容创作者，未来谁能够持续把观众带到现场，谁就更有可能掌握娱乐产业下一阶段的增长机会。

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