首届Salone Raritas圆满落幕 以匠心好物串联艺术与设计多元故事

第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano 2026）期间，由展会编辑与文化顾问 Annalisa Rosso 策划的首届 Salone Raritas 同期圆满落幕。作为一场“展中展”，该平台聚焦顶级工艺、古董收藏与限量版作品，打破了“高端收藏仅为藏家专属”的固有认知，赋予这些独特物件实用的设计价值。来自全球的28家参展机构，以各自独特的风格与语言，在色调明快、充满大地气息的展位间，讲述着关于工艺、艺术与创新的多元故事。

本次 Salone Raritas 的参展阵容涵盖了国际画廊、历史工坊及专注于独特工艺的企业，包括 13Desserts、1182 Ltd. ABI、波提切利古董行&亚历山德拉·迪·卡斯特罗（Botticelli Antichità & Alessandra Di Castro）、布伦美术画廊（Brun fine Art）、坎图永久家具联盟（Consorzio La Permanente Mobili Cantù）等28家机构。参展方呈现的内容各具特色：部分机构聚焦20世纪艺术与设计领域中重要却未被充分认知的人物，或深入探索特定历史时期的工艺精髓；另有机构展示了与当代设计师合作的研究成果，围绕废料利用、当下生活解读等现实议题展开创作，让传统工艺与现代理念碰撞出全新火花。

马西莫·卢纳登 Editions（Massimo Lunardon Edizioni）将焦点放在了 Andrea Branzi 身上，这位设计师目前正于米兰三年展举办重要回顾展。此次参展，品牌带来了一系列由布兰齐设计、与威尼斯工艺大师合作打造的玻璃制品，涵盖孤品与限量版作品。这些作品除了通透的玻璃质感，更蕴含着浓厚的诗意与思辨性。在布兰齐眼中，玻璃是“最具穿透性”的材质，不仅能让光线透过，营造出变幻迷人的光影效果，更能促进人与人、家居中的有机生命体（如花草）与居住环境之间的联结。展会现场展出的《冰石阵》（Ice Dolmen）系列尤为引人注目，这是2022至2023年间布兰齐与马西莫·卢纳登合作创作的五件作品，将构成巨石阵的石块转化为厚重的玻璃板材，引发人们对人、自然与人工制品之间原始神圣关系的思考。

2025年在迪拜成立的新锐画廊穆罗姆采夫设计 editions（Mouromtsev Design Editions）首次亮相米兰，以“处境艰难、国际局势不确定时，依旧保持温柔、包容与幽默”为精神内核，带来了由 Job Smeets 设计、Maria Cristina Didero 策划、与Gufram合作打造的“软游行”（Soft Parade）系列。该系列包含六件孤品，涵盖日光浴床、地毯、落地灯、咖啡桌与休闲椅等多种品类，以幽默与挑衅为创作手法，引发观者思考。例如，人们通常与危险关联的火焰，被设计成舒适的座椅；象征速度与工业效率的轮胎，在此化作发光体，传递出“美将拯救世界”的理念。

作为维也纳唯一一家专注于收藏级设计的齐彭费尼希画廊（Galerie Zippenfenig），此次向奥地利重要建筑师、设计师海多尔夫·格恩格罗斯（Heidulf Gerngross，1939年生于克恩滕州）致敬。格恩格罗斯提出了“建筑量”（Archiquant）概念，这是一种兼具新颖与古老特质的几何形态，融合曲线与直线，可构建出一套完整的设计体系。这位克恩滕州设计师以这一模块为基础，以人体为核心参考，设计出涵盖餐桌、凳子等在内的完整功能性物件。此次展览中，策展人斯蒂芬·哈梅尔（Stephan Hamel）将这些作品与奥地利最重要的视觉艺术家之一弗朗茨·韦斯特（Franz West，1947-2012）的雕塑座椅相呼应。“建筑量与韦斯特作品的对话呈现出一种衔接：从隐含的结构到显性的体验，”哈梅尔解释道，“格恩格罗斯定义条件，韦斯特将其落地；前者致力于生成性语法层面，后者则聚焦于表现层面。”

来自巴黎的米特朗画廊（Galerie Mitterrand）带来了克洛德·拉兰内（Claude，1924-2019）与弗朗索瓦-格扎维埃·拉兰内（François-Xavier Lalanne，1927-2008）夫妇的一系列作品。这对艺术家夫妇在战后将超现实主义的想象力融入居家环境，打造出极具辨识度的艺术世界，其中充满了古怪而迷人的动植物形象。展会现场展出的作品包括1984年克洛德·拉兰内受弗吉尼亚州威廉斯堡装饰艺术博物馆委托设计的威廉斯堡系列家具——这一项目是艺术家职业生涯中的重要里程碑，标志着其作品与周边环境的深度融合；1990年的小型青铜、铜与乳白玻璃鹤灯（Lampe Échassier, petit modèle），将鸟类圆润的身体转化为光源；还有弗朗索瓦-格扎维埃·拉兰内的其他作品，彰显了这位“拉兰内夫妇中的男性一方”独特的想象力。

作为 Salone Raritas 唯一的沙特阿拉伯品牌，扎扎 Maison（Zaza Maizon）由建筑师 Abdulaziz Khalid Al Tayyash 创立，将波斯湾地区的文化元素融入当代设计研究，其中对运动及其对形态影响的探索是核心。不锈钢雕塑座椅“维图里椅”（Vitturi Chair），捕捉了沙特人快速整理传统头巾（在阿拉伯其他地区被称为“基法亚”）的动态精髓；雕塑“塔瓦舒吉”（Tawāshuj）外形酷似骆驼，同时又让人联想到风塑造的岩石地貌与蜿蜒的水流，融合了自然与文化意象。

除了艺术美感与手工匠心，可持续理念也是本次 Salone Raritas 的重要议题。其中，两个与天然石材相关的项目，展现了这种人类自古以来就用于创作、却常被认为不够环保的材质，如何通过负责任的方式被利用。“第二自然：这里没有什么只是一堵墙”（Secunda Natura. Nothing here is just a wall）是比安科67（Bianco67）与帕拉赛特2.0设计研究工作室（Parasite 2.0）合作的成果，核心是对生产废料的再利用，那些因存在小缺陷或水晶杂质而无法用于标准生产的石灰华碎片，被转化为开放式模块化系统的基础，打造出餐桌与两件功能墙面。这些“重获新生”的材质，借助六轴机器人技术，表面被雕刻上源自古典世界与海洋意象的图案，实现了传统材质与现代技术的完美融合。

2025年由设计师 Stefan Scholten 与妻子 Manuela Rotta 在阿姆斯特丹与卡拉拉创立的新锐品牌 Matera，此次带来了一系列小型雕塑物件，所有作品的高度或宽度均严格限制在55厘米以内，由国际知名设计师与艺术家设计并编号，Julie Richoz、Ronan Bouroullec、Richard Hutten 等均参与其中。这些作品所使用的大理石，全部来自可持续管理的采石场，既体现了对材质的尊重，也践行了可持续设计理念。

首届 Salone Raritas 以独特的定位，为全球设计界与艺术界搭建了一个交流平台。它不仅汇聚了顶级工艺与限量佳作，更打破了收藏与实用的界限，将艺术、设计与可持续理念相融，让每一件展品都成为故事的载体。此次展会的成功举办，不仅丰富了米兰国际家具展的内容维度，更为高端工艺与设计的未来发展，提供了全新的思路与可能。（All the images: courtesy of Salone del Mobile.Milano）