校园戏剧五人谈 | 王梓煊、尚垚诺、张婷婷、郭钰涵、黄世智

一、校园戏剧的审美价值

黄世智：

为了抛砖引玉，我先说吧。我认为校园戏剧的审美价值主要有个四方面：一是能融合多种艺术形式，特别是演员的表演魅力与舞台意境美，呈现综合之美，给以在校师生为主体的观众带来独特的审美体验；二是能引导观众，当然主要是青少年观众，明辨是非、塑造健全人格，从而逐步提升他们的综合素养；三是能让观众在观剧中实现情感宣泄与共鸣，抚慰精神，同时传递正向情感、熏陶内心；四是可以帮助观众松弛身心、消解压力，丰富精神文化生活，全方位满足观众的审美与精神需求。

郭钰涵：

我认同老师对校园戏剧审美价值的归纳，同时想补充两点个人看法。老师讲的内容更多的是站在观众视角展开，谈及综合艺术体验、人格塑造、情感宣泄和身心放松这四个方面的作用。我认为还可以补充参与者的过程性审美价值。校园戏剧对学生演员、编剧、舞美等创作者的审美成长同样至关重要，他们在创作演出过程中获得的直接艺术感知、协作经验与创造性体验，往往比观众的剧场感受更加深刻和持久。

老师还提出校园戏剧引导观众明辨是非、塑造健全人格。我认为在实际落地过程中需要结合具体剧目类型进行分析。如果作品只停留在情感宣泄或娱乐放松的层面，其审美教育功能就会大打折扣。而真正能够实现人格塑造的作品，往往需要排演具有思想深度或涉及道德困境探讨的剧目，再配合演后的讨论与反思环节，才能将审美体验真正转化为价值内化。因此，在肯定校园戏剧多重审美价值的同时，我们也有必要区分观众视角与参与者视角、娱乐性剧目与思辨性剧目之间的差异，这样一来才能使我们对校园戏剧审美价值的讨论更加立体和完整。

张婷婷：

结合大家的发言，我想谈谈自己的理解。校园戏剧本就是美育工作的重要载体，它的价值不止停留在舞台呈现层面，更在于对人心灵的浸润与人格的塑造。

校园戏剧的审美价值首先有综合艺术之美。校园戏剧集文学、音乐、美术、表演于一体，演员的精湛演绎与舞台的写意意境交相辉映。我们在剧本创作、舞台设计、排练演出的全过程中，能够最直观地感知美、创造美。这种沉浸式的艺术实践，可以极大地提升我们的审美感知力与艺术表现力。其次是人格塑造之美。戏剧通过美与丑的强烈对比，引导我们在观演中明辨是非、洗涤心灵。这种潜移默化的熏陶，不仅提升了我们的综合素养，更在精神层面助力健全人格的养成。再次是情感共鸣之美。戏剧是情感的放大器，它能让我们在角色的悲欢离合中实现情感宣泄与深度共鸣。这种跨越时空的精神抚慰，传递了正向能量，温润了我们的心灵。最后是精神疗愈之美。在紧张的学业之余，校园戏剧为我们提供了一个松弛身心、消解压力的精神栖息地，全方位满足了我们在日常紧张学习生活中匮乏的精神文化需求，真正实现了以美育人、以美润心。

郭钰涵：

结合张婷婷基于校园戏剧“参与者”视角的发言内容，其所阐述的剧本创作、舞台设计、排练演出全流程参与体验，以及深入角色扮演、体悟人物内心世界等实践环节，有力印证了我前面提出的观点。校园戏剧审美价值的评判标准不应仅囿于观众观感，而更应着重考量参与者在实践过程中获得的审美成长与提升。

一方面，全程沉浸式的艺术实践与过程性价值理念相契合，印证了参与戏剧创作演绎的学生能够在实操里真切感知美、创造美，积累艺术感悟与协作经验。另一方面，角色扮演带来的内心探索让参与者得以锤炼共情能力，实现思想人格层面的提升，体现出亲身参与戏剧收获的审美体验，远比单纯观看更为深刻。此外，张婷婷所补充的文化审美这一维度，点明参与戏剧实践能够感悟中华优秀传统文化、筑牢文化自信，进一步拓宽了校园戏剧的价值内涵，也凸显出亲身演绎戏剧作品，更能达到以美育人、以文化人的教育作用。从实践层面出发，为过程性审美价值的观点提供了详实依据，充分说明校园戏剧的审美内核更多蕴藏于全程排练创作的过程之中，体现在参与者塑造角色后获得的内心感悟与精神蜕变之中。

