演员找工作、资本找确定性，上影节的生存叙事

犀牛娱乐原创

文｜小福 编辑｜朴芳

今年上影节期间，一个意外出圈的话题来自演员求职。

在微博电影之夜上，董子健说自己“最近有空”、刘昊然对着镜头喊出“找我工作谢谢”、程潇则在获奖时表示期待更多工作机会。而更早些时候，在上海国际电影节开幕式上，百岁演员卢燕也笑着喊出一句“有合适的角色找我”。

当然，没有人会真的认为这些演员缺工作。

但这场集体玩梗之所以迅速引发讨论，恰恰因为它戳中了行业当下最敏感的神经。在市场承压的大环境下，连头部演员都开始主动释放合作信号，“找工作”三个字以一种半真半假的方式，成为整个行业情绪的投射。

某种程度上，这也是犀牛君对今年上影节最直观的感受。

往年到了6月，朋友圈总会提前进入“上影节时间”。同行们忙着约采访、赶活动，各种发布会、行业酒会和项目推介轮番刷屏，不少重磅项目会选择在上海集中亮相，电影节还没开始，行业热度已经提前升温。

但今年，我几乎是在开幕式前几天才突然意识到：上影节要来了。

朋友圈里奔赴上海的同行少了，各种提前预热的新片发布会少了，往年随处可见的“XX之夜”“战略发布会”“行业酒会”也早就不见踪影。甚至连最容易引发讨论的新片片单，今年似乎都显得格外克制。

当然，上影节依旧热闹。红毯照样铺开，论坛照样满座，创投会和市场活动依然人来人往。作为中国最重要的国际A级电影节之一，它依旧承担着行业交流与资源连接的重要功能。只是和几年前相比，那种整个行业都在等待下一轮增长故事的亢奋感，早已悄悄退场。

而这种变化，很快便出现在今年上影节几乎所有重要论坛的话题之中。

热梗背后的行业情绪

过去几年，每当出现一部爆款电影，关于“行业回暖”的讨论就会重新出现；每当某个档期表现超出预期，市场也总会重新燃起乐观情绪。

但到了2026年，越来越多人开始意识到，仅靠几部头部作品，已经无法回答行业面临的全部问题。

今年上影节期间，一个明显的变化是，关于市场规模、增长空间和行业复苏的讨论明显减少，取而代之的是项目、资金、成本与创作本身。

在金爵论坛上，儒意电影董事长陈祉希坦言，当下整个市场正处于“非常紧缩的状态”。

过去市场好的时候，公司还能用商业片赚到的钱支持青年导演拍摄文艺片；而如今则不得不优先考虑青年导演的第一部商业片，希望项目至少不要亏损，先获得进入市场的机会。

这其实也是不少影视公司的真实写照。

当市场处于增长期时，行业愿意为更多可能性买单；而当市场进入调整期，风险控制和投资回报率则重新成为最重要的考量。曾经很多能够被轻松通过的项目，如今需要反复测算收益；曾经被视作长期布局的内容投入，也开始被要求拿出更明确的商业路径。

从演员到导演，从制作公司到投资方，压力正在沿着产业链逐层传导。

而今年上影节，则让这种压力第一次如此清晰地浮出水面。

当电影越来越回归电影本身

如果只看表面，今年的上影节依然维持着A级电影节应有的热闹。

来自全球的电影人汇聚上海，论坛、市场、创投、展映照常运转。电影节依然是观察中国电影行业的重要窗口。

但另一边，一个现实问题却被越来越多从业者反复提起：电影越来越难赚钱了。

在今年主论坛上，凭借《给阿嬷的情书》成为年度黑马项目的大麦娱乐总裁李捷坦言，过去几年公司也投资过一些高成本电影，但结果并不理想。

复盘之后他发现，大IP、高预算和明星阵容并不必然带来成功，反而容易让创作者把精力投入到制作规模和视觉包装上，而忽略电影最核心的故事。

相比之下，《给阿嬷的情书》选择控制成本、专注剧本，最终成为市场黑马。影片走红后，大量类似题材迅速找上门来，从“给阿公的情书”到各种方言版本，所有人都在寻找下一个成功案例。

但李捷给出的答案却是：“永远别试图寻找电影的方法论。”

这或许也是今年上影节最耐人寻味的一句话。

过去很多年，中国电影行业始终热衷于寻找成功规律。大片时代有大片时代的方法论，IP时代有IP时代的方法论，流量时代有流量时代的方法论。每一次市场变化，都会诞生新的“爆款公式”。

但今天，这些经验正在越来越快地失效。

因为观众变了。

李捷在论坛上提到一句让许多从业者感触颇深的话：“2026年的观众，比2016年的观众挑剔得多。”观众不会因为导演筹备多年而买票，也不会因为演员阵容豪华就走进影院。甚至过去那些依靠社会情绪和热点议题带动观影热潮的方法，如今也越来越难奏效。

一个社会热点的生命周期可能只有几个月，而一部电影从开发到上映往往需要一年甚至更长时间。当影片真正上映时，观众的关注点或许早已发生变化。

从这个角度看，今年上影节上AI、虚拟制作、IP运营、跨媒介开发等议题受到高度关注，也就不难理解。

当电影项目回报周期越来越长，中腰部影片生存空间不断被压缩，行业自然会把目光投向新的工具、新的模式以及新的增长空间。

而这些讨论背后，其实都指向同一个问题：电影公司究竟该如何在新的市场环境中继续生存和发展。

一个更现实的上影节

如果一定要概括今年上影节最突出的气质，我们更愿意用“现实”来形容。

过去很多年，中国电影行业一直热衷于寻找成功规律。每当一部爆款出现，市场总会迅速总结经验、复制经验，再期待下一次成功。但到了今天，越来越多从业者开始发现，真正稀缺的或许从来不是方法论，而是对现实的认知能力。

在首场“2026影视产业海上论坛”上，上影集团董事长王隽提到：“流量红利的消退，正是价值时代的序章；票房波动的瓶颈，恰是IP经济全面爆发的蓄势。”

某种程度上，这句话恰好概括了当下行业的集体认知。

如今，观众的时间正在被短视频、直播、游戏、微短剧等内容形态持续分流；资本对于影视项目的要求越来越高；单纯依赖票房收入，也越来越难支撑整个产业的发展预期。

电影已经不再只和电影竞争。

因此，今年论坛上出现频率越来越高的词汇，不再是规模、增长和爆发，而是效率、成本、IP和生态。

不过这并不意味着行业陷入悲观。相反，它更像是一场从高速扩张回归理性的过程。演员在寻找机会，项目在寻找资金，投资方在讨论成本控制，创作者在重新思考什么样的故事才能打动观众。

大家谈论的依然是电影，只是关注的问题已经变得更加具体，也更加现实。

都说上海国际电影节是中国电影行业的晴雨表。

如果说过去几年它映照的是复苏、增长和乐观预期，那么今年上影节呈现出的，则是一种更务实的行业情绪——演员开始主动寻找机会，项目开始重新计算风险，资本开始追问确定性，创作者开始重新理解观众。

这未必意味着行业悲观，却意味着行业正在告别某种增长幻觉。

当不再执着于寻找下一个爆款神话之后，中国电影或许才真正开始面对现实。