票价见顶、成本狂飙，2026国际艺人巡演生意还好吗？

图注：PIXIES在北京草莓

“感觉各个Promoter都越来越谨慎，账也越算越保守。”摩登天空海外事业部总监可义在采访中说道。

这句话，或许是对2026年上半年国际艺人中国巡演市场最贴切的概括。

即便如此，今年上半年仍有不少国际巡演项目顺利落地，许多中体量艺人依然交出了不错的票房成绩。以闪千手打造的“千手集KILOGLOW TASTE Series”为例，累计18场演出中有10场售罄，吸引了一万七千名观众到场。这个人数规模，已经相当于一场单日的大型户外音乐节。

而真正在做大型户外音乐节的摩登天空，今年五一期间的草莓音乐节也颇为抢眼。同时请到了Johnny Marr和PIXIES两位重量级国际艺人，吸引了不少乐迷专程前往。

不过，国际形势紧张带来的不确定性也在增加。以Tinariwen为例，这支乐队的中国巡演还没来得及官宣便已取消，甚至连Fuji Rock这样的大型音乐节也一并被取消。类似这样的突发状况，正成为主办方不得不面对的风险。

那么，今年的国际巡演生意究竟如何？音乐财经（ID：musicbusiness）近期采访了三位长期活跃在国际演出市场的一线从业者：摩登天空海外事业部总监可义、闪千手创始人张然，以及声厂联合创始人兼项目主理人王文鑫Regi。

透过他们的观察，一个更加真实的2026年国际艺人来华巡演市场正在浮现。

中体量巡演不能“唯数据论”

提到国际巡演，大家的注意力似乎总在头部艺人身上。比如今年梦龙在国内已经成功举办了8场体育场级别的演出，票房和热度都相当亮眼。但真正不能忽视的、可以说是中国国际演出市场基础的，其实是那些拥有稳定乐迷群体的“中体量”音乐人，以及他们在Livehouse里展开的一轮轮巡演。

而如何选人，就对主办方提出了很高的要求。太小众了没有热度，注定赔钱；而那些已经在国外平台火起来的艺人，高昂的秀费又让很多主办方望而却步。正如张然所说：“我们出offer选的场地都是比较保守的，所以秀费总是在艺人收到的所有offer中相对较低。”

在编辑部的访谈中发现，三位受访者都对“唯数据论”保持警惕，试图跳出单纯依赖流媒体数据的逻辑。

可义认为，如果乐迷群体足够垂直牢固，“流媒体以及社媒上的数字就会变的次要”。张然也表达了类似的观点：“我们最近在看的更多是一些音乐的感觉和演出的风格能不能在国内被安利，不是单纯看有多少fans、歌曲有多少留言等等。”

Regi的标准更偏向审美价值与长期连接。她看重艺术表达是否“足够独特”，是否符合声厂自身的审美判断，以及“是否能与中国观众产生长期连接”。

图注：2024年GoGo Penguin首次中国巡演全数售罄

以GoGo Penguin为例，这支新爵士乐队2024年中国巡演全部售罄，现场被评价为“建议纳入全国中小学美育课程”。在Regi看来，这种“荡涤心灵的能量”远比短期数据更重要。

然而在与国际艺人经纪方或厂牌谈判时，仍然有非常多的分歧点。张然从实战中总结了三类最棘手的分歧。

第一是知名度和秀费的认知差。国内使用不一样的社交媒体和播放软件，海外艺人和经纪方很难判断自己在中国到底有多火。国外的艺人不是菜单式报价，都是主办方出价的模式。经纪方总是拿出一些没有成功的但是出钱很高的中国主办出的演出邀约来对比现在的offer。

比如主办方认为某个艺人只能在千人场地做北京和上海站，但有人曾经给他出过3000人场地五个城市的offer，虽然没有做成，但经纪方一般就不会接受比这个更低的offer了。

第二是关于不可抗力的分歧。张然表示，“一般来说任何不可抗力艺人都是不会退钱也不会延期的。”在国外很多音乐节有保险，会有第三方机构出具证明是否舞台因为大风大雨或其他原因不能演出，主办方会有保险赔偿，同时也不会给歌迷退票。但国内的保险和报批环境不同，这个认知差经常导致合同条款拉锯。