尚垚诺：

前面几位的发言让我很受启发，我想从校园戏剧独有的艺术风格角度来补充。

校园戏剧有专属青年群体的青春本真之美。它以学生为创作、表演和传播的主体，天然带有青春性、原生性的审美特质。作品多取材于校园生活、青春困惑、理想与现实的碰撞，用直白纯粹的语言展现青年的情感与思考，没有过度的商业修饰，呈现出未经雕琢的生命张力。同时，学生演员的表演虽未必符合戏剧艺术的某种范式，却以真诚、鲜活的状态传递角色情绪。这种“质朴的真实”构成了校园戏剧独有的审美韵味，打破了传统戏剧的距离感，让观众感受到贴近自身的生命共鸣。

不仅如此，校园戏剧还是戏剧创新的试验田。相较于商业化戏剧和传统制式戏剧，校园戏剧不受商业票房、传统范式的束缚，学生创作者可自由探索多元的表现手法，如极简舞台、多媒体融合、沉浸式互动、打破“第四堵墙”的表演形式等，尝试将现代艺术理念与戏剧结合，拓展了戏剧的表现边界，展现出不受羁绊的自由感与创新锐气。在艺术风格层面，校园戏剧兼具包容性与多样性，既可以演绎经典戏剧的青春改编版，也能产出反映社会议题的原创先锋作品，形成了传统与现代、严肃与轻松、实验与通俗并存的多元审美格局，体现了青年群体的创造力与探索精神。

王梓煊：

我完全赞同老师提出的当代校园戏剧审美价值的四大维度，这个观点精准地把握了校园戏剧审美体验、育人功能、情感价值、精神服务的内核，贴合校园戏剧区别于商业戏剧、主流戏剧的独特性。老师提出校园戏剧融合多门艺术，带来独特视听综合体验，这是校园戏剧最直观的审美价值。戏剧本身是集文学、表演、舞美、灯光、音效、舞蹈于一体的综合艺术，而校园戏剧在此基础上具备独一无二的青春审美特质。

我想补充的是，区别于市场化、商业化的职业戏剧，校园戏剧的创作演出的主体是青年学生，没有固化的表演范式与商业套路。学生主创团队会以年轻化视角重构舞台表达，舞美设计简约纯粹、表演风格真诚质朴、剧本创作贴合青年视角，褪去商业化的刻意雕琢。这种原生、鲜活、青涩又热烈的青春艺术质感，形成了独属于校园的舞台美学。同时，师生作为创作与观赏主体，双向参与艺术审美过程，打破了传统戏剧“演者与观者割裂”的模式，让综合艺术之美更具亲和力与感染力。

尚垚诺：

校园戏剧的审美价值最终落脚于对学生个体的美育滋养，实现以美育人、以文化人的教育功能。学生在参与戏剧创作、表演、舞美设计的过程中，接触台词、表演、音乐、灯光、布景等多种艺术形式，通过对角色情感、舞台节奏、视听语言的感知，提升了对美的观察力、理解力与判断力。此外，戏剧表演要求演员共情角色的喜怒哀乐，观众也能通过剧情获得情感共鸣与情绪释放。这种沉浸式的审美体验，帮助学生学会理解他人、表达自我，培养同理心与共情能力，同时在创作与排练的协作中，塑造健全的人格与团队意识。

黄世智：

大家从各个角度阐释了校园戏剧的审美价值，这也说明校园戏剧的审美价值是值得作为一个专门话题来讨论的。其实，校园戏剧的审美价值与一般意义上的戏剧的审美价值在本质上并没有多少区别。其区别主要是因为它们创作主体、对象主体和接受主体都不同而在微观层面上产生的。这些区别确实很多，大家也基本上都谈到了。我还要说的是，校园戏剧的审美价值与校外戏剧的审美价值在体量上也存在着明显差异。虽然校园戏剧中也不乏审美价值突出的剧目，但整体水平仍不及校外戏剧社团的作品。以西安地区校园戏剧社团演出的话剧为例，真正能让观众由衷叫好，并值得反复搬演的剧目，也就只有《生如夏花》《寻“我”》和《契诃夫笔下的爱情》等为数不多的几部。

王梓煊：

的确如此，但校园戏剧也拥有校外戏剧社团演出所不具备的优势。结合彭锋的剧场意象美学、陈恬的编创剧场理论以及洪瑞祥的校园戏剧研究成果，我想进一步补充说明三点。第一，校园戏剧依托简约质朴的舞台，形成了“空故纳万境”的写意审美特点；第二，校园戏剧表演主体为低成本、非商业化的业余表演者，消解了专业戏剧的审美等级与商业规训，形成独有的青春写意美；第三，它突破传统的单向观演模式，践行非等级化的共创审美，师生共同参与剧本改编、即兴排演，让审美从被动观看转向主动建构。

二、校园戏剧的教育价值

张婷婷：

在我看来，校园戏剧是校园文化建设与素质教育的重要实践载体。不同于传统理论课堂，它融合多类艺术与社交元素，是落实立德树人根本任务的有效路径。对于其教育价值，我有以下几方面想法。第一，校园戏剧可以塑造健全人格。我们在研读和演绎剧本时，沉浸式共情角色、换位思考，能够消解自我中心的心态，在这个过程里树立正确的观念，也培养出同理心、责任心和坚韧的品格。第二，综合培养学生能力。比如，打磨台词可以提升语言素养，舞台表演需要克服自卑胆怯，剧目制作的多岗位协作能锻炼沟通、统筹与问题解决能力。这些都是课本上学不到的实践经验。第三，发挥美育浸润作用。戏剧本身融合了表演、舞美、音乐等艺术形式，能不断提升我们的审美感知与创造能力，丰富精神生活，慢慢养成高雅的审美情趣。第四，培育集体意识。戏剧活动丰富校园文化氛围，集体排演创作能够凝聚人心，培养学生的集体荣誉感，助力打造积极向上的校风。

总之，我认为校园戏剧不只是一项课外活动，更是开展素质教育、建设校园文化的有效载体，和传统课堂形成了很好的互补，也是落实立德树人目标的良好途径。

黄世智：

就像审美价值一样，校园戏剧的教育价值也是多方面的。但是，如果从整体上做一次划分，校园戏剧的教育价值可以分为专业教育价值和素质教育价值两方面。专业教育价值主要体现在开设艺术类专业的高校中。而素质教育价值，刚才张婷婷已经谈到了，是指校园戏剧能惠及所有参与戏剧创作演出的人员以及观众。具体来说就是，校园戏剧能够从认知、人格、能力、社交、审美、德育等多个维度助力青少年成长。

王梓煊：

我非常认同老师将校园戏剧的教育价值分为专业教育与素质教育的观点，这一划分贴合高校戏剧活动的现状，清晰区分了专项培养和普惠育人的不同作用。

郭钰涵：

正如张婷婷所说，我也觉得校园戏剧绝非可有可无的课外活动，而是一种深度融合理性与感性、认知与情感的“全人教育”实践。其教育价值首先体现在对学生综合素养的系统锻造上。

从认知层面来看，校园戏剧促使学生将抽象文本转化为具象表演，大幅提升语言表达与文本解读能力；同时，演员需要时刻审视自身表演效果，这种自我反思正是元认知能力的核心。在心理层面，扮演不同角色让学生在安全的情境中体验他人处境，从而培养深度的同理心。而忘词、道具失误等高频出现的低风险挫折场景，能有效训练学生的抗压能力与临场应变能力。更为关键的是，戏剧创作天然要求编剧、表演、舞美等多个岗位精密协作，学生在真实的项目实践中学会沟通、妥协与担当，这种团队精神远非课堂说教所能比拟。此外，从肢体解放到舞台调度，从剧本改编到即兴发挥，戏剧全方位激发了学生的肢体潜能与创造力。

同时，校园戏剧在人格塑造与文化传承上同样有着不可替代的作用。通过排演经典或原创剧目，学生得以接触不同的历史背景与价值观念，并学会用现代视角活化传统文化，实现创造性转化。对于那些在传统评价体系中缺乏自信的学生而言，道具制作、后台统筹等多元岗位，为他们提供了展现自我的机会，帮助其建立自我价值认同。最终，一场演出落幕时收获的集体成就感，以及长期排练磨砺出的延迟满足能力，都会沉淀为学生从容面对未来的心理资本。可以说，校园戏剧创造了一个让知识焕发生机、让情感获得共鸣、让每位学子都能展现自我的成长平台，这正是其他学科教育所无法比拟的独特魅力。