第三是经验门槛。张然提到，有时候会帮一些音乐节出offer，那些音乐节会点全世界最大的名字。但越大的艺人越在意演出商的历史，如果一个音乐节或演出方没有任何海外艺人演出的经验，谈判时对方会一直让你出offer但不会接你的演出。而这些主办出的offer，往往会被当成和其他主办谈判的筹码。

图注：MOTORAMA；Photo by Mikhail Parshin

“像我们代理的MOTORAMA，每两年来一次专场巡演，每次去的城市越来越多，票房也一直很好。但一旦艺人签约了主流的经纪公司，就会进入频繁的比价模式。也就是说，这次你可以做这个乐队的巡演，下一次就不一定了。”

近期，MOTORAMA将再次来到国内，参加河流音乐节，并在北京举办专场演出。闪千手在做国际艺人来华巡演的同时，也帮助国内各个音乐节预定国际艺人，这样可以在邀请艺人来中国时产生更多收入。比如今年的泡泡岛音乐节、南丹音乐节和张冠李戴音乐节，都有闪千手的助力。

但另一个现实是，不少国内音乐节已经不再安排国际艺人阵容了。国际艺人在国内音乐节市场的带票能力并没有想象中那么强。可义分享道：“过去很多海外艺人会以国内的音乐节作为锚点，顺便举办几场livehouse巡演。但现在愿意采买海外艺人的音乐节越来越少了，给到海外艺人的机会自然也就变少了。”

Regi则认为，最常见的分歧其实不是价格，而是市场预期。国际艺人团队有时会参考欧美或其他亚洲市场的情况，但中国市场有自己的特殊性。本地主办方需要帮助他们理解当地的观众习惯、票价结构、场地生态以及长期发展路径。

国际巡演这门生意，表面上是音乐与市场的对接，底层却是一场信息不对称的博弈。海外经纪方不了解中国市场的特殊性，国内主办方又常常被不切实际的报价和过往未成行的offer牵着走。加上不可抗力的认知差、经验门槛的缺失，以及音乐节市场对国际艺人热情的降温，让主办方在谈判中处于被动。想要打破这种僵局，需要的不是更贵的报价，而是更透明的话语体系和更成熟的行业协作。

制作成本上涨，成为主办方的共同课题

对于国际巡演而言，制作成本上涨已经成为一个现实问题。

从国际机票、酒店住宿到设备运输、技术制作，各个环节的成本都在持续攀升。尤其对于中小体量的巡演项目，制作成本的增长速度甚至超过了票房增速。在一些项目中，仅酒店和交通支出，就足以消耗数百张门票的收入。最终形成的情况是：艺人、制作、运营成本都更高了，但观众能接受的票价上涨空间却越来越有限。这使得国际巡演成为一个风险极高的行业，稍有偏差，就可能从盈利变成亏损。

而且这种超支对主办方来说很难控制。张然表示：“因为很多东西在谈判的时候并没有完全决定，比如制作和设备。住宿方面，国内的价格也会随着城市房间量的紧张程度而变化。”以闪千手最近的演出为例，北京和上海都碰上了不同的展会，这两个城市的房间价格至少涨了一倍。乐队两站加起来的酒店费用，相当于400多张票的收入；而每一站的乐器和制作成本，又相当于200多张票。

图注：Kerala Dust；Photo by Jerry Hu

譬如，Kerala Dust乐队演出的场地很小，但每站的制作成本是场租的一倍。而这些成本只能在谈演出之前，通过网上的视频来猜测。张然补充道：“在所有环节中，艺人、场地、制作、设备等，他们一般都不会赔钱。唯一的风险都在主办方身上，任何一点闪失都可能血本无归。”

可义直言：“票价定价其实已经到天花板了。”即便是非常稀缺的艺人，如果开出不合理的高价，就算观众咬牙买了，舆论上对主办方也非常不利。在他看来，不存在主动限价的问题，尊重市场规律就好。