张婷婷：

老师的观点清晰划分出校园戏剧的专业教育与素质教育两方面价值，框架清晰、界定合理，精准抓住了校园戏剧育人的核心特点。从内容层面来看，这一观点明确区分了两类教育的适用场景与受众，指出专业教育聚焦艺术类高校，素质教育覆盖全体参与者与观众，打破了“校园戏剧仅服务于专业学生”的片面认知。同时细化出认知、人格、德育、审美等多元育人维度，全面契合青少年综合成长需求，体现了校园戏剧普惠性的育人优势，也与我提出的塑造健全人格、培养综合能力、发挥美育作用、培育集体意识四个方面的观点相契合。

尚垚诺：

我十分认同老师划分专业教育、素质教育两大板块的思路，也赞同张婷婷从人格、能力、美育、集体意识四个角度的细化解读，在此基础上我补充两点看法：第一，在认知教育层面，校园戏剧依托剧本中的史实、现实题材，跳出文字的局限，让学生具象化地理解人文、历史与社会百态，拓宽认知边界。无论是参演学生还是台下观众，都能在故事中完成间接的社会学习，这正是素质教育普惠性的体现。第二，从专业教育落地来看，艺术类院校依托戏剧排练、剧目展演，夯实学生表演、编导、舞美等专业实操本领；非艺术专业学生则借助戏剧活动拓展综合素养，实现专业深耕与通识育人双向并行。除此之外，校园戏剧还具备隐性德育价值，剧目里正向的人物精神，能潜移默化地引导学生树立正确价值观，完善校园立德树人的育人链条。

王梓煊：

结合以上的发言，以及我参与校园戏剧排练、演出与看戏的实际体验，我认为我们可以将校园戏剧的育人价值做更具象、更贴合实践的细致划分。第一是专业实操价值。这一点对应专业教育，主要面向戏剧与影视学类专业的学生。完整的剧目创作演出过程涵盖剧本打磨、台词训练、舞台调度、舞美灯光、剧场统筹等各个环节，能够让学生跳出课本理论，积累扎实的舞台实战经验，有效提升专业实操与舞台创作能力。第二是个人成长价值。这也是素质教育的核心体现，面向所有参演人员、幕后工作人员以及观演学生。排演戏剧需要团队配合、沟通磨合，能锻炼协作与表达能力；同时沉浸式代入不同角色、解读人物故事，能培养共情能力、塑造正确三观，在潜移默化中提升审美素养与个人品格。第三是文化浸润价值，这也是原有分类中较少提及的延伸价值。校园戏剧以舞台为载体传播人文故事、正向精神与优秀文化，营造浓厚的校园人文氛围，让艺术育人不再局限于单一的能力培养，而是形成全方位、沉浸式的文化熏陶。整体来看，这三个层面的价值由专业实操、个人成长到文化浸润层层递进，让校园戏剧的教育价值变得更为具体、完整。

黄世智：

王梓煊从实践层面做出的分层梳理很有参考价值。根据我们讨论的内容可以看出，校园戏剧的专业教育价值不难理解，但素质教育价值的界定却不容易，因为“素质”是一个外延十分宽泛的概念。在此，我将校园戏剧的素质教育价值归纳为四点：第一，锻炼参与者的表达能力、交流能力、组织能力和创新能力，引导大家通过理解与想象塑造角色、打造舞台形象，助力完善人格。第二，培养演职人员与观众对他人的关怀、理解，引导大家追求健全的个性，同时培育群体意识、想象力与审美能力。第三，触动观众的思想情感、净化心灵，增强大众的道德感与民族自豪感。第四，戏剧描摹历史、探索人的精神世界，揭示真理、歌颂美好、批判丑恶、针砭愚昧、诠释真善美，以及蕴含的人生哲理与现代启蒙思想都有助于提升参与者的综合素养。当然，我归纳的这四点在大家的讨论中也谈到了很多，为了避免重复，我就不多说了。

尚垚诺：

老师梳理的四层价值逻辑十分完整，从个体综合能力塑造，到共情与审美培育，再到思想品格熏陶、人文价值启蒙，遵循由内而外、从个人到精神的脉络层层展开。应试课堂大多侧重知识识记，而校园戏剧是体验式育人。登台表演的学生要揣摩台词、磨合团队，台下观众跟随剧情体会人物悲欢，道理无需生硬灌输，大家便能在沉浸式的故事里学会换位思考。尤其是戏剧里讲述的历史故事、探讨的现实议题，将真善美、家国情怀转化为鲜活的人物形象，远比口头说教更能深入人心。这也是校园戏剧全方位涵养学生综合素质、具备不可替代的育人价值的核心原因。如今不少中小学陆续普及戏剧教育，正是看中了这一点。

郭钰涵：

顺着老师和尚垚诺的思路，我想再补充一个观察角度：我认为，校园戏剧教育价值的核心，是在一个低风险、高反馈的“模拟社会”中，完成对完整人格的试炼。具体来说，老师提到的表达、组织等能力，在戏剧活动中都有实实在在的体现。舞台上出现忘词该如何救场？排练产生矛盾该如何协调？道具组经费不足该如何创意化解？这些现实的问题迫使参与者充分调动自身智慧；而戏剧特有的现场观众效应，也让这类能力锻炼，比担任学生干部、参与普通社团活动更具即时性与挑战性。与此同时，在扮演他人的过程中，学生演员们能更加深刻地认知自我。青少年阶段容易陷入自我中心或精神迷茫，而演绎性格、价值观与自身迥异的角色，是一场安全的情感探索。当学生需要揣摩反派的行为逻辑，或是为内敛的角色设计微表情时，其实是在不断拓宽自我认知的边界。这是比心理课堂更直观的换位思考训练，能切实培养共情能力。

此外，校园戏剧还能对抗“工具化”教育，守护学生的感性素养。当前的教育体制偏重可量化的理性思维，而戏剧保留了直觉、情绪、肢体表达等难以用考试衡量的感性能力。能够精准把握对手戏情绪节奏的学生，未来在沟通、管理、艺术创作等领域，会拥有人工智能无法替代的综合素养。更难得的是戏剧带来的“集体心流”体验。体育赛事有输赢，考试有排名，但一场圆满的演出，是全体成员同心协力的成果。灯光亮起、台词衔接、观众喝彩同步发生的瞬间，是独属于团队的高峰体验。这种非竞争性的集体体验，能够缓解当下青少年之间过度竞争的氛围，教会大家的不是如何取胜，而是如何携手完成一件事。

老师归纳的第四点内容涉及价值观引导，这里需要强调的一点就是：校园戏剧的魅力在于拒绝生硬说教。与其直白地告诉学生何为真善美，不如让大家在排演《雷雨》时，自主探讨周朴园的人物悲剧；或是在即兴创作中，为校园欺凌题材剧目设计开放式结局。思辨的过程远比既定结论更贴合素质教育的初衷。总的来说，校园戏剧让我们在安全的环境中经历冲突，在虚构的故事里触碰真实，在集体协作中发现自我。这是刷题、普通社团活动都无法替代的。

三、校园戏剧的文化价值

张婷婷：

校园戏剧除了以上我们探讨的审美价值与教育价值外，还有深层的，也是广泛的文化价值。从文化层面分析，我认为校园戏剧承载着独特的文化传承、社会联结与文化自信培育价值。在文化传承上，校园戏剧是活化传统文化的载体。如今不少小学开设京剧等戏剧课程，通过专家讲解、互动体验与经典赏析，将抽象的国粹艺术转化为可感可知的鲜活形式，在孩子们心中种下热爱传统文化的种子，从而实现非物质文化遗产的代际传承。在社会联结上，它是沟通校园与社会的纽带。清华大学原创话剧《马兰花开》累计公演超百场，走出校园，向社会大众弘扬科学家精神，让校园文化成果惠及大众，彰显高校的社会责任。在文化自信构建上，它又是展现时代精神的窗口。当代校园戏剧立足本土文化，将家国情怀、民族大义融入创作，成为传播新思想的重要载体。从自发创作到自觉表达的转变，既体现了校园文化的开放精神，也在对外文化交流中彰显了国家不断提升的文化自信。