“观众并不是单纯排斥高票价，而是越来越关注价值是否匹配。”Regi从另一个角度给出了自己的判断。声厂的原则一直是让票价尽可能建立在项目真实成本和市场接受度的平衡之上。长期来看，一个健康的市场比短期的高票房收益更重要。

张然算了一笔更具体的账。艺人成本、制作、酒店等都在上涨，而目前的票价往往是这些艺人在亚洲巡演中的最低价。现在主办方通常的做法是：用歌迷可接受的票价乘以场地容量，再减去场租、差旅、制作等成本，以全场售罄为前提留出百分之五到百分之十的利润，再去和艺人谈。但现实是，现在很少有演出能真正实现全售罄。

可义认为，精细化的运营以及提前与艺人沟通好一切，是最为关键的一环。国际艺人团队来华后的签证、住宿、运输等成本，通常占总预算的25%左右。这些细节如果处理不好，很容易让原本就微薄的利润被进一步压缩。

在票价与成本的压力背后，观众结构也在悄然发生变化。

Regi观察到，年轻观众越来越主动，他们获取音乐信息的渠道更加全球化，也更愿意为自己真正喜欢的内容买单。但与此同时，注意力也比以往任何时候都更加分散。对于主办方而言，未来最重要的工作之一，不只是把艺人带到中国，而是持续帮助优秀艺术家找到新的观众，让原本属于小众圈层的音乐被更多人看见和听见。

图注：Johnny Marr

关于观众结构的变化，可义认为，最主要的年龄段并没有明显波动。不过，近期来华巡演的经典艺人Johnny Marr和PIXIES带来了一些意外。主办方原本以为来的都是上岁数的老乐迷，没想到现场年轻观众也不少。

以PIXIES为例，这支另类摇滚鼻祖乐队正值成军40周年，展开了巡演。他们不仅参演了北京草莓和东莞草莓音乐节，还加设了上海站作为巡演城市。值得一提的是，2025年欧洲巡演的固定嘉宾The Pale White也一同前来，连续两晚担任表演嘉宾。这两场演出被定位为2026年亚洲巡演的上海限定环节，仅此两场。不少到场观众都表示，这是一次充满朝圣感的现场体验。

在票房销售策略上，可义观察到观众的消费行为正变得越来越理性。他说：“之前大家都很喜欢在开票前搞蓄水，开票当天售出多半的门票。但现在看来，观众的消费趋于理性，整个销售过程呈V字形。当然，抢手的演出还是会秒罄。”

从三位从业者的分享中可以观察到一个共识：国际巡演并不是一门暴利的生意。现在比拼的不再是谁能抢到热门艺人，而是谁能在有限的利润空间里把账算清楚、把事情做细致。成本控制、观众运营、长期信任，正在取代单纯的艺人争夺，成为行业新的竞争焦点。对于中国这个依然充满潜力的现场音乐市场来说，挑战很大，但机会也藏在细节里。

小结

尽管面临成本上涨、市场谨慎等多重挑战，但三位受访者对国际艺人来华巡演的前景依然保持着谨慎乐观的态度。

张然很看好这个行业，“因为我们只会做这些，所以只能看好前景。”他还特别提到，当AI大潮来得更猛的时候，线下的现场演出可能是最晚被冲击的。

Regi认为，中国依然是全球最具潜力的现场音乐市场之一，观众对优质内容的需求长期存在。可义的乐观则建立在供需的基本面上。在他看来，前景依然可观，毕竟还有那么多大家想看的艺人还没来过。

如今，大量年轻观众通过流媒体、社交媒体以及海外文化内容接触到国际音乐，他们的音乐消费习惯越来越全球化。与此同时，许多国际艺人也开始主动经营中国市场。开设中文社交媒体账号、参与国内平台运营、加强版权内容传播，正在成为越来越多海外团队的常规动作。

这些工作虽然无法立刻转化为票房，却在不断积累市场认知。总体来看，国际艺人来华巡演，未来依然值得期待。

撰文：安然一

撰文：刘蒙蒙 / 编辑：安然一

排版：河清 / 审核：LUCY

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