尚垚诺：

结合张婷婷的观点，我再补充三点：第一，校园戏剧在一定程度上能够守护乡土地域文脉。如闽南地区多所中学改编演出歌仔戏，这些取材侨乡、渔村的本土故事借助舞台传承方言与地方民俗，让小众的乡土文化活态延续。第二，长期发展下来，校园戏剧还能沉淀出独属于本校的校园文化。比如以北大剧社、复旦剧社、南京大学艺术硕士剧团、黑白剧社等为代表的一些著名校园戏剧社团，以及他们举办的年度公演，已然成为这些高校的校园名片。它们的戏剧创作演出活动是跨专业学生组队排演剧目，代代传承，积累成独属于本校的集体记忆。第三，许多高校原创先锋戏剧从校园小剧场走向校外大剧场，青年创作者将当代青年的思考融入戏剧，也丰富了国内戏剧的创作形态。

郭钰涵：

换个角度来看，校园戏剧的文化价值还可以从文化传承与文化创造两个维度解读，它既是经典文化的“活化剂”，也是新锐思想的“孵化器”。

首先，它推动青年一代对经典文化进行再创造和再活化。校园戏剧让静态的经典文本，转化为鲜活的现场体验。例如，南开大学排演的《张伯苓》让校史人物跨越时空与当代学子对话；中央戏剧学院的《周冲的雷雨》用现代舞台语汇重新诠释曹禺笔下的人物。这类演绎并非简单复刻，而是当代青年结合自身生命体验对传统文化进行的创造性转化。其次，它搭建起文明互鉴的桥梁，培养青年的跨文化视野。比如，北京交通大学举办的“莎翁之夜”活动，让学生以东方审美解读西方经典，在文化交融与碰撞中理解不同文明的差异与共性。这种体验式的跨文化交流比单纯的书本学习更能塑造开放包容的文化心态。同时，校园戏剧留存了珍贵的青年文化印记。相较于商业戏剧，校园戏剧摆脱了市场规则的束缚，真实映照出一代代学子的迷茫与追求。这些原创作品构成了特色鲜明的文化史料，其纯粹的表达与深度的探索，为整个戏剧行业注入源源不断的生命力。

王梓煊：

我赞同郭钰涵的观点。在当代文化环境中，校园戏剧始终以文化传承与文化创造为两大核心发展方向，是青年参与文艺创作实践、表达时代思考的重要载体。但结合现有校园戏剧相关研究来看，校园戏剧兼具独特优势与现实短板，我们需要以辩证视角客观看待其文化价值。

张婷婷：

顺着大家聊到的文化传承，我想再结合实际例子来谈谈。校园戏剧在文化传承上的核心价值，在于打破了书本史料客观、冰冷、有距离感的叙事模式。它将抽象的文字转化为可观、可感、可共情的现场艺术，真正让传统文化与红色文化走进当代青年的视野。郭钰涵提到的南开大学的话剧《张伯苓》就是绝佳例证。该剧立足青年视角，聚焦张伯苓先生教育救国、坚守初心的平凡日常，弱化了大多数校史题材的说教感，赋予历史人物鲜活的人文温度。事实上，这种“以美润心”的实践在各地校园已经蔚然成风。例如，西安电子科技大学原创话剧《从延安走来》，摒弃艺术虚构，真实还原校史中的红色人物，让尘封的史料在舞台上立体鲜活；陕西师范大学历史舞台剧《大儒张载》，运用现代舞台手法，拉近当代青年与千年儒学先贤的距离。由此可见，校园戏剧并非对经典文本的简单复刻，而是结合新时代语境完成文化的再阐释、再传播，真正实现了传统文化的活态传承与创新性发展。

王梓煊：

我再补充阐述校园戏剧在文化传承方面的价值。我们日常接触的书本史料，大多以客观冰冷的文字记录历史人物与时代故事，形式固化、距离感较强，很难让当代青年产生情感共鸣。而校园戏剧以舞台演绎为载体，将抽象的文字史料转化为可观、可感、可共情的现场艺术，让传统文化与红色文化真正走进青年群体。

除了郭钰涵提及的《张伯苓》《周冲的雷雨》，复旦大学原创校园话剧《望道》也是典型案例。该剧取材于本校先贤陈望道先生的真实事迹，没有沿用传统红色题材宏大刻板的叙事方式，也不刻意塑造英雄形象。主创团队立足青年视角，聚焦人物质朴的生活细节与精神抉择，刻画陈望道先生潜心译著、安于清贫、坚守理想的人生历程。学生创作者结合当代青年对理想、坚守与初心的理解，对历史素材进行改编打磨，弱化说教色彩，增强人文温度。这种由青年创作、为青年讲述的舞台表达，让原本遥远的党史人物与历史精神变得鲜活可触。观众不再被动接收书本知识，而是在沉浸式观看中主动理解、接纳红色文化。由此可见，校园戏剧并非简单复刻经典文本，而是结合新时代语境完成文化的再阐释与再传播，实现了传统文化的活态传承与创新性发展。

黄世智：

我们谈论校园戏剧的文化价值当然是把校园戏剧作为文化来看待，青特别是在与其他艺术文化进行比较的情况下来谈的。从这个角度来看，我认为校园戏剧的文化价值首先表现在助力人的个性发展上。校园戏剧活动的参与者以青少年为主，而青少年个性的完善，便是民族个性的完善，便是人性的完善。在各类艺术形式中，戏剧之所以成为完善个性的最优载体，是因为，戏剧艺术的综合性、运作流程的集体性以及独特的剧场效应，决定了它在塑造人格、打磨个性上的突出作用。个人依附于群体，个性存在于共性之中。一个戏剧文化繁荣的时代，往往意味着民众精神富足、社会和谐美好。而在青少年高度聚集的校园，也让校园戏剧这方面的文化价值愈发凸显。

郭钰涵：

我十分认同老师提出的“戏剧是完善人的个性最好的艺术形式”这一论断。我认为，校园戏剧之所以能发挥这一作用，关键在于它为青少年打造了一座安全的试炼场。在现实社会中，个性表达、自我探索的试错成本往往很高。但在校园戏剧的排练厅与舞台之上，青少年可以借助角色扮演，安全地释放情绪、探索多元的身份。性格内向的学生，可以通过饰演外放的角色，体验大胆表达的感受；思维非黑即白的学生，在揣摩矛盾型角色时，不得不学着理解人性的复杂。这种在扮演中发现自我的体验，是书本、讲座无法替代的。更重要的是，戏剧的集体性并不会抹杀个性，反而能让每个人的特长在协作中被看见、被接纳。一台完整的剧目，需要表演、灯光、服化道等各个岗位各司其职，每一位参与者的独特之处，都是整体不可或缺的部分。这样的体验会让青少年明白：完善个性不等于特立独行，而是在与人共鸣、协作的过程中找准自身定位。因此，戏剧氛围浓厚的校园，不仅拥有一群精神富足的学子，更形成了鼓励试错、支持表达、包容差异的文化环境。这样的校园文化，是培育现代公民健全人格的沃土。

尚垚诺：

顺着老师与郭钰涵的思路，我再谈一谈我的一些看法。依托综合性的艺术特质与安全的舞台探索空间，校园戏剧成为青少年打磨个性的优质载体。一方面，舞台脱离了现实的试错压力，学生借助角色跳出固有自我，在演绎悲欢离合故事的过程中体察多样人性、舒展内心情绪；另一方面，剧目排演离不开集体协作，个人特长融入团队整体，大家在磨合中学会包容差异、打破思维局限。除此之外，校园戏剧还能依托戏剧内容润物无声地育人，借助戏剧故事与价值导向拓宽学生眼界，潜移默化地塑造健全人格。当校园戏剧成为常态，整个校园便会形成开放包容的文化氛围，持续释放独特的文化价值。

黄世智：

除了有助于完善人的个性外，校园戏剧的文化价值还表现在促进人类社会的平等与和谐上。自从进入阶级社会后，人类始终向往一种有点像原始社会，但又超越原始社会、更为高阶的平等和谐的理想社会，比如马克思主义理论中的共产主义社会。这份向往难以在现实中完全实现，但却能在剧场中落地。戏剧活动确实能将剧场内的这种理想状态逐步转化为社会现实。因为剧场是培育平等意识与公民精神的绝佳场所。平等意识与公民精神，是当代青少年必备的素养。校园剧场中，因对“美”的认同而产生的情感共鸣，以及人与人之间平等顺畅的沟通、相处模式，正是校园戏剧文化价值的核心所在。